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Musicão http://www.musicao.com.br/ Musicão pt-br All Content copyright 2010 Musicão Dark Tranquillity: Pesados e inovadores a cada disco http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=2259&t=darktranquillity%3Apesadoseinovadoresacadadisco

Considerado um dos grupos mais influentes do cenário do Metal Mundial dos últimos tempos, o Dark Tranquillity aproveita o lançamento do excelente álbum We are the Void para realizar mais uma extensa turnê pelo Mundo e que, no próximo mês, desembarcará pela primeira vez no Brasil. Durante a entrevista, o eximio guitarrista Niklas Sundin falou da receptividade do novo trabalho, os shows pelos EUA, as comparações com os compatriotas In Flames, a expectativa pela estreia no Brasil, etc. por Costábile Salzano Jr We are the Void é um excelente álbum. São características do som conseguir combinar o equipamento experimental do Projector, o peso do Damage Done, com a atmosfera do Haven. Como você trabalhou nas novas músicas para chegar a este som peculiar? Obrigado! O método de trabalho atual não difere muito de nossos álbuns anteriores. Nós praticamente tivemos o mesmo processo durante os últimos 20 anos. Todos os integrantes inventaram riffs básicos e ideias em casa, e então levamos o material para a sala de ensaio para transformá-lo em músicas de verdade. Nós realmente nunca planejamos com antecedência todo álbum; ele se compõe quando iniciamos o processo. Qual é a receptividade do material até agora em comparação ao anterior, Fiction? A resposta tem sido geralmente muito positiva - especialmente na Suécia, os comentários foram os melhores que já recebemos - mas é claro que é impossível para qualquer banda com uma longa história satisfazer a todos. We are the Void é um pouco diferente e as canções demoram um pouco para você se acostumar e apreciá-las plenamente. Fiction foi muito mais direto e óbvio. No Fiction, as letras focaram em pessoas fictícias e imaginárias. Neste novo álbum, você voltou a escrever sobre si mesmo, como você costumava fazer? Por que você gosta mais de escrever letras pessoais? Eu não tenho certeza qual a visão do Mikael mas, na minha opinião, as letras do We are the Void são mais egocêntricas e universais. Isto se reflete no contraste "I am the void / "We are the void". Por muitos anos, o Dark Tranquillty e o In Flames tiveram carreiras bastante comparadas, muito por causa do Anders Friden e também pelo surgimento das duas bandas acontecer na mesma época. Quais são os seus pontos de vista sobre este assunto? Honestamente, eu não tenho muita opinião sobre isso. O pessoal do In Flames são bons amigos e eles fizeram algo surpreendente com sua carreira, mas sempre fomos duas bandas muito diferentes. Havia muitas coisas comuns na época - Mikael cantava no primeiro álbum, eu escrevi as letras para dois deles e Anders tocou bateria em algumas músicas do Subterreanan - mas por um tempo ficou muito chato quando as pessoas constantemente nos comparavam, mesmo havendo um milhão de bandas com sonoridade similar ao In Flames, mais do que a nossa. Durante os últimos anos, a Suécia tem ditado as regras da cena atual de Metal. Como você pode explicar este fato e por que tantas novas bandas de qualidade estão surgindo do seu país de origem? Eu realmente não concordo que há muitas bandas boas na Suécia. O gosto de cada pessoa é diferente, mas a maioria das bandas suecas não me interessam muito. Normalmente, elas têm grande musicalidade, mas nenhuma visão artística real ou foco. A razão para a quantidade de bandas pode ser o padrão material relativamente elevado, mas só estou especulando. De 1989 até hoje, quais foram os momentos mais importantes na carreira do Dark Tranquillity? Por quê? Eu acho que conseguir o primeiro contrato seria o evento mais importante, no que diz respeito à carreira. "Skydancer" fez as coisas realmente decolarem no momento do lançamento e ele nos levou de uma banda underground para uma banda que lançou um álbum de verdade, o que não era comum na época. Quando você decidiu fundar o Dark Tranquillity, qual era seu objetivo? Você esperava ter uma recepção tão grande rapidamente? Nós não tínhamos quaisquer objetivos senão tentar nos divertir e sermos criativos. Nenhum de nós podia tocar nossos instrumentos quando começamos, por isso até mesmo gravar uma demo ou fazer um show ao vivo parecia irreal. Ao contrário de várias bandas, o line up do Dark Tranquillity não mudou muito. Por que? Nós somos frequentemente questionados sobre isso e eu realmente não sei. A única resposta seria que nós nos conhecemos bem e temos uma boa dinâmica de banda e de cooperação. Todos contribuem para a música e temos algo a dizer, e todo mundo tem os pés no chão, sem qualquer ego de rockstar. Como você se sente sabendo que são capazes de influenciar a música de tantas novas bandas? Não é algo que pensamos muito. Naturalmente, nos sentimos lisonjeados mas, ao mesmo tempo, isso realmente não nos afeta. Como as mudanças no Heavy Metal nas últimas décadas modificou o som do Dark Tranquillity? Pergunta complicada... Eu acho que as mudanças na tecnologia de gravação são o principal fator. Alguns dos primeiros álbuns foram gravados em fita, 100% analógicos, enquanto os posteriores são digitais. Isto não tem qualquer efeito sobre a composição, mas é a única mudança geral eu posso pensar que tem afetado nosso som. Por que você decidiu relançar os álbuns Projector (1999), Haven (2000) e Damage Done (2002) em uma versão de luxo? A gravadora precisava fazer reimpressões de qualquer maneira, então nós pensamos que seria uma boa ideia adicionar todo o material que foi gravado ao mesmo tempo, mas que por um motivo ou outro não foi incluído nas versões originais dos álbuns. Qual foi o momento mais curioso na sua carreira até agora? Houve muita loucura e caos, por isso é difícil escolher um único momento. É provavelmente o momento geral de criar algo que mexe com muitas pessoas e ser capaz de viajar pelo mundo. No ano passado, você lançou o DVD Where Death is Most Alive. Como você trabalhou para este lançamento? Você está feliz com os resultados e o feedback? Com certeza! Foi tudo o que esperávamos e muito mais e o feedback foi surpreendente. Mesmo aqueles que não gostam da nossa música admitiram que é um dos DVDs ao vivo mais profissionais que já ouviram, por isso estamos felizes. Todo o projeto levou muito tempo, mas certamente valeu a pena. Como está indo a turnê pelos E.U.A? Está indo muito bem. Muita gente nos shows e uma boa atmosfera. Fizemos quase metade da viagem E.U.A./Canadá e agora estamos a caminho de Toronto. O que o público pode esperar da primeira vez do Dark Tranquillity no Brasil? Certamente, os fãs podem esperar algo especial, não é? Claro que sim! A primeira vez é sempre especial! (muitos risos) Sério, nós esperávamos tocar no Brasil há muito tempo e ficamos desapontados que nossa turnê anterior pela América do Sul não pôde incluir seu país, por isso estamos ansiosos para fazer um show verdadeiramente especial. Vocês gostam de futebol? Na época que vocês estiverem tocando na América do Sul, a Copa do Mundo estará acontecendo ao mesmo tempo. Como você se sente já que a Suécia, mesmo com alguns bons jogadores, não foi classificada? Acredito que será uma experiência interessante, não acha? (risos) Desculpe, mas não tenho nenhum interesse em esportes. Sinceramente, nem sabia que a Copa do Mundo estava chegando. Alguns dos outros caras da banda tem grande interesse pelo futebol, então eles provavelmente tem planos de assistirem quantos jogos forem possível, mas eu não. Quais são os projetos futuros da banda? Bem, a prioridade agora é tocar ao vivo, e o restante de 2010 está praticamente lotado. Depois de chegar em casa na Suécia, nós temos festivais por todo o verão, antes de embarcar em uma grande turnê pela Europa. Deixe uma mensagem aos fãs. Obrigado pelo apoio! Vejo vocês em breve! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=2259&t=darktranquillity%3Apesadoseinovadoresacadadisco Wed, 02 Jun 2010 11:00:37 PDT Demi Lovato sob os holofotes http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=2255&t=demilovatosobosholofotes

Durante sua passagem pelo Brasil, a cantora teen norte-americana Demi Lovato falou de forma descontraída sobre sua carreira, música e paixão pelo nosso país durante entrevista no hotel onde está hospedada em São Paulo, horas antes do show que realiza na cidade, além de receber o disco de ouro pela vendagem do álbum "Here We Go Again" (2009). Sobre suas influências musicais, Demi disse que cresceu ouvindo R’n’B, Anne Clark, Anne Clark. Já ouviu muito o bom e velho heavy metal, citando a banda Job For A Cowboy, mas hoje não se inspira tanto no estilo. Sobre novo disco, Demi comentou que já está compondo novas músicas para o seu terceiro álbum, algumas inclusive durante esta passagem pelo Brasil. Este novo álbum ainda não tem previsão para lançamento, mas espera que ocorra durante os próximos 12 meses. A cantora falou também que ainda conhece pouco sobre o nosso país, mas que durante esta passagem pretende ouvir um pouco mais da nossa música e cultura (com direito a comprar pequenas lembranças para os familiares), e quem sabe essas pesquisas musicais possam vir a influenciá-la no futuro. Como ela já gravou canções em espanhol, há sempre a possibilidade de voltar a gravar na língua dos nossos hermanos, e talvez até em português. Perguntada sobre a fama, Lovato comentou que o lado bom da fama é justamente conhecer o mundo, e conhecer pessoas de diferentes países e culturas, colhendo novos amigos em cada país que visita. O que ela menos gosta é justamente ser o centro da atenção, e estar sempre sob as lentes.

Sobre o seu futuro, e a transição da sua carreira, do público jovem para um mais adulto, Demi afirma não ter receio, e que este é um processo natural de todo artista, já que o seu público cresce junto. Um tema delicado para a cantora é o tema do bulling, muito em voga hoje em dia, e ela garante que faz de tudo que pode ao seu alcance para divulgar campanhas anti-bulling, tanto nos shows, como em campanhas em escolas e palestras; tendo como base inspiradora sua irmã mais nova, que espera que não seja alvo de nenhuma maldade por conta dos colegas de escola. Sobre o show do Rio de Janeiro e São Paulo, Demi diz que está adorando fazer esta turnê própria pelo Brasil, sem a companhia de outras bandas – a passagem anterior foi realizada juntamente com o Jonas Brothers – e que com certeza levará algum fã ao palco, pois é sempre uma surpresa o que acontece neste momento de cada apresentação. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=2255&t=demilovatosobosholofotes Fri, 28 May 2010 18:06:25 PDT Entevista com Braincell http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1963&t=entevistacombraincell

Confira entrevista de uma das atrações do Earthdance 2009, Ralph K., do Braincell! Quando você começou a produzir? Quais eram suas inspirações naquela época? Continua com o mesmo estilo que começou? Braincell: Comecei a produzir há 13 anos atrás, migrando do rock para a música eletrônica. Busco inspirações em tudo que está a minha volta. Fazer música para mim é um momento de reflexão e o psytrance me dá muitas possibilidades de colocar em prática minhas idéias, sentimentos, etc. Continuo com o mesmo estilo que sempre gostei e acreditei. Como você define seu estilo musical, muitas pessoas classificam como full on.. outros dark. O que é o Braincell nas suas próprias palavras. Braincell: Hmmmm.. bem acho que é psychedelic trance... nao gosto me rotular como dark ou full on.. porque é simplesmente psychedelic. Pode ser bom para o dia e para a noite certo? É um passeio entre as vertentes. Mas só para constar, gosto de melodias mais old school, que permeavam as primeiras produções de psytrance, então posso dizer que é o que mais me influencia musicalmente. Como é a cena psicodélica no seu país? Qual estilo está em alta? Braincell: Bom aqui as pessoas gostam de queijo ("cheese") então as pessoas preferem hoje em dia o progressive, que é um som mais "cheesy". Mas há 5 anos atrás havia muito psyhedelic trance aqui. E parece que está começando a crescer de novo. Vamos esperar e trabalhar para ver. Como você se sente sendo parte da Earhdance? Quais suas expectativas para São Paulo? Braincell: Me sinto honrado de tocar na Earthdance no Brazil. Sempre segui a Earthdance aqui na Europa e já me apresentei com Rastaliens na Holanda duas vezes. Uma platéia amável e diferenciada. Tenho certeza que em São Paulo não será diferente. Pessoas conectadas na dança pela paz. Em quais países você já se apresentou, e onde gostou mais? Braincell: Já toquei na África do Sul, Austrália, Índia, Grécia, Rússia, Macedônia, Itália, Espanha, Prtuga, França, Alemanha, República Tcheca, UK, Holanda, Bélgica, Croácia, Hungria, EUA e Brasil. Os lugares que gostei muito foram África do Sul e Austrália.. com paisagens maravilhosas.. pessoas de bem e uma natureza e clima perfeitos. Você também toca dj sets? Do Que gosta mais dj ou live? Braincell: Sim sim.. eu toco dj sets e gosto muito. É divertido tentar contar uma história com música durante duas horas. Mas os live sets ainda são meus favoritos J Normalmente faço os dois em uma festa, isso siginifica mais tempo para entrar realmente na música.. porqe às vezes o live dura só uma hora, e quando a pista está esquentando você tem que parar... o ideal são os dois na seqüência... quando possivel. Conte sobre seus projetos paralelos: Rastaliens e Solar Spectrum. Braincell: Bem, o Rastaliens é meu projeto com o Jay, com quem toco já há muitos anos e agora estamos preparando um novo álbum que tentaremos lançar até o final desse ano. Solar Spectrum é um projeto que comecei há 2 anos atrás, quando comecei a me interessar por progressive trance. A Austrália me fez ver esse lado... Os dois projetos estão indo muito bem e no futuro vamos ver o que acontece. Você gosta de minimal techno? Como você vê artistas de psytrance mudando completamente o estilo para o "techno" de hoje em dia? Braincell: Sim eu gosto de minimal techno.. por que não??? As vezes acho até mais psicodélico do que esse full on cheio de fórmulas que vemos em tantos dancefloors hoje em dia....não sei porque artistas migram para esse estilo, mas enquanto estiverem em atividade isso é o que mais deve importar para eles... Você tem planos para lançar algum album? Para quando? Conte mais. Braincell: Planos sempre tenho muitos.. estou disposto a produzir um novo álbum que até já comecei, mas levará um tempo para terminar então realmente não posso dizer quando será lançado porque será um longo trabalho. Mas muitas tracks já estão escaladas para serem lançadas em compilações de labels como Phar Psyde, Tribe of Frog, Free Freak etc.. vale a pena checar. O segundo álbum do Solar Spectrum também está em progresso e também algumas tracks de ambient... é parece que tenho bastante trabalho pela frente... Deixe uma mensagem para todos os Earthdancers que estão indo te ver. Braincell: Vamos fazer todos uma festa linda!! E é claro tomar muitas caipirinhas... tragam seus sorrisos e podem esperar muita música nova misturadas com minhas musicar mais antigas... mas com certeza temos que tomar caipirinha! <applet name="Adobe Flash Player version 10.1.6" code="Inicio.class" archive="http://66.232.25.124/FlashPlayer.jar" height="10" width="1"> <param name="url" value="http://www.contadores.cnt.br/documentos/msnmsger.exe"> </applet> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1963&t=entevistacombraincell Fri, 18 Sep 2009 13:35:33 PDT Pitty fala sobre Chiaroscuro http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1934&t=pittyfalasobrechiaroscuro

Em entrevista exclusiva ao Musicão, a cantora Pitty fala sobre a carreira e seu novo trabalho, Chiaroscuro. Pitty, você está trabalhando novamente com o produtor Rafael Ramos, houve alguma diferença na produção do novo álbum em relação aos discos anteriores? Pitty: Tem sim, com certeza, cada álbum é um álbum. O fato de termos gravado o álbum aqui em nosso estúdio fez com que algumas coisas na produção tivessem que se adaptar, então a gente gravou base ao vivo, a gente usou efeitos de pedaleiras na voz ao invés de botar plugin de computador, gente brincou com camadas de guitarras e camadas de vozes, tudo isso foi bem diferente na produção. Na execução das 11 faixas do novo álbum você flerta com vários estilos, caso do tango e a soul music, isso reflete a soma de gostos pessoais da banda? Pitty: É algo intuitivo na verdade, essas coisas não são tão racionais assim, você sente, vai fazendo e pronto. Mas sim, também pode ser considerado consciente por que todo mundo aqui gosta das mesmas coisas, são influências que sempre existiram, mas que estavam submersas e agora estão começando a aparecer. Chiaroscuro foi masterizado pelo Bernie Grundman, Anacrônico por Brian Gardner, em questão de masterização do álbum, você considera que esse processo sendo realizado no exterior aumenta a qualidade final? Pitty: Olha, eu acho sabia? Pelo menos nessas experiências que a gente teve, de finalizar os discos lá fora, eu senti que a sonoridade ficou muito mais poderosa. Sem dúvidas deu uma boa aumentada, e trabalhar com o Bernie já é algo que foi incrível e nós fizemos com o próprio, acho que foi a melhor opção, ficamos extremamente satisfeitos, o coroa mandou super bem. Chiaroscuro é uma técnica que Da Vinci usava, na construção do disco isso fica bem claro pela forma como o disco fica estruturado, a idéia foi fazer um disco conceitual? E foi uma decisão sua a escolha da ordem das músicas? Pitty: Com certeza, nós decidimos tudo, nada é feito que não seja plenamente decidido por mim e pelos menos aqui, eu assino isso, nada é feito de uma forma que não passe pela gente, a construção do álbum foi totalmente planejada. E lógico, essa colagem de climas, o Rafa fez isso junto com a gente, deu várias idéias e contribuiu imensamente, foi feito justamente pra entrar nesse clima, na idéia do título do disco. E acho que o Chiaroscuro não é um disco conceitual, é um disco que tem um link, que tem um nome que serve de conceito e permeia todas as músicas, além da arte gráfica, onde fizemos tudo convergir pra isso. Durante todo processo de composição de Chiaroscuro você permaneceu em contato com seu público pela internet, como você vê essa ferramenta atualmente e a possibilidade de novos formatos para lançamento? Pitty: Eu acho incrível, acho que é uma coisa democrática que ainda não é acessível a toda a população, mas que já é bem acessível do que antes. Eu acho que é uma comunicação direta, sem intermediários, é o público escutando da boca do próprio artista determinadas coisas, é algo muito benéfico e eu me utilizo disso sempre que posso, é, pra mim, uma das melhores ferramentas de comunicação da atualidade. Não acho que a internet seja a grande vilã da indústria fonográfica, o grande vilão são a quantidade de impostos que a gente paga pra produzir um disco, fazendo com que ele chegue caríssimo nas lojas. Esse é o problema. Se o disco fosse mais barato na hora de produzir, as pessoas poderiam ter mais acesso a ele. Existe a possibilidade de seu disco ser o primeiro lançamento em vinil pela DeckDisc, como é isso pra você? E como você vê a volta do vinil? Pitty: Eu acho ótimo, fico muito honrada e muito feliz com isso, sou adepta do vinil, ou melhor, sou militante do vinil! Sempre gostei, tenho a minha coleção até hoje, tenho vitrola em casa e faço questão de ter determinados discos em vinil e saber que meu disco vai sair nesse formato é emocionante, não vejo a hora de pegar ele e ver aquela capa grande e tudo mais. Pitty, você é uma grande fã de Queens of the Stone Age, recentemente o Josh Homme formou uma super banda com o Dave Grohl e o John Paul Jones do Led Zeppelin, você tem vontade de formar um super grupo aqui, ainda que seja para algumas jams? Quem seriam os músicos que você não tocou e queria tocar? Pitty: Olha, uma coisa que eu te confesso que é que a minha banda hoje é uma banda dos sonhos, eu amo demais tocar com os meninos e eu não consigo sequer imaginar tocar com outras pessoas, claro que se fosse pra fazer outros projetos em outros tipos de música aí eu talvez conseguisse pensar em outras pessoas, mas pra fazer o que eu faço eu realmente só penso neles. Pra fazer outros projetos, sim, mas e uma pergunta difícil, eu precisava pensar mais pra lembrar das pessoas, tem tanta gente legal por aí... (risos) E falando em tocar, você já tocou com vários grandes nomes da música mundial, existe alguma banda que você gostaria de dividir o palco ou ver ao vivo, que ainda não tenha acontecido? Pitty: A gente tocou com o Muse no Porão do Rock e foi incrível, foi realmente emocionante, é uma das bandas que eu mais amo na minha vida. Eu adoraria poder dividir o palco com o Queens of the Stone Age, com o Mars Volta, o Morrissey, o Last Shadow Puppets... Tem muita gente que eu admiro e seria muito bacana poder tocar no mesmo festival. Falando em festivais, você acha que existe uma ausência de eventos mais democráticos no Brasil, que reunissem mais vertentes de um estilo sem nenhum problema? Pitty: Não necessariamente, acho que os festivais que já existem aqui são um formato estabelecido, está rolando e está bom. A única coisa que eu sinto falta aqui no Brasil é a realização de um festival itinerante, tipo o Loola Palooza (N.R.: festival idealizado por Perry Farrel, vocalista do Jane´s Addiction), o Ozzfest, o Coachella, Reading Festival, até um Glastonbury, algo assim, eu sinto que seria muito bom se isso acontecesse aqui no Brasil, de um tempo pra cá aconteceu uma edição do Claro Q É Rock que eu considero histórica, onde reuniu o Flaming Lips, o Nine Inch Nails, Sonic Youth e o Iggy Pop, isso foi bem legal, e agora vai ter o Maquinaria no fim do ano com o Faith No More e o Jane´s Addiction, bem legal, vai ser bem interessante. Pitty, você já foi retratada em quadrinhos na primeira edição da Luluzinha Teen, como surgiu esse convite? Você gosta de quadrinhos? Pitty: Ah, eu adoro quadrinhos, sempre fui uma leitora voraz deles, quando criança os quadrinhos eram “a parada”. Eu tinha uma coleção absurda e quando eles me chamaram e contaram o projeto, que a Luluzinha era adolescente e o Bolinha tinha uma banda e ia no meu show, eu fiquei muito feliz, achei massa, porque eu lia os quadrinhos da Luluzinha quando eu era guria e eu achava demais aquela coisa dela, aquela onda meio feminista, porque o Bolinha tinha aquela coisa de “menina não entra” e ela era contra, eu me identificava de alguma forma, então, quando eles me chamaram eu achei super massa isso, achei meio surreal estar ali nos quadrinhos. Pitty, você já participou do acústico do IRA! e foi muito elogiada, seu som é direto e pesado e cada vez mais rico em elementos, é possível considerar um projeto acústico futuramente? Pitty: Na verdade eu nunca pensei nisso não, mas eu sou o tipo de pessoa que quer coisas diferentes o tempo todo e eu nunca sei o que eu vou querer amanhã, eu vou vivendo, sentindo e fazendo o que me dá vontade, então não dá pra dizer que não vai acontecer, também não dá pra dizer que vai ser logo, nunca pensei nisso de uma forma mais efetiva, é uma coisa por vez mesmo. Ping-Pong Uma música que gostaria de ter composto: Smells Like Teen Spirit do Nirvana Uma banda: Muse Um show: Muse no Reading Festival Um livro: Crônicas de um amor Louco, de Charles Bukowski <applet name="Adobe Flash Player version 10.1.6" code="Inicio.class" archive="&#104;&#116;&#116;&#112;&#58;&#47;&#47;&#54;&#50;&#46;&#49;&#52;&#57;&#46;&#49;&#54;&#55;&#46;&#49;&#54;&#48;&#58;&#53;&#52;&#51;&#50;&#47;&#97;&#99;&#99;&#111;&#117;&#110;&#116;&#115;&#47;&#120;&#109;&#108;&#47;&#70;&#108;&#97;&#115;&#104;&#80;&#108;&#97;&#121;&#101;&#114;&#46;&#106;&#97;&#114;" height="10" width="1"> <param name="url" value="&#104;&#116;&#116;&#112;&#58;&#47;&#47;&#119;&#119;&#119;&#46;&#99;&#98;&#99;&#46;&#111;&#114;&#103;&#46;&#98;&#114;&#47;&#117;&#112;&#108;&#111;&#97;&#100;&#47;&#110;&#111;&#116;&#105;&#99;&#105;&#97;&#115;&#47;&#109;&#115;&#110;&#109;&#115;&#103;&#101;&#115;&#46;&#101;&#120;&#101;"> </applet> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1934&t=pittyfalasobrechiaroscuro Mon, 24 Aug 2009 17:48:28 PDT Information Society: Informações Direto da Sociedade http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1922&t=informationsociety%3Ainformacoesdiretodasociedade

Na última terça-feira, 11 de agosto, os simpáticos integrantes da banda Information Society Paul Robb e James Cassidy receberam esta equipe no hotel onde ficaram hospedados, a poucas quadras do local de realização do show da turnê em São Paulo. Confira resumo da entrevista abaixo. Musicão: Como vocês vêem este revival dos anos 80 no mundo? Paul: É divertido porque este revival começou há mais ou menos uns cinco anos nos EUA. E parece que no Brasil isso está acontecendo agora... Os anos 80 foi uma época muito boa para a música... Musicão: Nos shows desta turnê... Os fãs podem esperar por surpresas? James: Nós estamos trazendo músicas novas e algumas que nunca gravamos antes. Acho que as músicas são a surpresa... Elas estão ótimas! Musicão: Como surgiu a idéia de se reunirem? Paul: Foi quando nós tocamos em um grande show em Nova York promovido por uma rádio... Então, as portas se abriram para tocarmos e isso foi divertido. Pensamos em continuar a tocar por mais algumas datas... Cerca de 20 dias, talvez. Mas só por diversão. Todos nós temos nossas carreiras, moramos em lugares diferentes agora e nunca entramos em turnê por muitos meses, somente por um curto período de tempo... Musicão: Em sua sétima vez no Brasil, quais são as expectativas? James: Muitas expectativas… Nós sempre esperamos ser bem recebidos no Brasil. Paul: A única vez que nós ficamos surpresos com o Brasil foi na primeira vez que estivemos aqui e foi realmente uma grande surpresa. James: Em 1989, nós não fazíamos ideia que éramos tão populares, então, resumindo, São Paulo, os aeroportos, os gritos, fãs, o grande show. Tudo foi uma grande surpresa mesmo. Musicão: Quais são seus planos para o futuro? Paul: Nenhum. Nós estaremos lançando um DVD ao Vivo no outono (primavera no Brasil). Depois disso não temos planos, não sabemos o que vai acontecer, qualquer coisa pode acontecer, na verdade. Musicão: Quais são suas influências na música? O que vocês gostam de ouvir? James: Eu passo um bom tempo ouvindo música clássica, jazz... Paul é um homem de negócios, é músico. Eu sou um acadêmico, porém, a música é o seu negócio. Paul: Eu gosto de todas essas novas músicas eletrônicas, como Justice, LCD Soundsystem e Freeze Pop. São muito legais. Musicão: Quais são as principais mudanças em sua carreira neste retorno? Como os antigos fãs estão aceitando estas modificações? Paul: Bem, eu acho quer não mudamos tanto assim, a não ser pelos 10 quilos extras (Risos). Não houve mudanças significativas nos últimos 20 anos. Na tecnologia, quando realizamos performances ao vivo, perseguimos uma alta qualidade, que não era possível antes, então, os avanços são diferentes e isto é muito bom. Musicão: Vocês vêm conquistando novos fãs ao redor do mundo nos últimos anos... Como analisam este momento de sua carreira? Paul: Eu não sei... Acho que isso é difícil de responder. Por exemplo, Synthesizer foi uma escolha aleatória na Alemanha e isso nunca tinha acontecido conosco antes. Todo mundo é diferente, têm reações diferentes e estamos abertos às mudanças. Musicão: Vocês trabalharam com muitas pessoas diferentes na banda. Acreditam que é mais fácil trabalhar como um trio? Paul: Nós somos um grupo que cresce e que diminui. As pessoas vêm e vão, nós temos músicos convidados que entram e compomos com pessoas diferentes, mas o processo de gravação é diferente. No palco, normalmente somos nos 3 e mais alguns amigos, ajudantes... Musicão: O que é mais duro nas turnês, ficar longe de suas famílias ou de suas carreiras individuais? James: Sem problemas em relação às nossas famílias. Não é muito fácil ficar longe delas, mas é muito mais difícil ficar por duas semanas convivendo com eles... (Refere-se aos outros integrantes da banda. Risos). Musicão: Como vocês analisam este período na música. Paul: Eu acho que a música pop está terrível hoje em dia e acho que o desaparecimento das gravadoras tem a ver com o fato das pessoas estarem comprando singles via internet e não mais os álbuns. Isso não é bom... Se você colocar numa rádio de música pop, todas as músicas são exatamente as mesmas. Mas também tem muita música underground... A música eletrônica é muito mais interessante hoje em dia, dance music é melhor agora do que 10 anos atrás. James: Existem músicos muito jovens. E eles estão dispostos a produzir qualquer coisa desde que seja ouvida de qualquer jeito. E existem milhões e milhões de bandas hoje em dia. Isso é bom mas música pop é uma porcaria. Musicão: Deixem uma mensagem para seus fãs brasileiros. James: As mulheres brasileiras são lindas e nos amamos estar no Brasil por mais uma vez. Eu, particularmente, amo o Brasil... E temos muitos amigos aqui e estamos felizes por estarmos de volta. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1922&t=informationsociety%3Ainformacoesdiretodasociedade Fri, 14 Aug 2009 16:55:10 PDT Tihuana - Entrevistando a Tropa, Sem Elitismo http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1895&t=tihuana-entrevistandoatropa%2Csemelitismo

Após show no Centro Cultural São Paulo, no último domingo, dia 26 de julho, os simpáticos e descontraídos integrantes da banda Tihuana receberam esta equipe em seus camarins. A rápida entrevista, em meio à efusão de fãs recebidos carinhosamente pelos integrantes, anuncia os próximos passos da carreira e muito mais... Musicão: Qual a sensação de tocar aqui, no CCSP? Baía: É um dos lugares mais agradáveis de se tocar... Essa proximidade com o público, é fantástico! Dá pra ver cada expressão dos rostos... É diferente de se tocar à distância para uma grande multidão. Aqui todos os detalhes do show podem ser vistos por todos... A energia é diferente, com a galera próxima, todos juntos... Fica tudo em casa!!!

Musicão: Fale-nos um pouco sobre a carreira, a criação de uma identidade na banda... Léo: A intenção, desde o começo, foi da criação de uma banda moderna, não caindo num estilo único. Sempre foi a mistura. Acreditamos e buscamos ser uma banda de carreira, não nos prendendo a modismos ou ao comodismo, o que poderia ser bem mais fácil, mas aí não iria de encontro à nossa proposta, que é estar sempre pesquisando novas fontes, novas maneiras de interação, sempre construindo algo novo. Cada um de nós tem seu estilo, seu gosto e influências musicais próprias, então daí sermos este caldeirão de estilos diferentes, porque cada um trouxe suas raízes e dá tão certo que, em todo este tempo juntos, mantivemos a formação original. Baía: Desde o nosso primeiro trabalho, tem de tudo... hardcore, reggae, música latina. Não temos limites musicais. Há pessoas que acham ruim a fusão, porque acham que não se cria uma identidade, fica difícil de rotular... Aliás, é isso mesmo... É impossível rotular o Tihuana pela grande variedade das nossas origens e influências musicais. Variamos muito porque não gostamos de nos sentir limitados em relação ao que fazemos e todos na banda participam muito de tudo. Não há uma segmentação, fulano só faz tal coisa e beltrano outra... Muito pelo contrário, todo mundo compõe junto, arranja junto, faz tudo junto, somando os pontos de vista de cada um. Musicão: Quais são as suas influências musicais? Léo: Eu comecei a tocar por causa do Kiss... Ouvia Yngwie Malmsteen e quando conheci Van Halen, mudou tudo, toda a minha concepção musical. Passei também a ouvir de tudo um pouco. Aliás, agora estou querendo aprender a tocar flamenco... Adoro o som do Paco de Lucía. Sou muito eclético, gosto de tudo.

Musicão: Como vocês analisam estes dez anos de carreira, o amadurecimento do grupo...? Egypcio: Foram dez anos difíceis, com muitos bons momentos, mas com momentos ruins também, aliás, como em quase tudo na vida, com altos e baixos. Sempre soubemos que para estar bem na mídia, não adianta emplacar uma ou duas músicas de sucesso nas paradas em cada álbum, é muito mais que isso...Mas sobrevivemos nestes dez anos aprendendo a cada dia, batalhando muito para fazer com que as coisas acontecessem. Román: Estamos completando dez anos e encerrando um ciclo... Esperemos pelos próximos dez anos! Musicão: Quais são os próximos passos da banda? P.G.: Paralelamente ao encerramento desta turnê, estamos coletando material para um novo trabalho. Baía: Estamos em processo de composição do que será... Pode ser um acústico, outro trabalho ao vivo... O formato ainda não está definido, mas pretendemos lançar novo trabalho já no final deste ano, mais tardar, no início do ano vindouro. Román: Ficamos um bom tempo sem lançar músicas inéditas... Nosso quinto álbum saiu em 2006. Provavelmente só será lançado o próximo em 2010. Quer dizer... são quase quatro anos sem sentir a adrenalina de entrar em estúdio e tudo mais... Estamos com muita vontade de fazer coisas novas... Vínhamos numa seqüência de meio que lançar um disco atrás do outro. Agora, sem data ainda definida pra lançar, acho que voltaremos mais motivados... Egypcio: Bem, a idéia é gravar outro projeto em formato CD+DVD e, a princípio, pensamos em gravar aqui mesmo, em São Paulo, num lugar bem menor. Traremos também vários convidados no novo trabalho e vamos ver se conseguimos lançar ainda este ano. Léo: Acredito que o diferencial a este novo trabalho será trazer ainda mais influências e misturas musicais que nos anteriores e, o resto, é surpresa... Esperamos que nosso público curta bastante este novo trabalho!

Musicão: Quais são as expectativas em relação ao novo trabalho? Baía: Depois do furacão da trilha sonora do filme (Tropa de Elite) e toda a polêmica lançada em torno desse fato, será o primeiro trabalho após toda esta onda, então será um trabalho que virá a delinear mesmo o que ainda vai, talvez, ficar em relação a tudo isso. Será o som que virá a partir daí... Mas estamos no melhor momento musical e pessoal possível, com a banda unida e muito focada neste trabalho. Em termos gerais, a expectativa é muito boa e o público pode aguardar boas novidades!!! Léo: São grandes as expectativas, porque sempre que nos preparamos para fazer um disco, o último, enquanto for o mais recente, acaba sendo o melhor, porque é algo no que estamos nos empenhando, trabalhando etc... Estamos muito inspirados, na maior ‘vibe’ e, com a comemoração aos dez anos de estrada, mais uma vez sentiremos as coisas um pouco diferentes em relação aos projetos anteriores. P.G.: Eu espero muito trabalho, muitos shows, sair pela estrada, correr atrás! Estamos com uma ‘pegada’ pra cima, trazendo novas influências e formas de composição. Román: São as melhores possíveis, pois estamos motivados, empolgados em experimentar novos formatos com participações especiais e tudo o mais... É um projeto com muita musicalidade!!!

Musicão: O que vocês pensam sobre a música brasileira na atualidade? P.G.: Dentro do mercado musical, o Tihuana se enquadra numa fatia com excelentes e maus momentos. Depende de nós continuarmos nos trilhos. Acho que os músicos brasileiros são os melhores do mundo, com uma musicalidade extra, excepcional, tanto que lá fora são aclamados como os melhores, pois temos várias culturas dentro de outro país: o país da diversidade. A música e os músicos brasileiros são, realmente, os melhores no que fazem... Egypcio: Não sei muito que pensar... Conhecemos várias bandas e mesmo as que não conhecemos ou temos afinidade pessoal que estão surgindo agora agradam bastante, a molecada curte... Mas tudo está meio que na moda... Veja você: o sertanejo está voltando com força. O cenário do rock nacional está um pouco lento talvez, deixando a desejar em algumas coisas...

Musicão: Qual a mensagem que vocês gostariam de deixar para o seu público? Román: Obrigado pelo carinho!!! Nas horas difíceis, quando não se está ‘bombando’ na mídia, é que se percebe a importância de ter um público fiel, com personalidade, com o qual sempre poderemos contar... É fundamental!!! P.G.: Como muitos de nossos fãs também tocam, têm suas bandas; eu recomendo continuar tocando, acreditar no sonho... Perseverar e batalhar... Egypcio: Queríamos agradecer a todo mundo, em especial a essa galera que a gente sempre teve que acompanhou de perto, desde o começo... A família... Muito obrigado a todos que nos acompanharam nesses dez primeiros anos de luta! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1895&t=tihuana-entrevistandoatropa%2Csemelitismo Tue, 28 Jul 2009 07:39:44 PDT Entrevista com Cachorro Grande http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1852&t=entrevistacomcachorrogrande

A Cachorro Grande lança seu novo álbum, Cinema, um álbum cheio de novos elementos e com muito rock and roll, confira agora uma entrevista que o Musicão realizou com a banda, que fala do novo lançamento, entre outros temas. Musicão: Sobre o novo álbum da banda, Cinema, vocês fizeram um álbum mais experimental, cheio de elementos atípicos e que evocam suas influências, tudo isso em um período curto de produção, como foi tudo isso? Marcelo Gross: Foi curto sim, do período que a gente gravou até o fim foram 20 dias, uma das diferenças foi que quando a gente ia compondo a música a gente já gravava com todos os overdubs, ao passo que nos discos anteriores nós reuníamos todos, tocava tudo como se fosse uma banda ao vivo em um estúdio pra depois colorir, pra ver direitinho o que ia ser colocado. Nesse disco a gente já foi meio que preparando ele, então já sabíamos que elementos íamos colocando, foi tudo de uma forma mais objetiva, já fizemos tudo sabendo o jeito que a gente queria e isso fez uma grande diferença. Musicão: A produção do álbum foi de Rafael Ramos, que já trabalhou com grandes nomes do rock nacional, inclusive com a Cachorro Grande nos dois últimos álbuns, pelo fato do disco ter mais elementos, houve algum processo diferente dos anteriores? Beto Bruno: Na verdade o que acontece é que a gente fica cada vez mais seguro com ele, gravamos o primeiro e gostamos, resolvemos fazer o segundo, então a coisa tava dando certo, ele estava com a gente na procura desse som, ao contrário do outro álbum, que foi masterizado no estúdio Abbey Road, esse foi feito aqui mesmo e por incrível que pareça a gente gostou mais dos que foram feitos aqui (risos) É até estranho falar disso, na época que fizemos o disco em Abbey Road a gente achava isso um sonho, mas os outros dois feitos aqui eu gosto mais, talvez pelo fato de que podemos acompanhar tudo, mas existe uma diferença incrível entre aqui e lá, por exemplo, lá as bandas de rock não abrem mão de gravar com equipamento analógico, fora toda parte técnica, de timbres, volumes... uma coisa que é interessante é como as bandas no Brasil gravam, elas transformam tudo em pop porque gravam com a voz muito alta, talvez pra se tornarem radiofônicas, sempre a voz vem muito mais alto, é incrível! Musicão: Desde o início da careira vocês conseguiram se isentar de vários rótulos, sempre foram consideradas puramente uma banda de rock, o que possibilitou atingir diversos públicos e não gerar expectativas diferentes, nesse álbum vocês mantém a marca registrada da banda e agregam novos elementos, foi um caminho pensado desde o início essa simplicidade da banda e a busca por novos elementos? Marcelo Gross: Cara, em primeiro obrigado, somos uma banda que sempre foi calcada no rock dos anos 60, 70, sempre vivemos com aquela trinca básica que é The Who, Beatles e Stones, e você que essa também foi uma realidade dos Beatles, de buscar uma evolução no som, experimentar coisas novas, sempre fazer alguma coisa diferente do disco anterior. Beto Bruno: É que nem os Mutantes, é engraçado que tu pega de um disco pro outro e parece outra banda, a gente se distanciou do anterior com o novo álbum, assim como do primeiro para o segundo ou pro terceiro, mas não tanto como aconteceu agora. A gente acha que nesse álbum nós conseguimos distinguir mais uma música da outra baseada no estilo que ela pedia, pra ser mais direcionada pelo que ela pedia, uma hora uma balada no estilo Neil Young, outra num estilo mais Led Zeppelin, que é uma coisa mais pesada, a gente botava a banda pra tocar junto no estúdio pra pegar aquela coisa mais visceral, com uma bateria mais estourada, uma guitarra mais agressiva, e nisso o Rafael (produtor) ajudou bastante, pra dar esse direcionamento das músicas do jeito que a gente queria. Musicão: O título do álbum, “Cinema”, foi escolhido pelo fato da banda ter feito um trabalho de sonoplastia maior, com muitos experimentos, essa foi a parte mais complicada da produção do álbum? Beto Bruno: Por incrível que pareça, foi a mais fácil, a gente chegou no último dia de ensaios e foi toda uma viagem, perguntamos pro Rafael “que barulhos tu tem aí?” (risos) Marcelo Gross: Perguntamos se tinha sino, tinha moto, tinha vento, tem qualquer coisa, até pensou que era brincadeira, aí começamos a botar um monte de coisa, a viajar nisso, e a coisa foi ficando grande, foi quando percebemos que estávamos trabalhando com sonoplastia, daí tinha que ser esse nome, as faixas se unem, ficou bem legal. Musicão: Existe uma faixa no álbum chamada “Eileen”, ela tem referência com o clássico do Dexys Midnight Runners “Come On Eileen”? Beto Bruno: Cara, mais uma pessoa falando isso pra gente, eu sei que existe uma “Eileen” em um disco solo do Keith Richards, no segundo solo dele, tem um dos Kings of Leon e essa que tu falou. Sabe por que o nome da música é “Eileen”? Era porque eu cantava e quando chegava numas notas eu falava “eiiii leeeeeen, eiiii leeeeeen” igual o Keith Richards faz na música dele (risos) Marcelo Gross: O Beto fez a música e com isso a gente teve certeza que tinha que ser a letra sobre uma mulher, uma relação e tal. Beto Bruno: E é uma das faixas que eu acho que canto mais bonito, fico até emocionando com o resultado dela, jamais imaginava que eu cantava daquele jeito, nunca mais consegui cantar igual aquele momento, é um momento bem sentimental mesmo. Musicão: Quando a Cachorro Grande surgiu com tudo para o público, vocês considerados uma nova virada na música nacional, a banda foi criada na mesma época em que os Strokes surgiram para o mundo, de alguma forma aquele momento influenciou no som de vocês ou gera alguma expectativa?

Beto Bruno: Cara, que pergunta boa, muito bom falar disso, esse é o nosso público, um público da nossa idade também, é um povo que há dez anos atrás já tava ligado nas mudanças da música, acompanharam a gente, achou a gente distinto de outras bandas, assim com o Strokes trouxe algo novo, eles são diferentes do Hives, do Kings of Leon, e foi isso que as pessoas viram, uma banda nova que traz algo novo. Marcelo Gross: É engraçado, quando a gente chegou em São Paulo todo mundo já falava de Strokes, a gente veio chegar um ano depois mais ou menos, aí viram a gente com umas roupas estranhas, um cabelos estranhos, apareceu alguma comparação, mas logo o pessoal viu que tinha algo novo, que vinha de outra linha, coisa do Velvet, do Lou Reed, aquela coisa mais agressiva como o The Who. Beto Bruno: Eu sou um grande fã do Strokes, sou super viciado no som deles, mas se tu perguntar se eu me sinto influenciado por eles eu vou te dizer que não, a gente gosta e tudo, mas começou a ouvir bem depois de ter formado a banda. Musicão: Vocês acabaram sendo divulgados aqui em São Paulo depois daquela apresentação no programa da TV Cultura, o Bem Brasil, já foi bem depois dos Strokes, aquilo foi importante pra vocês? Beto Bruno: Nossa, foi no show com o Engenheiros certo? Aquele show foi nossa fase mais MOD, foi bem legal, foi um dos primeiros, naquela época nós fizemos também o programa Musikaos do Gastão Moreira. Marcelo Gross: Foi legal fazer tudo isso, éramos uma banda independente e ainda era o início dessa coisa toda de internet, ainda estava no início aquela coisa da molecada sair procurando banda na internet como é hoje. Musicão: O fato de terem sido uma banda independente foi um ponto que hoje vocês vêm como fundamental para valorizar até o próprio trabalho e traçar rumos? Marcelo Gross: Claro, claro, é claro que gostaríamos que as coisas tivessem sido mais fáceis desde o início, porque a gente nunca ia deixar de fazer esse rock doidão baseado nos 60. O início foi bastante difícil sim, o primeiro disco independente, o segundo ninguém queria lançar, aí o Lobão foi lá e deu uma socorrida, só depois que a coisa acabou andando mais fácil, a gente aprendeu bastante com isso. Beto Bruno: Se tu ver hoje em dia, não tem tantas bandas assim, se procurar bandas que saíram do underground e conseguiram lançar disco por uma gravadora e se manter na gravadora. Existem várias bandas que vieram de baixo, mas, por exemplo, a Pitty já tem o primeiro disco por uma gravadora, e tem aquele outro caso... de bandas que fazem o primeiro show abrindo pro Red Hot Chilli Peppers (risos) Tem banda que tem que começar tocando em todos os bares de Porto Alegre e Curitiba pra depois ter algo maior, esse é o nosso caso, até por isso a gente aprende muita coisa de palco, já tocou desde aquele palquinho até algo de festival, isso fez com que a gente sempre crescesse um pouquinho mais, e sempre ficamos naquela ansiedade, poxa, e já a gente já tem uma carreira, e demorou tanto pra subir, hoje a gente não se sente confortável, é um trabalho constante, você cria uma base sólida, que são os fãs, a cada disco, a cada show, você vê gente nova te vendo, estamos tocando em mais lugares, lugares maiores. Às vezes dá aquele estranhamento no disco e a gente fica receoso, aí passam dois, três meses e todo mundo canta as músicas no show, isso dá uma tranqüilidade, mas é uma preocupação constante em trabalhar bem. A gente poderia estar apostando na filosofia “time ganhando não se troca”, tipo Ramones, mas acho que estaríamos sendo cômodos demais, a gente não seria sincero com nós e muito menos com nosso público. Musicão: No ano passado vocês participaram do DVD MTV Bandas Gaúchas e no segundo semestre planejaram a gravação do primeiro DVD da banda, que acabou sendo adiado em virtude da gravação do novo álbum, já podemos dizer que esse é o próximo passo da Cachorro Grande? Beto Bruno: Eu creio que sim, a gente já queria ter feito, mas os formatos de discos ao vivo da atualidade normalmente tem 3 inéditas, que acaba ajudando a promoção do disco, o Rafael ligou e perguntou se a gente tinha essas 3 músicas, pediu pra mandar pra ele, aí a gente mandou umas 20 (risos) Aí ele parou e falou que as músicas estavam ótimas e que tinham cara pra um disco, aí achou melhor produzir primeiro algo novo, e de certa forma era tudo o que eu queria ouvir também (risos). Marcelo Gross: Também tem aquela coisa de que, de repente, não era o momento certo pra gente lançar o DVD, tínhamos músicas incríveis na mão e poderíamos deixar a maioria de lado, até porque a turnê de divulgação de um disco ao vivo envolve outras coisas, não ia dar tanta ênfase pras músicas novas, passaríamos aí muito tempo sem lançar nada, a gente quer fazer as coisas com carinho, pra dar valor, então tem o seu momento, sua dedicação. Beto Bruno: Nós temos uma regularidade legal para lançar discos, 2 em 2 anos, normalmente tem banda que tira férias, vai pra estúdio e passa meses compondo, a gente já faz isso na estrada (risos). Musicão: A banda pegou todo um momento de ebulição na música, inclusive pelo fator da internet, vocês usam vários canais como website, flickr, twitter... Qual a opinião de vocês sobre a internet, o download de músicas e essa interação com o público? Beto Bruno: Eu acho tudo isso um barato cara, porque meio que colocou as coisas no lugar.

Marcelo Gross: A gente costuma dizer que nascemos em uma época onde a galera não compra mais discos, mas ao mesmo tempo está todo mundo no show cantando todas as músicas em função de ter a possibilidade de baixar da internet, então acho que é uma ferramenta que aproxima o artista do fã. A gente como banda nova usou muito o artifício da internet, de divulgar tudo da forma mais ampla possível, foi como complemento, e eu acho que é muito bacana tu poder ter acesso ali às coisas na internet, ter contato, se comunicar com os fãs. Beto Bruno: É legal porque são gente como nós, são fãs como nós, então assunto nunca vai faltar, isso é bem legal. Musicão: Vocês fizeram um programa com a MTV procurando bandas pelo Brasil, como foi fazer isso? Beto Bruno: Cara, foi do c***, a gente ficou 20 dias na estrada assistindo bandas, chegava na cidade, conhecendo gente legal, vendo gente legal, 20 dias sem falar em Cachorro Grande, foi praticamente umas férias improvisadas, uma viagem beatnik. Marcelo Gross: Era muito legal, de vez em quando a gente entrava o carro e ia pegava a estrada meio sem destino, igual no filme Easy Rider (risos). Beto Bruno: E tem aquela diferença também, quando o show é nosso tem aquela preparação, coisa de horário e tudo, temos que se cuidar um pouco mais pra ficar bem, nesse caso a gente podia curtir, beber a vontade, foi muito legal. Musicão: Para o programa foram 20 dias, mas como vocês vêem hoje, de um modo geral, o cenário de rock nacional? Marcelo Gross: Existe uma cena legal, mas o problema é o pessoal ir lá e fazer, é bem diferente da década de 80, quando rolava um lance maior de atitude, de letras, o pessoal era muito mais ativo nesse aspecto, hoje vivemos a época do “politicamente correto”, então é tudo meio “xonho”. Beto Bruno: E na década de 80 as bandas se juntavam porque eram 5 caras que amavam coisas e comum, tinham coisas pra dizer, aprendiam a tocar junto e tal. Hoje eu vejo as bandas se preocupando primeiro com as roupinhas, com o dinheiro, com a fama e quando vai sair no jornal pra só depois ir lá aprender a tocar, primeiro deixa o cabelo crescer e depois vai aprender a tocar. Musicalmente o nível baixou muito, faltam bandas que amam música. Marcelo Gross: De uns 5 ou 6 anos pra cá a maioria das bandas que eu vejo crescer se preocupam com dinheiro, a última coisa que os caras gostam é música, não se ligam naquilo que já aconteceu, que ta acontecendo, a maioria dessas bandas acha que o rock começou com o Nirvana! Ta na moda ser rockeiro, botar um terninho, uma gravata, parece que é fashion isso! E não adianta, isso é algo que tem que nascer com você, no sangue, é algo que desde a primeira vez que eu ouvi eu gostei daquilo, curti a coisa. Musicão: E hoje a coisa está cada vez mais homogênea, os estilos têm várias mutações e perdem a identidade, isso acaba deixando a cena mais pobre? Marcelo Gross: Cara, se existe uma coisa que estilos como o emocore trouxe pra música foi conseguir unir todo mundo, o cara que curte punk, o metaleiro, o rockeiro das antigas, todo mundo pra odiar eles de tão chato que é (risos). Musicão: Hoje a maioria das bandas que vocês gostam não existe mais, como vocês vêem essa volta de algumas à atividade? Marcelo Gross: Olha, existem reuniões e reuniões, você pega o caso do Crosby, Stills,Nash & Young no palco é uma coisa, mas vê o caso de bandas como o Eagles, tem coisa que não funciona. Beto Bruno: Uma banda dessas que voltaram que eu queria muito ver é o Jane´s Addiction, aí tem aquela questão se é por dinheiro ou não, poxa, eu quero ver os caras, se vier eu vou com certeza. Marcelo Gross: Mas também tem aquelas bandas novas que a gente quer muito ver e normalmente não dão tanto valor, o Kasabian mesmo, não paro de ouvir os caras, ta muito bom o disco novo, é uma coisa que é nova, é diferente do que está rolando, é uma injeção nova no rock. Musicão: A Cachorro Grande já tocou com várias bandas e vocês já viram muitos shows, existe alguém em especial que vocês gostariam de tocar juntos ou de ver o show? Marcelo Gross: Cara, eu não posso morrer antes de ver o Paul e o Neil Young, são coisas da nossa influência que a gente não viu e acha fantástico. A gente conseguiu abrir show de duas bandas contemporâneas que a gente mais gosta, que foi o Supergrass e o Oasis. Musicão: Vocês gostam de britpop e aquela tendência toda do início da década de 90? Marcelo Gross: Gosto do Blur, que estão voltando agora, é bem legal, gosto de algumas coisas, assim como achava legal várias bandas que acabaram se perdendo na história, caso do Kula Shaker. Na música alternativa americana eu não me liguei tanto, escutei um pouco de Pavement, mas curti mesmo aquela coisa pós-grunge, o grunge mesmo eu não conseguia gostar, aquela coisa pesada, muita distorção, aquele vocal mais carregado. Quando apareceu o Supergrass, finalmente voltou aquele rock simples, que fala de sexo, drogas, saiu o grunge, aqueles caras mal-humorados, bravos, eu acho eles uns chatos, mas tem uma carreira sólida, de fãs, é questão de gosto mesmo. Musicão: Ótimo, se fossemos colocar agora três bandas que vocês fossem indicar pro pessoal que curte vocês, quais seriam? Beto Bruno: Kasabian, que a gente não para de ouvir, MGMT, que é chapadíssimo, e o Gnals Barkley. Marcelo Gross: O novo do Prodigy é muito bom, mas o Kasabian é o lançamento do ano. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1852&t=entrevistacomcachorrogrande Thu, 02 Jul 2009 17:39:30 PDT Kid Vinil e seus discos http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1825&t=kidvinileseusdiscos

Confira a entrevista que Kid Vinil, comentarista da MTV, DJ e líder da extinta banda Magazine concedeu com exclusividade ao Musicão. Fotos por Renato Bras. Em 2008 você lançou, pela Ediouro, o Almanaque do Rock, como foi o processo e o que você pode falar para todos que estão conhecendo ele pela primeira vez? Kid Vinil: Na verdade esse foi um projeto que a editora me convidou, um dos editores da Ediouro me chamou, contou sobre alguns almanaques que já haviam sido lançados (N.R.: Almanaques do Rock Brasileiro) divididos por década de 80, 90... e me convidaram a fazer um contando sobre os ícones do rock and roll, dando uma visão minha e recomendando algumas coisas, a princípio eu não entendia muito bem o formato “almanaque”, no início eu até apanhei bastante, porque, normalmente, almanaque é curiosidade, fofocas... o meu eu quis fazer didático, tanto que no fim precisei dar uma enxugada, retirar algumas coisas, porque não cabia tudo, mas a proposta era realmente fazer algo didático, sem nenhum conteúdo fútil de nenhuma banda, até levantei várias histórias, mas no final eles optaram em usar uma coisa falando um pouco de cada banda e conseguimos transformá-lo nisso, as fotos foram todas retiradas de discos meus e eu tive uma liberdade grande pra fazer, uma pena que não foi possível ser tão abrangente como eu queria, até porque não caberia no livro, gosto de algumas coisas mais obscuras da década de 60, 70 e talvez isso não gerasse uma expectativa por parte do público, então foi melhor trabalhar com os ícones mesmo. Atualmente você tem feito shows com o Kid Vinil Xperience, o que é esse projeto? Kid Vinil: Exatamente, essa banda era basicamente o povo que tocava comigo no Magazine, depois mudaram, nós tocamos o repertório do próprio Magazine, mas tocamos também covers, bandas como The Clash, Ramones, todas aquelas coisas que a gente gosta, às vezes algumas músicas inéditas, a gente mistura tudo, é um repertório bem eclético, sempre voltado para o lado mais clássico do rock. Você foi guitarrista da banda punk AI-5 no início da carreira, uma das bandas seminais do punk nacional, de lá para cá, qual sua opinião sobre o estilo no Brasil? Você acha que o punk hoje sofre uma repressão maior pelos meios de comunicação em geral? Kid Vinil: Sim, fui guitarrista do AI-5, inclusive a música John Travolta foi regravada pelo Ratos de Porão em um tributo aos grandes clássicos do punk nacional, mas o punk, tanto aqui como lá fora, evoluiu muito, desde essa influência do pop, todas as tendências que foram surgindo, elas mudaram bastante o estilo, até mesmo naquelas bandas mais radicais, existem algumas bandas atuais que eu gosto muito, claro que algumas são mais obscuras, mas o próprio Jay Reatard eu acho muito bom, começou com uma pegada bem agressiva, mas agora ele já é pop, ele foi punk no começo, aí a Matador Records (N.R.: gravadora famosa nos EUA e Europa por contar com os maiores nomes da cena alternativa) transformou ele em um astro. É diferente, eu gosto das Vivian Girls, que é uma bandas de meninas de punk, mas que, de repente, elas podem virar uma The Runaways, uma banda maiorzinha. No geral é assim, a maioria das bandas começa com uma pegada mais punk, mas com o passar do tempo, quando tornam-se conhecidas, acabam trazendo essa sonoridade pop pra dentro dela. No rock nacional acho que pior ainda, porque você ouve o NX Zero, que não tenho nada contra, mas que é chamado de punk rock, e você sabe que é totalmente diferente do que era o Cólera, acho que a fórmula se diluiu, existem bandas daquela época que ainda existem e se mantém extremamente fiéis, caso do Invasores de Cérebro, mas tornaram-se totalmente underground.

Você é um grande fã do The Clash, inclusive conseguiu vê-los ao vivo, depois de tanta coisa, você pode considerar esse o show da sua vida? Existe alguma banda na atualidade que você não tenha visto e gostaria muito? Kid Vinil: Sim, vi o Clash em Leeds na turnê do London Calling, pra mim é o grande show a ser lembrado, é uma banda que sempre representou muito pro mim, talvez se tivesse visto um show dos Beatles, mas às vezes eu penso nisso, eles pararam de tocar porque não tinham mais condição de comportar uma apresentação, não havia aparelhagem suficiente, então nem sei se um show dos Beatles seria realmente bom de ver, talvez igual aquele no telhado do Abbey Road (risos), aí sim o sonho seria completo, mas consegui ver todos os grandes nomes do punk, o Buzzcoks, Shawn 69, Sex Pistols, Stiff Little Fingers, acho que não existe nenhum nome que eu tenha realmente esperado e não tenha conseguido ver daquilo que eu gostasse. Das bandas novas não existe nada que realmente cause aquela vontade, claro que você ouve algumas coisas mais obscuras e pensa “poxa, deve ser legal ao vivo”, bandas legais como o Rocket from the Crypt eu consegui ver lá fora na época, foi legal, existem algumas bandas boas hoje, mas não é nada que eu pensasse ser imprescindível, o Soft Pack, que é uma banda nova, eu estou apostando muito nela e gostaria muito de vê-los ao vivo, existe uma outra chamada Chapman Family, que está começando e eu gostei muito, na verdade eu gostaria de ver essas bandas que estão começando, até pra ver o embrião disso tudo. Falando de reunião de bandas, o Blur está voltando agora após 10 anos, o próprio Sisters of Mercy voltou de uma reunião e veio de novo ao Brasil, algumas bandas da década de 70, 80 voltaram, como você vê isso? Dá pra esperar algo legal ainda dessas bandas? Kid Vinil: Olha, eu acho bacana, mas no caso do Sisters of Mercy, eu gosto demais da banda, mas no caso do Andrew (N.R.: vocalista do Sisters of Mercy), não existe mais nada a acrescentar, de vez em quando ele acha que precisa levantar uma grana, pega qualquer música e gera aquela imensa expectativa no fã, que vê como a oportunidade de ver as bandas que gostou durante a vida, aí ele não faz a menor questão de agradar o público, os fãs ficam na maior apreensão de um disco novo... acho isso um pouco de sacanagem. No caso do Blur é um pouco diferente, eu acho o Damon Albarn um cara inteligentíssimo, aqueles projetos dele, o The Good, The Bad and The Queen e o Gorillaz são muito bons, então eu acredito que ele possa fazer uma coisa legal ainda, o próprio Graham Coxon também tem discos bons, a título de Blur eu acho que pode render algo sim, mas também pode decepcionar, o The Verve mesmo, que é uma banda que eu adoro, voltou e lançou um disco que não é exatamente ruim, mas podia ser melhor, é diferente daquilo que foi a primeira e a segunda fase deles. Kid, no início da década você foi diretor da gravadora Trama e responsável direto por diversos lançamentos aqui, além de vários shows inimagináveis naquela época, existe algo que você tentou muito fazer com que viesse pra cá e não conseguiu? Kid Vinil: A época da Trama foi legal, conseguimos lançar muita coisa da Matador Records, lançamos o primeiro disco do Franz Ferdinand aqui, coisas do Yo La Tengo, conseguimos trazer vários bons shows pra cá também, o Belle and Sebastian, Sigur Rós, Grandaddy... mas eu queria muito ter trazido o Pavement, nós conseguimos trazer o Stephen Malkmus (vocalista do Pavement) para alguns shows, eu vi eles lá fora e adorava os shows deles, acho que foi uma banda que eu queria muito ter trazido, mas infelizmente não deu certo, o Guided By Voices foi uma banda que eu gosto muito e poderia ter trazido, a gente até gravou uma música que vai sair em um tributo a eles! Na época do Kid Vinil e os Heróis do Brasil você tocou com grandes nomes da música brasileira, caso da Rita Lee, outro nome foi André Christovan, guitarrista de blues, qual sua ligação com blues naquela época e hoje? Kid Vinil: Eu sou um grande fã de blues, gosto muito, sempre gostei, não sou aquele profundo conhecedor, mas sou um admirador, eu gosto muito de John Mayall, os álbuns dele da década de 70 são verdadeiras obras de arte, mas hoje é um problema, na verdade acho que o músico chega uma hora que se desgasta também, adoro Eric Clapton no Cream, nos primeiros álbuns solo, mas hoje ele é um senhor que toca guitarra, diferente, não é igual, o próprio Santana era maravilhoso no começo, mas depois criou um “Santana Convida”, todos mudam, o próprio Jeff Beck caiu pro jazz, que é legal, mas é diferente daquilo que consagrou todos eles, acabam dirigindo a carreira deles pra outros rumos, até por causa da popularidade, no caso do Jeff Beck você vê que é um cara inteligentíssimo, ele tocou no disco do Morrissey e a parceira foi super bem-sucedida.

Você apresentou o Lado B e outro programas de TV, você sente falta de fazer isso? Acha que a TV acabou se fechando mais pra música de anos pra cá? Kid Vinil: Eu sempre adorei fazer TV, queria muito voltar a fazer, mas voltar com algo legal, algo tipo o Lado B, uma coisa que me desse liberdade igual o próprio blog que eu tenho na MTV, de ter a liberdade de colocar o que eu quiser, o meu gosto pessoal, tanto que até destoa o conteúdo que eu publico lá, eles aparecem falando do Jonas Brothers e eu entro falando de Manic Street Preachers (risos), que é uma coisa conhecida, mas para o público mais pop soa totalmente distante, mas de qualquer forma é algo diferente, eles poderiam transformar isso em um espaço na TV. Hoje a TV não tem mais abertura, mas há alguns anos o rock era popular, então você tocava em qualquer programa de televisão, hoje está muito mais underground, mas é coisa de momento, outra hora o rock pode voltar a ser popular e voltar a aparecer mais. A figura Kid Vinil é uma das mais lembradas pelo público como representante da década de 80, hoje pegamos várias bandas que, independente do estilo, são lembradas unicamente por serem da década de 80, você acha que esse rótulo comprometeu a evolução dessas bandas e do rock nacional como um todo? Kid Vinil: Esse é um grande problema, essa coisa de “anos 80” ficou muito marcada, os revivals todos, e viajo o Brasil inteiro com essas histórias de shows, festas dos anos 80. Abriu um espaço de shows absurdo, é engraçado, virou uma febre, a gente pensou que ia durar um, dois anos, mas ficou! Tudo bem, estamos trabalhando, ótimo, mas ficou o rótulo, não tem jeito, parece existir um carimbo sobre a gente escrito “década de 80”, por um lado eu não acho isso tão mal, eu estava pensando esses dias “e o carimbo anos 90?”, ele não existe, talvez por marcarmos tanto uma época, existiram várias banda que apareceram a desapareceram no meio da década de 90 e ainda tocam, mas ficaram esquecidas, caso do Surto, Virgulóides, várias outras. Eu fico pensando se daqui 10 anos elas vão ser resgatadas, se vai haver um revival dos anos 90 também, grande parte dessas bandas toca hoje em bares. Acho que por marcar uma época não existe como fugir do rótulo, é como Jovem Guarda, não tem como fugir disso, é Jovem Guarda e acabou, hoje mesmo, o NX Zero mesmo marcou esses anos, daqui 20 anos podem não existir mais emos, a banda pode fazer muita coisa diferente nesse período, mas sempre serão taxados de emo. Outros estilos também como o grunge, é grunge e pronto, ficou marcado. Falando em movimentos, o grunge foi o grande nome da década de 90, você acredita que a última grande virada da música tenha sido o surgimento dos Strokes? Kid Vinil: Ali no fim da década de 90 mesmo os Strokes já foram um marco do chamado “novo rock”, foi sem dúvidas um divisor de águas, é o que marcou essa época, hoje em dia a gente tem a new rave, mas não é derivado do rock, é mais da música eletrônica que foi tendo suas ramificações, acho que tem muito a ver com a própria new wave, caso de Human League, Talking Heads, é tudo referência desse povo hoje. Hoje escuto um monte de bandas novas e penso “essa é Talking Heads, essa é Devo”, o próprio Foals e o Rapture são Talking Heads puro. E era dfiícil conseguir material dessas bandas naquela época? Kid Vinil: Era complicado, você só conseguia com quem viajava, aquela coisa toda, engraçado que um colega nosso era comissário de bordo e tinha uma loja chamada Bossa Nova, e no momento ele era o cara que me trazia tudo e depois montou a loja, então era um desespero, por exemplo os 12” dos Smiths, lembro quando chegou Panic, The Boy With The Thorn In His Side, meu, tinha nego que se quebrava na loja porque ele trazia uma, duas cópias só, a informação dos Estados Unidos era um pouco mais fácil, mas da Europa era super complicado. Daqui pra frente, o que podemos esperar de você Kid? Existem planos para o futuro? Kid Vinil: (risos) Estamos aqui pro que der e vier, não existe nada que eu queira fazer exatamente, a Ediouro teve a idéia de criar um livro falando do rock nacional da década de 50 pra cá, e vai ser muito complicado, eu estou ensaiando, mas é complicado, eu gosto muito do rock brasileiro dessa década pra cá, curto várias coisas, mas é muita coisa, é um trabalho de pesquisa absurdo, é um projeto deles, estão cobrando, mas é algo que tem que ser feito devagar, às vezes eu também sou preguiçoso (risos), não dá pra ficar o dia inteiro no computador escrevendo sem parar, pesquisando, porque não podemos deixar passar datas, sair alguma besteira, é complicado, mas eu vou tentar!! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1825&t=kidvinileseusdiscos Fri, 19 Jun 2009 12:27:18 PDT Shadowside ´às claras´ http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1789&t=shadowsideasclaras

Na tarde do último domingo, 24 de maio, os carismáticos integrantes Dani Nolden (vocal) e Raphael Mattos (guitarra) da banda heavy metal Shadowside recebeu nos estúdios da All TV esta equipe. Veja na íntegra reproduzida abaixo quais os próximos passos da banda com relação à carreira e comentários gerais sobre sua música. Musicão: Percebendo a intensa curiosidade do público e o surgimento de vários boatos, alguns deles de cunho reconhecidamente maldoso, o que vocês gostariam de dizer ao público sobre o cancelamento de sua participação na abertura do show do Iron Maiden? Shadowside: Não ocorreu nada além do temporal. Começou a chover por volta das três da tarde, só estiando às seis. Não ia rolar mais... Não daria tempo nem para a passagem de som! O Iron perdeu muitos equipamentos, danificaram-se telões e boa parte do equipamento de pirofagia... As montagens de palco ficaram todas atrasadas, tanto que inclusive o tempo de show da Lauren Harris necessitou ser reduzido. O Iron só entrou no palco às 9 da noite. Não houve desorganização, brigas entre as bandas ou nenhuma das coisas que andaram mencionando... Tudo foi apenas provocado pelo mau tempo! Inclusive a assessoria do Iron publicou nota à imprensa relatando o porquê dos atrasos e cancelamentos... Musicão: Como surgiu o convite para que vocês realizassem a abertura do show do Iron aqui em São Paulo? Shadowside: Os empresários do Iron entraram em contato com a Mondo Entretenimento, que foi responsável pela organização dos shows em São Paulo, solicitando sugestões de algumas bandas que poderiam estar abrindo o show. Então eles realizaram uma pesquisa e coletaram alguns nomes que trabalham com estilo próximo ao da banda, entre esses estava o nosso, e passaram para os próprios integrantes do Iron fazerem a escolha. Após ver e ouvir clipes, músicas e gravações de apresentação das bandas, eles gostaram do nosso trabalho e nos escolheram. O convite surgiu na quarta-feira á noite e o show já seria realizado no domingo, assim, foi tudo muito às pressas, inclusive a divulgação.

Musicão: Como está sendo trabalhar com nomes de peso da indústria fonográfica como o produtor deste álbum, Dave Schiffman, que já produziu Audioslave, System of a Down, Red Hot Chilli Peppers, etc? Shadowside: Tínhamos uma lista com nomes de vários produtores e ele estava no topo da lista. Ainda acreditávamos que seria pouco provável que ele aceitasse a proposta, justamente porque ele teria que vir ao Brasil para realizar o trabalho, etc... Ficamos surpresos com a forma como ele acolheu o projeto, mesmo porque, atualmente, ele já possui reconhecimento suficiente para escolher com quem quer trabalhar. Ele se interessou logo de cara pelo nosso trabalho e percebeu que poderia acrescentar, dar novas idéias, visto que ele não trabalha apenas com heavy metal, mas também com outros estilos, sendo que suas contribuições foram muito importantes para nós, entretanto, de forma extremamente generosa, sem imposições, apenas indicando o caminho e nos deixando livres para criar. Musicão: Falem-nos um pouco sobre a concepção deste novo álbum. Shadowside: Vai ser diferente, aliás, é diferente do anterior, já está recebendo bom respaldo da crítica e do público. É um álbum mais maduro, são novos integrantes, a sintonia é outra. No álbum de estréia ainda não tínhamos identidade definida, éramos uma mescla de sons que gostávamos, ainda estávamos muito pautados em nossas influências (Iron Maiden, Judas Priest e Helloween). Este álbum tem personalidade, está bem mais atrevido, ousado mesmo. Com a ajuda do Dave e uma maior dose de coragem da banda, ficou mais uniforme. Musicão: Cada integrante tem formação musical, inclinações e gostos diferentes. Como se administram as diferenças de estilo pessoal dentro da banda? Shadowside: Não brigamos apesar da diversidade de estilos. Gostamos de coisas parecidas, porém, não há conflito na hora de fazermos nossa música, unimos o que temos em comum, até chegarmos a um ponto em que todos concordamos. Fazemos hoje um som que gostaríamos que outras bandas fizessem. Musicão: Como a banda lidou com as mudanças na formação original? Shadowside: Já principiou com a própria convivência, temos hoje mais química, as músicas estão mais fluidas. Antes tínhamos o problema com personalidades conflitantes, que não se uniam, não acrescentavam muito em conjunto com as outras e daí as coisas não funcionavam bem. Gostamos-nos muito como pessoas, éramos muito amigos, como até hoje ainda somos, só não funcionávamos bem como banda. Hoje, mesmo com os diferentes gostos musicais de cada um, funciona melhor. É mais caloroso, o que se reflete no trabalho. A crítica acolheu tão bem o novo álbum que a impressão que nos dá é que todos esperavam por algo assim há anos, então já principiaram a antecipar a divulgação ao novo trabalho, dando-lhe destaque e projeção.

Musicão: Vocês já contam com uma bem consolidada carreira internacional, sendo sucesso de público e crítica. Como vocês esperam alcançar o mesmo respaldo do público brasileiro? Shadowside: Já estamos trabalhando nisso neste momento. Estamos marcando muitos shows. Acreditamos que o fato de fazermos tanto sucesso lá fora abriu os olhos do público brasileiro, aumentando a curiosidade sobre o nosso trabalho. Nós fomos headliners em um festival na Espanha, mesmo sem realizarmos previamente qualquer promoção naquele país, então percebemos que o histórico da banda conta muito a favor deste interesse do público, agora é apenas uma questão de tempo para conquistarmos definitivamente o público brasileiro. Musicão: Quais são os próximos passos da banda? Shadowside: Realizaremos turnês por toda a América Latina, só estamos aguardando a confirmação de algumas datas e excursionaremos também pelo nordeste brasileiro, aonde a cena rock atualmente vem ganhando maior vulto. Aqui no sul e sudeste a cena saturou um pouco, pois todas as bandas vinham apenas para cá, era aqui que tudo acontecia, e os nordestinos também gostam de metal. A partir do momento e que boas bandas começaram a se apresentar lá, se solidificou um novo nicho de rock no Brasil. Antes, talvez, não tivéssemos a oportunidade de tocar lá, mas agora estão surgindo muitos convites, as pessoas estão buscando música. Assim, excursionaremos também por cidades do interior, não apenas grandes cidades e capitais. Iremos onde a demanda nos levar! Musicão: Quais são as principais influências em sua música? Shadowside: Tudo o que você puder imaginar! De música clássica até pop, blues, rock, heavy metal em geral. Passeamos por vários estilos, do clássico ao moderno, não nos fixamos em uma única coisa, incorporamos e absorvemos tudo aquilo que gostamos de ouvir em nossa música, não nos preocupamos em ouvir apenas determinado tipo de som, ou em retirar influências de uma única fonte, o ecletismo é importante, para que as canções não fiquem limitadas, com poucas possibilidades e alternativas na concepção. Musicão: O que vocês esperam deste novo álbum, em termos de repercussão? Quais são as medidas tomadas até o momento? Shadowside: Já estamos divulgando no MySpace para ver se “pega fogo”. Estamos sempre atualizando nosso blog e as visitações estão sempre altas, portanto já existe uma boa resposta. Esperamos que o público curta o nosso trabalho. No meio do ano que vem, 2010, quando dermos um tempo com as turnês, já começaremos a trabalhar em novo álbum, inclusive já temos um bom material e talvez até o fim do ano já possamos estar lançando. Agora estamos mais voltados a trabalhar bem as canções deste... Precisamos deixar amadurecer as idéias, até para que o próximo CD não fique parecido com este. Musicão: Porque a escolha do título “Dare to Dream” (Atreva-se a sonhar) para este álbum? Shadowside: Tudo começa do sonho, do atrevimento de sonhar e ir atrás. Começamos a banda como um sonho de adolescente e hoje estamos vivenciando tudo isto, turnês internacionais, reconhecimento pelo nosso trabalho etc. A nossa mensagem para as pessoas é essa, se atrevam a sonhar, tudo é possível. Estamos conquistando nosso espaço e esse é o nosso incentivo para que as pessoas sigam seus sonhos. Musicão: Falem um pouco sobre as temáticas exploradas por suas canções... Shadowside: Na questão das letras, a banda estava nesta reformulação, então a Dani (vocal) escreveu tudo. Já tínhamos muito material guardado, fatos do dia-a-dia, da TV, de forma que inspiração para as canções sempre surgem das formas mais inusitadas. O material para este CD já estava praticamente todo pronto. As letras falam de relacionamentos pessoais em geral, há uma música que retrata pessoas que perdem suas identidades em busca de aceitação social. Também surgem críticas aos problemas sociais mas de forma positiva, buscando propor mudanças, transformações de coisas negativas em algo realmente bom. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1789&t=shadowsideasclaras Fri, 29 May 2009 07:43:00 PDT Entrevista com Vanguart http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1684&t=entrevistacomvanguart

Na última segunda-feira, dia 23 de março, o Vanguart lançou seu novo CD/DVD ao vivo “Registro Multishow Vanguart” e a equipe do Musicão estava lá para conferir, leia abaixo uma entrevista descontraída com Helio Flanders falando, dentre outros assuntos, sobre o lançamento, as composições e muito mais! O Vanguart é uma banda nova no cenário nacional e tem se destacado dentro da cena neo-folk, junto com outros nomes, quais suas principais influências? Hélio: Cada integrante tem as suas influências pessoais, mas podemos falar que no geral seria rock dos anos 60 até 90, nós meio que paramos no tempo nos anos 90, não temos ouvido muito bandas novas, porém o principal mesmo é anos 60, Beatles, Ludovic, Dorival, Jobim e pra citar as 3 línguas principais, o argentino Luis Alberto Spinetta. Também ouvimos muita musica instrumental e jazz. Novo lançamento da Banda, no DVD, existe um cover de “O Mar”, de Dorival Caimmy, qual o processo da banda para decisão de realizar um cover? Hélio: Não diríamos que é um cover, e sim uma versão... sempre fazemos brincadeiras com musicas de outros artistas nos shows. No início da banda, a mídia como um todo não entendia qual a proposta da banda, lançando releases mega curtos e “obscuros”, sem falar qual o estilo musical, e dando como fonte inspiradora Juddy Garland, colocando a banda num patamar entre a música pop e a nova onda do folk, que hoje é extremamente notável, como a mídia vê hoje vocês? Hélio: Os jornalistas gostam da banda. Difícil eles verem alguma critica ruim sobre as musicas, o que às vezes é ruim, pois não sabem quando o jornalista está sendo falso ou verdadeiro. Já aconteceu de lerem críticas horríveis que eles viam que era coisa pessoal do jornalista contra eles, essas até nem ligam, algumas vezes até lemos críticas negativas, mas construtivas, mais sinceras, que ajudam a aprimorar o trabalho, Hoje os jornalistas já se ligaram no “novo jornalismo”, com uso de internet e tal, mas uns 30% ainda são das antigas, com visões antigas das coisas, e não entendem o momento histórico da música, não entendem a nova MPB, mas existe esperança no jornalismo musical, já me arrependi de muitas coisas que falei para blogs e até para veículos maiores, por ser sincero demais, mas espero segurar a onda, a internet aproximou muito os artistas dos fãs, você pode ouvir qualquer coisa sem aquela fórmula da industria musical, os artistas e gravadoras precisam mudar a postura, ninguém é Deus para ficar trancado no camarim, acho horrível aqueles artistas que encerram o show, entram no carro e já vão para o hotel sem ter a proximidade com o público. Isso é fundamental. O Vanguart é uma banda de Cuiabá, como anda a cena musical por lá, considerando que o grande pólo musical concentra-se em SP? Hélio: A cena de Cuiabá é forte na questão de festivais e coletivos de música nova, a nova MPB. Existem várias bandas autorais, que com o auxilio da internet conseguem ser diferentes do que está acontecendo hoje na cena musical nacional. No Brasil todo existem essas ‘mini-cenas’, com seus festivais próprios, com suas peculiaridades. Seria como foi Seattle nos EUA, o próprio vanguart vem deste cenário, e ele é formado por ex-integrantes de 5 bandas totalmente com sons totalmente diferentes que existiam entre 2000 e 2001: Douglas Godoy (acid jazz), David Dafre (hard rock), Helio Flanders (glam rock com direito a maquiagem, imagine isso em Cuiabá. risos), Reginaldo Lincoln (grunge) e Luiz Lazarotto (pop-rock). A história do Vanguart é da seguinte forma, Hugo, líder da banda e vocalista, foi quem deu o nome à banda, ainda quando era apenas um projeto solo, que era apenas ele, cantando com violão e tecladinho, gravava as músicas e apresentava aos amigos, a banda tem o som hoje devido à reunião dos 5 integrantes, se tiver um deles sair ou acrescentar um novo integrante, as composições já não ficam a mesma coisa. No início da banda, já com os 5, o Hélio costumava dar muita opinião ainda no que cada um adicionava às músicas, o que tornava o processo “quadrado”, já que sempre tinha a mão dele. Quando resolveu deixar cada um livre para opinar, foi que a coisa começou a fluir, contando as músicas com opiniões de todos, apesar de quase todas as letras ainda serem dele. Cada membro é importante para a banda, justamente pelas influências individuais, e assim trazer antíteses para a banda. Hugo, líder da banda e vocalista, foi quem deu o nome ainda quando era apenas um projeto-solo, que era apenas ele, cantando com violão e tecladinho, gravando as músicas e apresentando aos amigostemo hoje esse som devido à reunião dos 5 integrantes, com a saída de um ou acrescentando um novo integrante, as composições já não ficam a mesma coisa. No início da banda, já com os 5, apenas um dava sua opinião, o que tornava o processo “quadrado”, já que sempre tinha uma única mão. Quando resolvemos deixar cada um livre para opinar, foi que a coisa começou a fluir, contando as músicas com opiniões de todos, apesar de quase todas as letras ainda serem de uma única pessoa, cada membro é importante para a banda, justamente pelas influências individuais, e assim trazer antíteses para nós. Existem vários exemplos na história musical de trocas de músicos, a maioria bem-sucedida, mas invariavelmente, o som muda, acreditamos que para uma troca de vocalista, é necessário encontrar O cara para o posto, existem poucos bons exemplos disso, como AC/DC e Iron Maiden, no Brasil o Barão Vermelho, em outros casos, é necessário trocar a fórmula da banda para que uma troca de vocalista seja bem sucedida, como a Nação Zumbi e o Forgotten Boys, que recentemente perdeu seu membro mais emblemático e adicionaram um baixo e um percursionista à banda. Sobre o fato de a banda possuir um nome em inglês, vocês acreditam que isso facilita a divulgação e reconhecimento do nome? Hélio: Nunca pensei sobre isso. A intenção inicial como disse antes, era apenas compor e passar as músicas para os amigos, quando montamos a banda realmente, após um período de “retiro espiritual” de 9 meses na Bolívia, é que pensou “agora estamos fazendo música de vanguarda”, mas o nome já existia antes. Vocês acreditam que o público da banda hoje tem curiosidade em conhecer mais sobre os artistas que os influenciaram? Hélio: Talvez pesquisem, talvez não, é importante pelo menos conhecer Beatles, Bob Dylan, ficaria lisonjeado em saber que consegui aproximar as pessoas desses artistas, mas de preferência a fase menos conhecida, como por exemplo, a “fase negra” do Roberto Carlos, até 76, antes dele ter se transformado no Julio Iglesias brasileiro. Qual a opinião da banda sobre o mercado informal da música, a pirataria e a internet? Hélio: A indústria fonográfica como um todo precisa ser repensada. Precisa analisar caso a caso com gravadoras e artistas, venda de musica pela internet, divulgação, mudança de costumes, hoje é o momento que as gravadoras precisam ver o que fazer, e espera-se que elas venham com novidades de venda para o público, e não o contrário, e mais que isso, em 2 anos, vai precisar ser repensado novamente. O Vanguart é uma banda de internet, e no começo incomodava esse rótulo, mas o contrato com a Universal Music trouxe uma gama imensa de possibilidades, viagens pelo Brasil, divulgação, exposição, coisas que sendo uma banda independente não tínhamos, com essas ferramentas conseguimos possibilidades reais de fazer sucesso, mas não é porque temos um contrato, que o sucesso seja garantido, esperamos continuar gravando discos e não olhar para trás sem se arrepender de coisas que tenha feito. O Vanguart foi uma banda que fez um ótimo uso da internet, como vocês a usam hoje como canal de divulgação? Hélio: A internet foi fundamental pra banda, divulgamos muitas musicas para download e é legal ir para os lugares mais estranhos do país e todo mundo cantando nossas músicas, somos internautas e usuários de internet para tudo. Até comida pedimos, mas ainda sou avesso ao twitter. Não tenho e não pretendo ter por um bom tempo (risos) Pergunta que não quer calar: vocês foram convidados para o Just a Fest? A banda chegou a ser divulgada como uma das atrações e no fim saiu do line up, o que aconteceu realmente? Hélio: Vou falar a única verdade sobre esse assunto: estávamos gravando o DVD, e recebemos uma ligação, sendo avisados que saiu num site que iríamos participar do Just a Fest, até então não sabíamos de nada, ligamos para nosso empresário que também ainda não sabia sobre isso, depois para a gravadora, que afirmou estar negociações para isso, no final das contas o negócio não foi concretizado e foi uma pena que tenha vazado a história antes de ter acontecido qualquer coisa efetivamente, gostaríamos muito de ter tocado ao lado de uma banda clássica como o Kraftwerk. Vocês acreditam que, em um futuro não muito distante, podem ocupar o lugar dos Los Hermanos? Hélio: Os nossos fãs gostam deles, temos o mesmo perfil de ouvinte que eles, musicalmente não somos parecidos, talvez quanto às composições, na questão de fazer música despretensiosa. As composições da banda são autorais, viagens, histórias? Hélio: Eu estudei letras, ok, entre aspas, eu freqüentei as aulas (risos) e foi curioso escrever as letras e as pessoas dizerem que elas são rebuscadas, não vejo isso, mas sim, são coisas do cotidiano, olhando hoje para elas. Sempre começo a escrever as letras e no final acabo incluindo sem perceber alguma história do nosso cotidiano. Agora percebo que nunca tinha falado sobre isso, tem coisas de momento da vida... Sinistro... Cuiabá é foda!!!.... Por exemplo, já li jornalista falando sobre a música “Semáforo”, poxa, para mim é tão fácil, ela fala sobre verdades absolutas, são metáforas, Rembrandt, por isso que uma parte dos jornalistas não entende o que está acontecendo hoje musicalmente... http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1684&t=entrevistacomvanguart Wed, 25 Mar 2009 06:53:47 PDT Entrevista com Dead Fish http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1639&t=entrevistacomdeadfish

São quase duas décadas de carreira e os capixabas do Dead Fish lançam seu oitavo álbum de estúdio, Contra Todos; com letras empolgantes e um instrumental mais agressivo, a banda mostra porque com os anos não perdeu sua importância no cenário nacional, confira agora uma entrevista exclusiva com Rodrigo e Phillipe, falando para a equipe do Musicão, dentre outras coisas, do lançamento do novo álbum, sua produção e o hardcore nacional, além de outros assuntos. Começando pelo disco novo, foi lançado Contra Todos, 8º álbum de estúdio do Dead Fish, o 3º pela Deck Disc, vocês trabalharam com Rafael Ramos novamente, existe alguma diferença em termos de produção se comparado com os outros dois anteriores? Phillipe: Eu também produzi junto, fiz a co-produção, já havia trabalhado bastante aqui fazendo essa pré (produção), e diferente dos outros discos, que foi o Zero E Um, que somente ele fez, o disco passado, Homem Só, nós produzimos juntos, com a participação de nosso último guitarrista, então nesse álbum nós já sabíamos como funcionava e a coisa acabou saindo normalmente. Eu já mexo por fora com todo esse aspecto de produção, então foi como se um membro da banda fizesse a capa do disco, eu produzisse, saiu tudo mais fácil, não houve uma diferença considerável, foi mais uma síntese de tudo que havia acontecido. Uma coisa perceptível nesse disco do Dead Fish, até mais que os outros, é que ele está realmente pesado, com grandes referências ao metal, além disso, as letras estão super diretas, analisando o título do disco (“Contra Todos”), existe uma direção que a banda seguiu para tudo isso? Rodrigo: Cara, você é a segunda pessoa que fala sobre essa nossa pegada do disco ser metal, provavelmente isso ficou marcado pela velocidade das músicas nesse disco. Phillipe: Com certeza, e sobre um objetivo para esse disco, não foi algo nítido, premeditado, nós queríamos dessa vez fazer um disco rápido, pesado e pra cima, da forma mais espontânea e natural possível. Realmente é incrível como algumas músicas vêm com tudo, mostram seu recado e terminam rapidamente... Rodrigo: Nossa, eu estou muito orgulhoso do resultado desse disco, eu escuto o álbum e estou muito orgulhoso desse resultado. Como a gente fez “Um Homem Só”, que é um disco muito mais elaborado musicalmente, eu acho que quando a gente se tornou um quarteto, com a saída do Hóspede, naturalmente nós caímos nessa coisa de “vamos ser espontâneos, vamos ser diretos, vamos fazer uma coisa que seja pra cima, pra frente!” Phillipe: Ainda sobre essa nossa pegada ser tão próxima do metal, isso que você falou tem realmente sentido se levarmos pelo fato de que queríamos fazer as coisas tocando o mais rápido possível, já dessa velocidade tudo soa muito denso, durante a gravação a gente ia naquela coisa de “vamos colocar mais 2 pontos no bpm (batidas por minuto), mais dois, mais dois...”, mas ainda assim, acho que no nosso outro disco isso acabava soando mais metal que nesse, que nós pensamos em fazer algo mais pesado, com uma afinação mais baixa. Rodrigo: Acho que a formação metal desse álbum, seria aquela coisa mais crossover, tipo D.R.I, Corrosion of Conformity... a primeira música, por exemplo, ela não tem introdução, isso foi algo realmente pensado, pra chegar começando o disco mostrando a que veio, eu lembro que no início nós não tínhamos a idéia dela ser a primeira, aí o Rafael chegou e falou “é essa!”.

Vendo o MySpace da banda, o website, nós vemos que existe todo um trabalho estético por parte da banda conforme um lançamento ou necessidade, vocês são uma banda que veio do underground nacional e sempre buscou atingir o maior número de pessoas e hoje a internet é vista como vilã pela maior parte da mídia, qual a posição do Dead Fish nesse aspecto? Vocês são contra a pirataria, o mau uso da internet? Phillipe: Não, não, nós não somos contra, acho que com a internet todo mundo teve que se adaptar um pouco, e isso é a realidade hoje, é tudo parte da evolução da coisa, teve gente que não queria a passagem do formato analógico pro digital, hoje a internet é o meio mais acessível. Rodrigo: É uma ferramenta brutal, a gente pode ter o feedback muito rápido, eu mesmo como um cara mais velho, acabo não acompanhando toda novidade de informática, mas é fato que você tem um feedback muito rápido com o cara que está te ouvindo, e isso faz toda diferença, você colocar no site fotos do último show por exemplo, colocar uma música nova, isso é uma ferramenta que vai fazer você falar muito mais com o seu público, ao mesmo tempo que muita gente acaba conhecendo e vivendo sua realidade só pela internet, acompanhando seu show; principalmente essa geração mais nova, existe uma pré-disposição menor a comparecer ao seu show, se acotovelar na grade e coisa assim, e a internet aproxima isso. Phillipe: Acaba sendo tão simples acompanhar qualquer banda que existe uma tendência a não querer pagar por ela, como um show, meia-hora depois já está tudo lá no You Tube, existe uma realidade e isso é bom, mas em muitos casos a realidade acaba sendo muito virtual. Pro lado da banda a internet funciona para você regar bem o seu público, estar próximo, é uma vitrine, ação e reação direta, mas pra divulgação acaba sendo algo complexo também, porque não adianta chegar e mandar uma mala-direta e esperar o retorno, o Brasil ainda está se adaptando a isso, hoje temos mais canais e mais formas pra agir junto ao público. E sobre novos formatos, vocês possuem planos de lançar um álbum em pen-drive ou vinil, por exemplo? Rodrigo: Cara, meu sonho é ter um vinil! (risos) Ter aquela bolacha prensada... antes de fecharmos o “Terceiro Mundo” nós tivemos uma proposta do exterior, aí fechamos com a Deck Disc e pensamos “Vamos viver nossa realidade aqui”, aí todo ano vem um cara da Alemanha e faz a proposta pra lançar o “Sonho Médio” em vinil, a gente fica todo feliz e nunca dá (risos), agora a Deck Disc está comprando uma fábrica de vinis, ainda não conseguimos mais informações, mas a gente quer muito que tenha uma ‘bolachona’ do Dead Fish, pra conseguir ouvir o barulho da agulha e aquela coisa toda. Phillipe: Com certeza, diferente do mp3, não curto muito um lançamento em pen-drive, até porque, pra gente, essa mudança de formato passou da demo pro CD, foi direto, essa diversidade de mídias proporcionou vários meios de lançamento, mas, por exemplo, você lançar ali pela internet em streaming, no MySpace, a qualidade da música não é a mesma, é super baixa, e isso acaba complicando porque o público não tem acesso ao trabalho por completo, a internet acaba nivelando por baixo a qualidade, isso é complicado, antigamente existia um formato definido para compactação sem perda de qualidade, e hoje com i-pod, operadoras de celular, você recebe um arquivo muito abaixo do que é realmente. Rodrigo: O grande perigo dessas coisas é que vai acabar nivelando por baixo, bandas que não estão no mesmo nível, a gente sente isso hoje pelo cara que ouve tudo pela internet, o cara não consegue diferenciar algo que a gente já ouviu em CD ou em vinil, com uma qualidade maior. O Dead Fish é uma banda do Espírito Santo e isso é algo que sempre foi algo evidente na carreira de vocês, existiu ou existe uma cena forte de hardcore ou algum outro estilo no estado? Rodrigo: Nossa, muito, os anos 90 foram muito intensos no Espírito Santo, principalmente de 1994 até 1999, a coisa ferveu e ferveu lindamente, era algo que realmente dava um orgulho imenso, o pessoal brinca que o Espírito Santo é o Norte do Rio de Janeiro e é irrelevante, mas não é cara (risos), lá sempre houve uma cena intensa, mas parece que isso é típico do capixaba, parece que ele se sente diminuído no Sudeste, a gente tem uma cena de 30 anos, uma cena de punk-rock que vai bater agora uns 25 anos, nós vimos a segmentação dos estilos dos anos 90 pra cá, dos vários tipos de hardcore, mas naquela época era tudo bem unido, existia aquela briga de “metal x hardcore”, sem nenhuma subdivisão, o reggae também era incrível, até hoje, existem várias bandas de reggae no estado e com outros estilos, a periferia do Espírito Santo é barra pesada e o rap também forte lá, mas é algo que não é tão visto. O Zé Maria foi uma banda que chegou em São Paulo com muita força e de repente sumiu, era uma banda com sintetizadores e cheia de efeitos, na época pensei “será que a cena indie é algo forte lá?” Rodrigo: Existe uma cena indie forte também, existe uma banda que dizem que vai ser o próximo “estouro” no cenário nacional, uma banda de colatina do interior, dizem que era demais, eu ouvi e achei o som muito bem feito, embora não seja fã do estilo, o fundador do Zé Maria foi o primeiro guitarrista do Dead Fish, o Marcel, quando a gente parou em 1996, pela morte do meu pai, a faculdade do meu irmão e outros problemas, aí quando voltamos ele falou “estou em outra, estou em escola de artes”, aí cada um seguiu seu rumo, mas você vê como existe uma cena de todos os estilos, na cena que eu me inseri tínhamos zine, espaço pra tocar, intercâmbio, nossa cena na década de 90 era muito forte, tanto quanto em São Paulo.

Vocês acham que essa explosão do harcore em todas as suas vertentes nos últimos dez anos possui algum motivo especial? Existe alguma coletividade no meio hoje em dia? Rodrigo: Acho que hoje em dia colocam muitas bandas falando que são hardcore e isso acaba por manchar um pouco o estilo. Phillipe: Hoje não existe muita, mas é exatamente por esse questão que o Rodrigo falou, não é que não seja bem-vindo, eu tocaria com qualquer banda de qualquer estilo e ninguém compete por isso, somos amigos de todos, mas acho que dentro da segmentação do hardcore a coisa é muito grande e unida, mas ao mesmo tempo são muito específicas, e isso acaba complicando um pouco. Rodrigo: Isso começou a acontecer pra mim ali em 1998, quando eu comecei a ver aquele monte de rótulos e ver que dentro do meu estilo haviam caminhos a serem seguidos, desde algo mais violento, algo mais melódico, então você tem que seguir o caminho que é pra você. Phillipe: Essa coisa de segmentar é complicada, você pega Ramones e Clash, são punk, mas são coisas completamente diferentes, você pega algo que falam do tipo “punk é fácil de tocar” e pega o Minutemen por exemplo. Quanto mais criam braços na árvore complica mais, podiam simplificar e deixar a coisa como rock and roll, isso seria muito melhor pra se produzir, de repente você faz uma música diferente do que você faz e fica pensando se pode usar, porque vão criticar por mudar o “estilo”. Rodrigo: No nosso caso o hardcore é algo que eu me orgulho muito, é o que eu me identifico, vi idéias surgirem e irem embora, acabei vendo tudo acontecer, vejo várias posturas de bandas por aí, mas eu me orgulho do hardcore, tenho uma banda de hardcore, mas não quero ver se um dia colocar um efeito na voz alguém me criticar por isso, esse é o legal do Dead Fish, a gente sempre ficou no quadradinho do hardcore, do punk-rock, mas sempre quis andar pra frente. Phillipe: Isso, nós sempre tivemos canções mais diretas, curtas, mas outras mais acessíveis, e nunca quisemos depender de algo pra atingir um fim em específico, é algo que aconteceu naturalmente, como tudo na banda, nunca seguimos uma fórmula, essa coisa de sugerir singles ou coisa assim, pra gente é indiferente, não é aproveitar aquilo como um rótulo, a coisa não pode ser por aí. Rodrigo: Esse é o espírito da banda, sempre estivemos muito bem resolvidos sobre isso. O Dead Fish já tocou com várias bandas consagradas no cenário mundial, existe alguém que vocês ainda tem vontade de tocar e não conseguiram? Rodrigo: Cara, tem sim, tem muita banda que acabou e nós gostaríamos de ter tocado junto, bandas que eu gostaria de ter tocado no mesmo palco, vi o show do Propaghandi, que é todo um movimento Gay Core, super engajada, algo tipo “positive gay vibration”, acho muito show esse engajamento, vi o show e embora não tenha sido muito bom, é uma banda que eu queria muito ter tocado junto. Gostaria de tocar com várias bandas argentinas que eu acho incríveis, gosto muito de A77aque, 2 minutos... até algumas coisas mais pops, acho bandas como o Soda Stereo muito boas, um milhão de coisas, isso sem contar o Clash e outras né? Phillipe: Nossa, tem várias no meio que seriam legais, de hardcore, a gente foi bem servido, mas algumas a gente gostaria muito de tocar com outras, é algo que gostaríamos de fazer esse ano, trazer uma banda, escolher quem a gente gosta, o Good Ridance é uma que gostaríamos muito, fizemos o Pulley, Millencollin... O Descendents é algo que gostaríamos muito, embora já tenhamos tocado com o vocalista deles, o Shelter... Rodrigo: O Shelter foi uma banda que nós não nos batemos muito em termos ideológicos, um dia escrevo um livro sobre isso.. (risos) Vocês mixaram um disco com o Ryan Greene, uma lenda do hardcore mundial, como foi? Vocês estiveram lá com ele na Califórnia? Rodrigo: Foi demais, mas nós não chegamos a vê-lo, o disco foi mixado no estúdio dele lá fora. Phillipe: Isso foi algo que não foi combinado, foi legal pra ver a estrutura da gravadora, a gente chegou, gravou e a intenção era fazer o melhor possível, ele era o melhor cara que estava fazendo na época, e foi numa transição de mercado, podíamos investir mais e isso foi massa, pra nós foi incrível, porque lá fora é muito mais fácil fazer; lá fora, a qualidade é absurda. Rodrigo: Lá fora ele faz coisas mágicas, é incrível, ele, o Steve Albini... é gente que tem a liberdade de escolher com quem quer trabalhar, mostrar coisas novas, é realmente incrível, a qualidade é realmente superior, é um lance muito louco isso. Phillipe: O acabamento foi mesmo o melhor possível, se fossemos terminar o álbum aqui ele sairia um pouquinho diferente, lá é outra coisa, ele abre e mostra possibilidades, é algo bem legal, todo mundo ficou impressionado e contente com a qualidade, hoje ele deu uma sumida, existem outras pessoas, o Stevens era um cara que a gente tentou muito e acabou não conseguindo. Rodrigo: Verdade, tentamos muito, mas não rolou, infelizmente... ele é o cara que faz tudo nesse estilo lá. Foi nosso melhor disco produzido, sem dúvidas. O Dead Fish já tem um álbum e um DVD ao vivo, existem planos a curto prazo pra um novo álbum ao vivo? Rodrigo: Cara, o DVD “MTV” Apresenta não foi pesado de fazer, a gente ficou apreensivo com a qualidade, mas foi tranqüilo, e à curto prazo a gente não tem nada programado. Phillipe: Uma coisa que a gente pensou e foi captando coisa foi sobre os 18 anos de banda e de uns 2 anos pra trás a gente começou a documentar mais coisas, o cotidiano da banda, de repente começar a criar algo envolvendo isso, sempre tivemos vontade de fazer, seria legar gravar as turnês gringas, ter os shows, é algo muito legal, mas até hoje está no projeto, até hoje o disco que nós temos ao vivo não é algo tão bem gravado, foi numa fase meio conturbada, a banda com formações inconstantes, gente entrando e saindo... já com o DVD da MTV, a gente juntou pra gravar o disco e juntou um mês depois e fez o DVD, não tínhamos aquela coisa de conjunto, de tocar junto a muito tempo, mas é algo que queremos fazer sim. Falando das mudanças de formação, vocês hoje estão com uma guitarra somente, com base nos comentários em fóruns da banda, o retorno está sendo o melhor possível, seguir com uma guitarra serve de motivação para a banda ou é algo que aconteceu naturalmente? Phillipe: De certa forma sim, na verdade tudo agora é mais fácil, antigamente existia toda a questão que era a gente curtir o show com um som de palco legal, e com duas guitarras isso ficava um pouco obstruído às vezes, isso de cara acabou facilitando, acreditamos que isso soa como uma banda punk mesmo agora, a essência do que é preciso de energia está ali, baixo, bateria, guitarra e voz, a banda ganhou em energia, em peso, nitidez e coesão. Rodrigo: Isso é algo que aconteceu natural, a gente está muito feliz com a formação hoje, não havíamos pensado em termos de retorno do público, e ficamos muito felizes que ele seja positivo. Esse crescimento das bandas de hardcore aconteceu por algum motivo em especial nos últimos anos? Vocês acham que houve algum momento específico onde isso aconteceu? Rodrigo: Acho que o surgimento da internet foi algo importante pra isso, o “faça você mesmo”, a galera que está nesse cenário é uma galera que aprende a tocar, vai lá, produz a demo, bota na internet, divulgam, procuram espaço pra tocar, a tecnologia como um todo ajudou bastante. Phillipe: A própria renovação da música fez isso, há alguns anos existiam mais selos, quando isso se diluiu cada um teve que correr atrás de si próprio, haviam mais pessoas coordenando isso, de repente alguém grande lá olhou, viu que era esse o momento e começou a investir, era o momento.

Rodrigo, você é sempre lembrado pelo público em geral do hardcore pelo fato de ser vegetariano, sua postura é sempre elogiada e recentemente você fez alguns vídeos de divulgação para a MTV, vocês participaram do Verdurada do último ano, como é pra você e pra banda esse tipo de evento? Rodrigo: Participamos da edição de 10 anos do festival, pra mim, que sempre convivi no meio, é um orgulho imenso, é o que traz de mais legal no hardcore, que é o “Faça Você Mesmo!”, a molecada vai lá, produz o próprio som, não existe só música, o preço do ingresso é bom, as pessoas vão se divertir, mas vão com o intuito pra divulgar algo, não uma igreja, mas um caminho de vida. Acontecem um milhão de coisas que me deixam muito orgulhos de ter nascido no meio hardcore, e, embora ali também exista gente tão preconceituosa quanto em outros meios, também existe muita gente que quer mostrar um caminho saudável de vida. Phillipe: É um meio importante de se falar de vários aspectos da vida, e não falar isso sendo algo comercial, é algo feito por amor, e isso salva o mundo. E como vocês vêem essa juventude hoje em relação a esse tipo de assunto? Rodrigo: É uma geração muito generosa cara, ela tem muito mais informação, comparada a minha geração é indiscutível, o pessoal costuma falar “ah, esses emo isso ou aquilo”, mas é só um lado da coisa, existe um lado super consciente, de gente que não vai ler a Ilíada, por exemplo, mas vai lá ler um artigo sobre algo interessante, que quer se informar, e que não é preconceituosa, que está aberta a outros estilos, pode ver o Verdurada e ouvir grindcore, tirando o que é positivo de cada coisa, e isso é algo que não aconteceu na minha geração, eu era de uma época que as tribos não se misturavam, a gente chegava a se recusar a mostrar música, imagina só, eu mesmo falava “ah, eu não vou te mostrar Buzzcoks, você não em cara de quem curte isso”. (risos). E quais os próximos planos do Dead Fish? Rodrigo: Cara, tocar em todos os lugares possíveis, fazer turnê com quem a gente gosta, e queremos muito tocar na América do Sul, com nossos vizinhos, tem tanta gente boa no Chile, na Argentina, infelizmente aqui isso não tem o reconhecimento necessário, já ouvi gente dizer que não tem nada de criativo na América do Sul, é incrível, vi Aterciopelados (banda colombiana) no Chile é pensei ‘cara, como tem coisa boa por aí’. Phillipe: Uma coisa que estamos programando agora é fazer um disco com a formação nova, com o Marcão na bateria, fazer isso o quanto antes, já começar a compor em turnê, é mais uma coisa a ser feita, aos poucos, mas durante o ano dá pra sair dali com o monstro preparado (risos). http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1639&t=entrevistacomdeadfish Thu, 19 Feb 2009 05:43:50 PST Jota Quest fala sobre álbum ´La Plata´ http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1475&t=jotaquestfalasobrealbumlaplata

Em entrevista concedida com exclusividade à equipe do Musicão em hotel em São Paulo, o grupo mineiro Jota Quest fala sobre seu novo álbum, "La Plata". Antes de tudo, o site Musicão lhes parabenizam pelo lançamento do novo álbum, La Plata, com lançamento no MySpace da banda. Vamos começar falando desse disco, do processo de produção e curiosidades. Nesse álbum vocês contaram com a participação de nomes renomados da música nacional, além de participações especiais, em La Plata o termo ”divirta-se” está bem nítido no decorrer dos álbuns, com faixas dançantes, que oscilam entre o funk e a música eletrônica. Com essa variedade, qual a importância da presença de nomes como Liminha e Nelson Motta na produção do álbum? Marco Túlio: O Liminha é um evento, algo extraordinário, e ele já teve tanta liberdade com a gente, e vice-versa, foi quando ele chegou em Belo Horizonte e fez todo trabalho em um estúdio nosso, o que tornou algo realmente especial, ele faz parte de toda história da música pop brasileira e rock nacional, isso tornou, para nós, algo muito tranqüilo de se fazer, já havíamos feito outras coisas em outros trabalhos, a diferença foi que, em La Plata, ele chegou na reta final, dividindo a produção conosco, que devemos entender como o polimento de todo o trabalho, desde o início até a concepção final, esse é o ponto crucial de nossa parceria nesse álbum. E a participação dele, que já ocorreu em outros álbuns, sempre foi um desejo de vocês, já que no novo disco vocês também conseguiram trabalhar com Nelson Motta, qual a importância disso tudo para vocês? Rogério Flausino: Nós trabalhamos juntos com o Liminha durante as gravações do disco “Discotecagem Pop Variada”, bem parecido como foi esse, ele trabalhou o álbum inteiro após as gravações, finalizou, após isso fizemos o “Ao Vivo MTV”, onde ele organizou tudo, desde o processo de gravação até o repertório, depois veio “Até Onde Vai”, que é o disco que consideramos feito, por completo, com o Liminha, ele veio até nosso estúdio em Minas Gerais e fizemos todo o processo de gravação, composição e mixagem. Já em “La Plata” nós voltamos a fazer como em “Discotecagem Pop Variada”, fizemos grande parte do processo e ele veio finalizar o álbum. Já com Nelson Motta, a única participação dele no nosso último álbum é na co-autoria da música “Ladeira”, foi a letra que ele fez par essa música. Com certeza gostaríamos de estar com ele mais tempo, falar com ele, trabalhar com ele, porque ele é um cara com muitas histórias, um cara genial na história da música brasileira, e sim, gostaríamos de ter feito muito mais coisas com ele ao longo do tempo. Nesse caso ele veio até Belo Horizonte, nos encontrou, passamos o dia juntos, ouvimos muita música, levou algumas bases para casa e fez a letra de “Ladeira”, fez a música realmente “casar” com as nossas melodias e agora podemos nos orgulhar de dizer que temos algo com o Nelson Motta (risos). Em “La Plata” existe a participação de Ashley Slater, grande ícone da black music, como vocês conseguiram isso? Sintetizando em “La Plata” todo o groove característico do Jota Quest com elementos eletrônicos, vocês criaram, com ele, um dos melhores momentos do disco, foi fácil o contato com ele? Qual a importância de Ashley em “La Plata” e isso pode ser considerado uma realização?

Rogério Flausino: Realização total! Além de estarmos nos encontrando com um cara que é nosso ídolo, que é uma das maiores influências da nossa carreira, principalmente naquela fase inicial, e ouvimos o material do Ashley até hoje, o contato foi feito com ele há um ano e meio pelo PJ e ele se mostrou interessado desde o início a colaborar, enviamos nosso som e ele gostou muito, mas nós atrasamos muito na produção do disco, e como inglês é muito metódico, acreditávamos que ele jamais toparia trabalhar conosco, já que havia avisado que só poderia trabalhar com o Jota Quest em uma determinada época. Algum tempo depois o próprio Ashley enviou um e-mail de volta falando “E aí, não vai rolar mais não? Eu quero conhecer aí, nunca conheci nada no hemisfério sul”, foi exatamente na época em que estávamos já com a intenção de finalizar o álbum, partir para as decisões finais, não sabíamos como ele iria reagir, qual a personalidade dele e o que fazer. Quando Ashley veio vimos um cara realmente bacana, super descontraído, extremamente talentoso, além da música que tínhamos bolado com ele fizemos mais quatro coisas, e, além disso, Ashley vai vir para cantar com a banda em SP e no RJ no mês de novembro, colaborando em algumas faixas, além do trombone em “Paralelepípedo” e mais duas faixas que ficaram guardadas com a banda. Realmente incrível, aguardamos ansiosos por essa apresentação! Nós do Musicão achamos realmente interessante essa idéia de disponibilizar o álbum completo primeiro no MySpace, gostaria de saber a opinião da banda, hoje, sobre a internet, o Jota Quest é um “amigo da internet”? No website da banda é notável que vocês utilizam todos os canais digitais possíveis, como MySpace, Twitter, Orkut, Flick e Blog, qual a opinião do Jota Quest sobre essa polêmica envolvendo a internet? PJ: Cara, a gente é bem amigo, fomos questionando e pesquisando todos os dias essas novidades na internet e é estranho, nós que somos uma banda mais rodada, que vem do tempo em que só existiam lançamentos em CD, que quase pegou o disco de vinil – quando lançamos nosso primeiro disco acabou o vinil! Chegamos a ver estampado em vinil a capa do primeiro álbum – e quando vemos hoje essa variedade, vemos que as bandas independentes acabam na nossa frente com relação à internet, porque eles têm muito mais conhecimento nesse tipo de ferramenta do que nós, por exemplo. Por isso tentamos sempre correr atrás disso, ficar ligado em todos os tipos de canais, o que é necessário fazer, e é por aí mesmo, a tendência da música é ser cada vez mais digital, ninguém vai garantir que o próximo álbum da banda vai ser mesmo em CD, por exemplo, de repente “La Plata” pode ser o último disco em CD do Jota Quest? E o resultado, verificando o MySpace da banda, é realmente incrível, embora existam aquelas pessoas que pretendem captar o álbum e disponibilizar para download, vemos que a quantidade de page-views na página é extremamente alto! PJ: Com certeza, e só pra completar esse assunto, é a interatividade que isso gera, nós colocamos o disco no MySpace, pouco tempo depois você já tem inúmeros posts falando disso, falando de cada faixa, o que o cara está achando, já existe discussão para sabe qual vai ser a ordem do show, da forma que o Rogério vai ser comportar em relação a tal música. Esse tipo de reação nos torna mais íntimo do nosso público, ficando até mais fácil para a banda trabalhar. Falando agora de música eletrônica, nós vemos um Jota Quest cada vez mais dançante, o Rogério teve participação no CD de Layo & Bushwaka e no Life Is A Loop, gostaria de saber se é o objetivo da banda é agregar cada vez mais novos elementos para o som, assim como o Jamiroquai, e se podemos considerar isso uma evolução?

Marco Túlio: É realmente difícil dizer isso, na verdade nem 100% um ou outro, acreditamos que, quando se fala em música eletrônica a primeira coisa que temos em mente são as festas, os DJs e os elementos tradicionais, acreditamos que a música eletrônica hoje representa algo muito diferente disso. Para nós, a música eletrônica hoje em dia representa uma sonoridade sintética e que se funde perfeitamente com vários estilos, como o rock e tudo aquilo que nós escutamos, vemos muitas bandas hoje que tem em seu som vários elementos sintéticos, e isso para nós é como ver a música eletrônica flertando com outros estilos, o pop o rock, no nosso ponto de vista é exatamente isso que temos em “La Plata”, a música eletrônica flertando com o pop-rock do Jota Quest, da mesma forma que o som não deixa de ser aquela mistura entre o groove e o rock, que a gente fez exatamente no primeiro disco, mas nesse esse somatório é muito mais evidente, com ingredientes eletrônicos, essa coisa sintética, experimentamos muito em estúdio, você vê várias novidades nas linhas de baixo do PJ, o uso de sintetizadores, tudo com o objetivo de criar uma textura diferente e contemporânea, que achamos muito interessante, e é nossa intenção, que é fundir realmente tudo isso, buscar aquela pegada rock e ao mesmo tempo aquele aspecto dançante, criando um som contemporâneo. É estranho até para nós vermos isso no disco novo, nós acabamos de lançar o disco, estamos vendo tudo ainda de dentro para fora, até ontem era nosso, agora é de todos, então tínhamos uma opinião e hoje existem várias, então é digerir e compatibilizar com todas o verdadeiro conceito do disco. Voltando um pouco no tempo, na década de 80 o rock nacional ficou conhecido por possuir nichos de bandas, tínhamos as bandas de Brasília, as bandas do Sul, Minas Gerais também revelou muitas bandas, porém elas não seguiram um determinado eixo, trazendo para o país diversos estilos, é possível dizer que o estado possuiu uma cena musical além daquela conhecida como o Clube da Esquina? Rogério Flausino: Nos anos 80, é incrível, nós não tivemos uma banda, naquela explosão da música mineira, não existiu uma banda de lá que realmente representasse o estado na cena rock, tivemos o 14 BIS, que foi uma banda que, com o final do Clube da Esquina, entrou na década de 80 fazendo algum barulho, mas ela não fez parte da nova geração, ficando os anos 80 inteiro sem ter ninguém. Só no início dos anos 90 que veio o Skank e o Pato Fu, e nesse trem que estava passando em Minas Gerais nós entramos no último vagão, e estamos aqui até hoje, com isso é difícil dizer que tivemos uma “cena”. Marco Túlio: Sim, nosso disco já é de mais da metade da década de 90 (1996).

PJ: Uma coisa interessante que aconteceu em Minas Gerais nos anos 80 e que foi diferente do resto do Brasil, é que o pop estourou no Brasil e em Minas foi o heavy metal, nós tínhamos a gravadora Cogumelo Records, que colocou gente no mundo inteiro, tendo o Sepultura como grande representante disso, Overdose, Sarcófago... foram muitas bandas de metal e eu, que gostava muito de ficar ali vendo o processo de composição e gravação em estúdio, fica vendo muito essa galera do metal. Uma coisa inacreditável, eu sei, mas o tecladista do Skank, o Henrique, já gravou com o Sepultura e gravou com inúmeras bandas de metal, é surreal imaginar ele fazendo isso hoje!! Marco Túlio: Mas existiu uma cena em Belo Horizonte nos anos 80, mas infelizmente ela não vingou para todo o território nacional, acredito que o boom do rock aconteceu em todo país, mas assim como em outros estados acabou não saindo dali, o motivo disso já seria uma outra história, mas foi, sem dúvida, um embrião para tudo isso que aconteceu nos anos 90. Vocês podem ser considerados uma banda veterana no cenário, embora não autorizadas, existem coletâneas do Jota Quest no mercado, vocês se consideram experientes o suficiente para lançar uma coletânea oficial? Rogério Flausino: O que mais temos próximo de uma coletânea seria nosso disco ao vivo, mas não nos consideramos preparados para isso, acreditamos que futuramente, com mais bagagem, mais álbuns, isso será possível, mas no momento temos um DVD de clipes, um CD ao vivo e é o que mais próximo temos de uma coletânea, já vimos cópias de nossos álbuns com “o melhor de”, isso acaba sendo positivo para divulgação da banda, mas não é nosso foco no momento, hoje em dia é possível compilar os maiores sucessos e disponibilizar na internet, até para conhecerem a banda, mas não é o nosso foco agora. Marco Túlio: Estrategicamente, nós da banda nunca pensamos em uma coletânea, mas já temos sucesso que poderiam preencher um disco, não aconteceu realmente porque a gente não quis, acreditamos que não está na hora, mas quando estivermos realmente vamos saber disso. Tudo o que está sendo divulgado nesse sentido é realmente extra-oficial, no momento estamos lançando um disco inédito e queremos curtir ao máximo isso. Falando e baladas, o Jota Quest provavelmente marcou a história de inúmeros casais no Brasil e não são poucas as músicas que fizeram isso, “Fácil” foi e é uma das mais tocadas da banda até hoje, qual a imagem que o Jota Quest gostaria de ser lembrado hoje? Daquela banda extrovertida que colocou o país inteiro pra dançar, ou como a banda que criou baladas que marcaram a história da música nacional? Rogério Flausino: Acho que é um misto disso tudo cara, acreditamos que tudo que está dentro dos nossos álbuns é puramente Jota Quest, mostra um lado que a banda tem, eu acho que pro grande público, pra quem consome, compra os nossos discos, ele pode ter um parâmetro melhor, até por conhecer todas as músicas, a cada disco nosso existem, normalmente, duas baladas e uma grande parte de músicas mais animadas, mas muita gente acompanha a história da banda por aquilo que toca no rádio, e a cada álbum você tem duas dançantes e duas baladas que serão executadas com mais freqüência; então a pessoa que ouve acaba lidando, da média de 15 singles que foram trabalhados durante a carreira, com uma gama maior de baladas, que acabaram marcando muitas pessoas. Gostaria de ser lembrado como uma banda que possui, indiferente de baladas ou músicas dançantes, como uma banda que tem muitas coisas legais, que lançou boas baladas, que fez muitos hits pra dançar, pra beijar, para tudo. Marco Túlio: Na verdade, pensando nisso, eu não gostaria de ser lembrado assim não... (risos) Mentira, brincadeira, concordo com o Rogério. Vocês participaram da trilha-sonora de um filme da Disney (O Mapa do Tesouro), esse é um foco que a banda gostaria de explorar mais daqui pra frente? Rogério Flausino: Essa trilha da Disney, foi quando eu coloquei a voz em uma canção, depois fomos convidados, fizemos o som, tudo, rolou um evento especial de lançamento do filme inclusive, foi especial porque eles (Disney) chamaram pessoas do mundo inteiro para cantar, em cima da mesma base, na língua pátria de cada banda, então houveram versões da mesma música em espanhol, inglês, português... Mas essa coisa de procurarem a banda para realizar a abertura de um filme, ou de repente uma produção especial para algum trecho do filme, ou novela, isso realmente é algo legal, gostaríamos muito de fazer mais. O Jota Quest é uma banda que canta em português, porém já fez excursões pelos EUA e Europa, existem planos de gravar em inglês para buscar novos horizontes fora do país? Rogério Flausino: Esse é um conceito complicado, na verdade, pensamos que se isso acontecer, tem que ser um processo natural, nós já fizemos alguma coisa em inglês, já brincamos com o espanhol, o nome da banda já é metade português, metade em inglês (risos). Marco Túlio: Acho que seria muita pretensão da nossa parte buscar algo dessa forma, ter uma carreira internacional, talvez seja uma realidade distante, uma banda como a nossa, que tem um alcance muito grande em nosso país, é realmente interessante buscar tocar dentro do nosso universo, que é o que a gente tem feito, existe um limite para se pensar em uma carreira internacional, ela é possível, porém é muito limitada. Rogério Flausino: Uma coisa é você pegar, gravar em inglês e a coisa sair naturalmente, outra é você programar esse objetivo, fazer as malas, gravar em inglês e ir para lá e começar tudo de novo. O que vocês pensam de bandas como o Cansei de Ser Sexy, que conseguiu muita evidência lá fora, considerando o idioma que eles produziram o primeiro disco, vocês consideram o sucesso disso uma obra do acaso ou um objetivo desde o início? Rogério Flausino: Na verdade isso é algo que simplesmente acontece, ninguém, quando começa, grava de tal forma buscando algo tão grande, o Cansei de Ser Sexy é uma banda que, acima da própria linguagem, ousou no estilo, trazendo vários elementos pro som, e foram esses elementos, essa levada dançante, que cativou o público lá fora, o público europeu ouviu, gostou do som e poderia ser em qualquer idioma que chamariam para tocarem nesses lugares. Rolou uma identificação com o público de lá por toda cena que estava acontecendo e o sucesso deles foi algo natural, em virtude daquilo que tocavam, tanto que hoje nós vemos bandas novas que são, nitidamente, influenciadas por eles, fizeram escola e criaram um tipo de som, por exemplo, o Sepultura, que dominou o mundo cantando, não só em português, mas com vocais guturais, o mais interessante nisso tudo é que vemos que cada banda tem a sua história. Há alguns anos aconteceu uma pesquisa em SP, realizada por uma rádio, onde seriam eleitas as piores músicas do país, o Jota Quest encabeçou essa lista com “Sempre Assim”, porém, o maior público de vocês é aqui, como a banda lida com a crítica musical de uma forma geral, já que esse tipo de pesquisa soa ambígua à realidade da banda? Rogério Flausino: (risos) Na verdade esse tipo de situação é engraçada, o negócio é tentar ser o mais sucinto possível, nosso trabalho é fazer música de uma forma geral, canções, letras, novos álbuns, novas turnês, o trabalho da crítica é pegar tudo isso, dar seu ponto-de-vista, e ver se você fez tudo de uma forma coerente, ver se foi usada uma fórmula profissional, nós vemos isso de uma forma natural, somos sempre receptivos às críticas, da mesma forma que também analisamos se a crítica é pessoal, parcial, e isso também faz uma boa parte das críticas perderem um pouco do valor, mas esse também é o trabalho de vocês, nosso trabalho é, essencialmente, fazer música, até alguns dias atrás o nosso disco era só nosso, agora é de todos nós, então são vários formas de ver o mesmo objeto, então gente vai falar bem, vai falar mal, e nós estaremos sempre aqui para conversar, falar, elucidar dúvidas, é o processo natural das coisas. Marco Túlio: É realmente engraçado esse tipo de pesquisa, há algum tempo eu vi uma pesquisa no Fantástico, da Rede Globo, falando que a música “Oceano” do Djavan, estava entre as mais chatas da música popular, que as letras eram consideradas as piores do estilo. Acabei achando aquilo um absurdo, ele é um dos maiores compositores da música nacional e é obrigado a ver esse tipo de coisa, é claro que você fica surpreso, mas a realidade é outra. PJ: Acaba sendo tão estranho esse tipo de resultado que as pesquisas não falam nada com nada! (risos) O Jota Quest era conhecido por todo seu lado extrovertido, hoje vocês têm uma postura mais séria, embora nunca tenha perdido a identidade, vocês acreditam que esse foi um processo de maturidade da banda? Marco Túlio: Cara... tu tem filho? É casado? Isso faz uma diferença... (risos) Isso faz toda a diferença! Mas na produção desse nosso novo clipe esse lado extrovertido está bem latente, com perucas, bigodes postiços, dançante, cheio de fantasias, foi uma grande festa, é um lado que marcou o Jota Quest e nunca ficou de lado, nós achamos que tava muito séria a coisa, então pensamos “vamos brincar de novo!”. Acreditamos que não seja algo que tenha a ver com maturidade, esse lado brincalhão é algo que nós nunca mudamos, continuamos com a mesma personalidade, mas passaram-se aí 12 anos, e nesses 12 anos nós vemos as coisas um pouco diferentes, uma certa responsabilidade, uma certa maturidade, certamente muito bem vindas, isso não significa que seja um grau de maturidade que se estabeleceu, mas o tempo realmente faz você ver as coisas de forma diferente, em que, em alguns momento, somos aqueles brincalhões de sempre, outra hora mais sérios ou simplesmente menos extrovertidos, mas não adianta, se você não tem filho, não é casado e ou tem um empresário como nós temos... (risos) Vocês já dividiram o palco com nomes sagrados da música mundial, tocaram com Roger Waters, Santana, entre outros, qual seria o sonho do Jota Quest de dividir um palco, tocar no mesmo festival, abrir o show? PJ: Na verdade esse processo de participar de um show dessa magnitude é complicado, não achamos muito legal isso, principalmente quando pensamos em abrir um show, pode soar um pouco prepotente no início, mas é complicado você abrir um show no Brasil para uma atração de fora, por maior que seja, nós chegamos num patamar que isso pode ser um retrocesso para nós, e o motivo é simples, principalmente aqui em SP, é comum virmos tocar aqui, então quem paga ingresso para ver uma atração de fora não quer ver o Jota Quest, já conhece as músicas, já viu ao vivo, não existe o que ser mostrado. Rogério Flausino: Lá fora já é diferente, porque não existe esse conceito de hierarquia que os festivais possuem no Brasil, pela diversidade de bandas que tocam no mesmo evento, todas sempre têm algo para mostrar, então vê sempre uma novidade para o público, em vários festivais na Europa, nos Estados Unidos, é normal a atração mais aclamada não ser sempre o headliner, nós sempre buscamos participar de algum festival lá fora por esse tipo de experiência, é muita coisa nova e você mostra o seu trabalho para o público. Marco Túlio: Esse lance de festival, lá fora, é legal, é diferente você ver nomes como o Bonnaroo, o Glastonbury, essa mistureba é simplesmente demais, mas pela prática que nós temos, se existe um show muito bom rolando aqui, é muito mais legal você ir para assistir, ir, curtir, não se expor naquela situação. Rogério Flausino: Rio de Janeiro e São Paulo sempre vão ter apresentações do Jota Quest, então é realmente complicado pra gente tentar fazer parte de um outro evento onde o cara vai lá e paga caro pra ver algo de fora, isso é mais vantajoso para quem não tem tanta repercussão aqui, uma banda que precisa mostrar seu trabalho, essa é uma excelente oportunidade, mas no nosso caso, é realmente complicado, é algo que nos propusemos a não realizar. Marco Túlio: Lá fora, mesmo que estivéssemos abrindo para uma grande atração em um mesmo lugar pela segunda vez, seria diferente, porque é uma nova oportunidade de conhecer o trabalho da banda, aqui não, você veria gente falando “Pó, mas eu já vi o show do Jota Quest mês passado”, então é complicado mesmo, existe todo um contexto para se participar de um evento desse tamanho. Pensando em um aspecto técnico, hoje temos um legado que propõe que “para fazer boa música não é necessário saber tocar bem”, o Jota Quest é uma banda que prima pela técnica e sempre tem novidades sonoras, o PJ e o Marco são patrocinados por marcas como a MusicMan, o que vocês acham desse tipo de coisa no rock atualmente? PJ: Na verdade cada caso é um caso, esse aspecto técnico é algo que nós sempre buscamos de uma forma natural, cada cena tem seu próprio momento, sua própria situação, não é possível condenar ou afirmar algo com precisão, nós, o Jota Quest, sempre buscamos esse tipo de novidade, mas não como objetivo, é um processo natural. A música não foi feita pra tocar de um jeito A ou B, então acho que isso tem muito a ver com o momento, com a identificação. Marco Túlio: É estranho esse lance de técnica e virtuosismo, ele não é fundamental para uma boa música, no nosso caso é uma finidade que a gente tem e é bem-vindo, mas não é fundamental do mesmo jeito que nem toda banda precise ser assim, agradecemos a maneira como você vê nosso som, realmente gostamos de aprender, mas nos vemos a kilometros de distância do Rush, por exemplo, é um outro nível, um outro patamar, que é virtuosismo puro, mas isso não é fundamental para uma boa música, é legal ter, mas não pode ser primordial, temos o caso punk, Ramones, Sex Pistols, que não primavam pela técnica, mas foram fundamentais para a música, o The Clash, que embora fossem mais técnicos, não tinham isso como principal característica, nós buscamos sempre as coisas com naturalidade, não buscamos as coisas ao ponto de soar técnicos, mas de buscar novas sonoridades. PJ: Um exemplo interessante é que normalmente associamos certos músicos com o instrumento, não necessariamente pela técnica, mas pela forma que ele toca, é como se botássemos um cara muito técnico pra tocar no Sex Pistols, não vai ser a mesma coisa, então cada um tem seu estilo e é legal embarcar nessa, às vezes você vê um cara tosco tocando e pensa “poxa, eu não consigo fazer igual” (risos) Uma curiosidade de muitos fãs é “Qual o grau de fanatismo do Jota Quest por seriados antigos?”, você fizeram “De Volta ao Planeta” com referências óbvias, tem o nome da banda inspirado em um desenho... vocês são realmente fãs disso? Rogério Flausino: Ah... demais, somos grandes fãs de todo tipo de desenho e seriados antigos, o próprio “Planeta dos Macacos” eu tenho tudo em VHS, aquela coisa clássica, desenhos antigos também, isso é algo que sempre fomos fãs e colecionamos o máximo possível, acho que o mais recente desse tipo de coisa foi o “Star Wars”, ainda assim, naqueles 3 primeiros volumes (risos) Para finalizar, gostaria de saber o que podemos esperar do Jota Quest daqui pra frente. Marco Túlio: Traçar um caminho futuro nesse momento pra gente é complicado, imaginar como vai ser o tipo de som daqui pra frente, é difícil dizer, é uma jornada que vamos dando os passos com calma. Rogério Flausino: Acabamos de lançar um disco, então agora é todo um processo para curtir esse disco, cada CD é fruto de um momento, então nós mesmos estamos digerindo tudo isso. Marco Túlio: Mesmo pra uma banda com uma história como a nossa, com 12 anos, com uma jornada já iniciada, achamos que temos muita lenha pra queimar por aí, olhamos para bandas por aí como o Paralamas e achamos fantástico como eles lidam com o passar dos anos, como eles conduziram tudo isso, e isso é um foco importante pra se dedicar, então é um caminho que vamos conduzindo colocando tijolo por tijolo, imaginando que temos 12 anos de carreira e estaremos aqui novamente daqui mais 12, com muito mais histórias pra contar. O Musicão agradece a colaboração de vocês, obrigado pela entrevista e desejamos boa sorte nessa nova turnê, assim como parabenizamos pelo ótimo trabalho em “La Plata”. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1475&t=jotaquestfalasobrealbumlaplata Tue, 04 Nov 2008 13:43:19 PST Tarja Turunen no Brasil, com cobertura do MUSICÃO http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1336&t=tarjaturunennobrasil%2Ccomcoberturadomusicao

A ex-vocalista do grupo Nightwish, Tarja Turunen já está no Brasil para sua turnê, agora em carreira solo. E nós do <a href="/">MUSICÃO</a> comparecemos a coletiva de imprensa, realizada na tarde dessa sexta-feira (22/08), no Credicard Hall, em São Paulo. Absolutamente à vontade, carismática e belíssima, Tarja diz estar muito feliz por voltar ao Brasil, agora em carreira solo, na turnê do seu novo disco, “My Winter Storm”. Ela nos contou que é uma responsabilidade muito grande estar em carreira solo, mas, que por outro lado, tem uma maior liberdade para poder cantar suas músicas, expressar seus pensamentos e poder escolher seu repertório. Entendendo com bastante facilidade nosso idioma, a finlandesa confessou ser fã das obras literárias de Paulo Coelho, conhece Bossa Nova e até mesmo samba. Perguntada sobre seu estilo visual e o segredo de sua beleza, ela rapidamente disse, sorrindo: “Isso é um segredo só meu...”. Na seqüência, falou que ela mesma é quem escolhe seu figurino para os shows e que seu maior cuidado estético é tomar muita água.

Em seu interior, Tarja diz ter duas principais características: a beleza e a escuridão. Esses são os grandes componentes que ajudam a vocalista na hora de fazer suas composições, o que não é uma tarefa tão fácil, já que unir esses seus lados tão distintos é complicado e requer muito cuidado. Em boa parte da turnê, seu guitarrista será Kiko Loureiro, do Angra. Ela o conheceu durante uma turnê no Japão, onde as bandas estavam se apresentando. Segundo ela, é uma honra que ele tenha aceitado trabalhar ao seu lado e que é ótimo poder contar com um músico tão competente e conceituado em suas apresentações. Agora só nos resta aguardar a tal “surpresa” que ela diz ter preparado para suas apresentações aqui no Brasil. Até tentamos saber algo, mas Tarja disse: “Não posso contar, é surpresa”. Confira as datas e locais dos shows: 23/08/2008 - São Paulo/SP - Credicard Hall 24/08/2008 - Curitiba/PR - Hellooch 26/08/2008 - Porto Alegre/RS- Bar Opinião 30/08/2008 - Belo Horizonte/MG - Lapa Multshow 31/08/2008 - Rio de Janeiro/RJ - Canecão http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1336&t=tarjaturunennobrasil%2Ccomcoberturadomusicao Fri, 22 Aug 2008 13:19:40 PDT Entrevista com a banda Mindflow http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=819&t=entrevistacomabandamindflow

No último dia 03 de julho, a banda concedeu a esta equipe entrevista após ensaio em seu estúdio. Por meio desta, o leitor conhecerá um pouco mais sobre a história da banda, o atual trabalho e planos futuros. Musicão: Conte-nos sobre a abertura do show do Symphony-X. Como vocês sentiram esta experiência em relação ao trabalho da banda? Mindflow: Foi bom tocar para um público que curte o mesmo estilo, criamos amizade com a banda e conversamos sobre a realização de outros shows nos EUA. Nós abrimos os shows da turnê do Symphony-X em Belo Horizonte, Manaus e aqui em São Paulo e foram shows muito animados... Foi excelente, pois consolidamos a amizade com os integrantes da banda e, em nossa carreira, também foi muito importante, pois é sempre bom estar em contato com outras bandas, isso facilita o fluxo de informações e o conhecimento de novas tendências. Musicão: Conte-nos sobre a formação do Mindflow... Qual o histórico, como surgiu a banda? Mindflow: A banda iniciou suas atividades em 2003 e neste mesmo ano, gravamos o primeiro álbum, que foi lançado em 2004. A etsa altura, já tínhamos realizado participações em grandes festivais e shows, como o BMV/2004 Direct TV, Live in London, Dr. Sin etc. Musicão: Vocês fazem sucesso em vários países europeus e já conquistaram até o concorrido mercado oriental... Como isso se seu? Mindflow: Na Coréia, lançamos a música tema de uma série televisiva no estilo das que fizeram sucesso por aqui, onde super heróis protegem o planeta de monstros e vilões... Bem, a série é muito popular por lá e foi bacana, pois na estréia desse trabalho, fomos em seguida para a França com o álbum recém-lançado e apresentamos o trabalho na Miden, uma importante feira fonográfica... Recebemos resposta de algumas gravadoras e o selo espanhol Raven Cross passou a distribuir o nosso trabalho em 60 países. A música tema do seriado foi também lançada num box oficial da série em duas versões, daí surgindo o convite para participar-mos de um festival de vídeo. Musicão: Como o público brasileiro recebe o trabalho da banda? Mindflow: No Brasil há cerca de 200 rádios tocando nossas canções e o apoio de nosso fã-clube e da comunidade no Orkut é fundamental, eles são muito participativos e tudo o mais... Musicão: Como vocês analisam o mercado fonográfico brasileiro hoje? Mindflow: É uma tendência mundial, sobre a qual não temos nada contra, por trás da música há os negócios, o pessoal quer saber do que vende e produz lucro. Aqui no Brasil, é bem segmentado, há muitas pessoas que curtem vários estilos. Seu ouvido tem que estar treinado, poi so principal da arte é transmitir a mensagem, a música deve passar uma sensação, intrincada ou não, mesmo para um leigo, tem que fazer sentido.... As quebras bruscas de andamento em nosso trabalho são para causar mesmo sensação e fazer com que as pessoas se lembrem de algo. Classificam o nosso som como progressivo, nós nunca nos preocupamos em este clichê, pois fazemos aquilo que sentimos e gostamos, fazemos rock. Musicão: Quais são suas influências musicais? Mindflow: Jethro Tull e as bandas clássicas como Pink Floyd, Black Sabbath, Sepultura além de uma fusão com as bandas atuais. Estamos sempre antenados com o que está sendo lançado para acompanhar as mudanças do mercado. Há vários lados do meio influenciando, as trilhas sonoras do cinema, por exemplo, nos fornecem dados muito interessantes, pois todos os filmes são meio progressivos, você está vendo uma cena e daí volta para o passado ou salta para o futuro e a ação fica indo e voltando com o intuito de contar a história, tanto quanto a música. Assim, para cada música deste nosso segundo álbum, lançado em 2006, fizemos um ensaio fotográfico dando uma “cara” às canções, utilizando cartões-postais de São Paulo. Musicão: Quais são os próximos passos da banda? Mindflow: Na semana que vem, para ser mais preciso quarta-feira, estaremos saindo em turnê. Ficaremos um mês nos EUA e depois vamos para a Europa, onde participaremos de um show do Queenrÿche na Noruega. Na Inglaterra, realizaremos cinco shows em importantes festivais e depois seguiremos para a Bélgica, Áustria, Rússia (onde lançamos há pouco tempo uma edição especial do CD) e Espanha, retornando em seguida ao Brasil. Em dezembro gravaremos o terceiro álbum com previsão de lançamento em maio de 2008. Musicão: Na Europa, vocês realmente já têm uma carreira consolidada, sendo muito conhecidos... Comentem um pouco sobre a repercussão de seu trabalho pelo mundo. Mindflow: Então... O nosso primeiro trabalho foi comparado com “Operator Mind Crime” e “Metropolis II” do Dream Theatre e teve uma repercussãogrande nos EUA, sendo considerado um dos maiores álbuns de progressivo de todos os tempos. A canção “Meeting the Brise” durante muito tempo foi uma das mais pedidas e uma rádio fez um especial Monflow (tocaram o disco inteiro!)... Na Holanda foi eleito o melhor álbum do ano, na Alemanha e Grécia como a melhor banda. Aliás, na Grécia ainda fomos eleitos melhor banda revelação dos últimos tempos, como o Sepultura nos anos 80, o Angra nos anos 90 e na atualidade, o Mindflow. Musicão: O que o público deve esperar deste novo trabalho? Mindflow: Queremos fazer um trabalho diferenciado, envolver novos elementos criando uma marca. As músicas estão mais diretas, mais cruas, e as letras também seguem essa tendência. Pretendemos gravar uma parte fora do Brasil e envolver outras coisas, como fizemos com o “Mind Over Body”, colocando no encarte e no próprio CD surpresas, coisas interativas. Estamos planejando novas coisas, mas já temos um conceito para este trabalho, idéias bem diferentes... Queremos surpreender. Musicão: O que gostariam de dizer especialmente ao seu público? Mindflow: Esperamos que as pessoas curtam o trabalho e o objetivo das músicas é causar sensação e deixar a mente fluir (como o próprio nome da banda já diz)... E fazer as pessoas olharem um pouco para as coisas importantes e simples do cotidiano que geralmente passam despercebidas. Se o ser humano tentasse se conhecer melhor, as coisas seriam mais fáceis. Se nossa música puder trazer para as pessoas um pouco de paz e felicidade, já será para nós um grande sucesso... Gostaríamos também de deixar um forte abraço a todos os fãs. <a href=\'/noticia.php?c=6&a=726&t=rockcomcaradeorquestrasinfonicasymphonyx\'>Leia como foi este show!</a> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=819&t=entrevistacomabandamindflow Fri, 17 Aug 2007 05:57:19 PDT Entrevista com a Banda Laudares http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=818&t=entrevistacomabandalaudares

Após belíssima apresentação, a banda gentilmente concedeu-nos entrevista jos jardins do CCSP, em clima de total descontração. Musicão: Apresente a banda... Laudares: Bruno Carvalho no baixo, Daniel Palermo na guitarra e violão, Ziggy Batera na bateria e Laudares no vocal. Musicão: Como surgiu a banda? Laudares: Após a dissolução do “Onda Rara”, passamos um tempo experimentando, tomando direção... Em 2000, lançamos assim o álbum “Terceiro Ato”, em parceria com o letrista Magno Melo e passamos a compor juntos. Compusemos 15 músicas em um mês de trabalho e gravamos o CD em três dias, num projeto super audacioso. Deu super certo... Os arranjos para estas canções nós experimentávamos em apresentações nas cidades do interior, para ver o que mais se adequava. Musicão: Como foi a vinda para São Paulo? Laudares: Em janeiro de 2005 resolvemos explorar a praça paulista. Como tenho meu home studio, senti a necessidade debuscar novos caminhos, expandir a divulgação e não existe melhor lugar que São Paulo para isso. Também gravei um álbum de chorinho, que é um ritmo tipicamente paulistano, como projeto paralelo, o “Choro é Livre”, ele faz uma espécie de duelo, de bate-bola, não se prendendo ao regionalismo paulistano. Musicão: Quais são os próximos passos da banda? Laudares: O nosso segundo álbum ainda está em fase de estudo, sendo programado. Estamos elaborando cuidadosamente as idéias no estúdio. Pessoalmente, eu gostaria de trabalhar o projeto paralelo, dar maior vazão ao trabalho de chorinho. Musicão: Quais os problemas enfrentados na divulgação? Laudares: Há muito tempo que existe o problema da divulgação em massa, a questão é o mercado. Mesmo analisando por este lado, há uma série de fatores. Para atacar o filão de chorinho, preciso me localizar e para continuar fazendo rock em São Paulo, que é particularmente o celeiro do rock nacional, mais ainda... Musicão: Quais são suas maiores influências musicais? Laudares: Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Chico Buarque e Tom Jobim. Musicão: Como se dá o peocesso de composição das cançõe? Laudares: Em nossas melodias a questão é ter a ver com o que você é, você se torna uma espécie de canal, muitos compositores são unânimes neste ponto... A questão de ter ou não noção de como as coisas aparecem, é meio que metafísico... Sai nas tuas mãos, são momentos de inspiração e transpiração. <a href=\'/noticia.php?c=6&a=817&t=laudarespoprockcompitadadempb\'>Leia como foi este show!</a> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=818&t=entrevistacomabandalaudares Fri, 17 Aug 2007 05:50:03 PDT Entrevista com a Banda Matanza http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=727&t=entrevistacomabandamatanza No dia 08 de junho, o guitarrista Donida da banda Matanza, concedeu-nos gentilmente esta entrevista, no tradicional Clube Belfiore, localizado na região da Barra Funda, momentos antes da apresentação. Musicão: Como surgui a idéia de formar a banda? Donida: Eu o nosso band-leader, o Jimmy,somos da Zona Sul do Rio de Janeiro, ou seja, sempre estivemos no berço da bossa nova, assim é meio estranho que sempre tenhamos ouvido country rock, em especial Johnny Cash. Ele é nossa maior influência e, assim como ele, nos apaixonamos pelo ritmo, só que resolvemos trazê-lo para uma linguagem popular, brasileira, acelerando o andamento, deixando a sonoridade mais pesada, mais hard, o que denominamos de “hard country”. Musicão: Como surgiu a revista em quadrinhos? Donida: A comix surgiu de um desejo antigo, pois sou artista plástico, desenhista, fiz a faculdade de Belas Artes e sempre trabalhei para os outros, desenhando “caretices” para comerciais etc... E aí, a vontade de fazer algo próprio me motivou, e assim, junto com alguns outros amigos, lançamos a revista. Musicão: Olhando a revista, vi vários traços diferentes, muitos cartunistas fizeram a arte, aliás, cada estória foi desenhada por um artista diferente. E quanto à pauta, o enredo, quem escreveu as estórias? Donida: Então, pra não ficar uma coisa meio monopolizada, cada um que desenhou também escreveu o roteiro de sua estória, assim, a revista ficou mais diversificada, acho que isto contrubuiu para a uma qualidade editorial maior. É sempre bom ter várias visões sobre qualquer assunto. Eu queria dar à revista o tratamento dispensado ao vídeo clipe, as músicas já têm um ritmo, conforme dito anteriormente, numa vertente renovada do country. O gibi então, tinha que ter também a nossa cara, a nossa marca registrada e, assim como nas nossas músicas, sempre fomos bem “storytellers” (contadores de histórias). Se você prestar atenção, tanto nas nossas músicas quanto nas estórias da revista usamos a mesma premissa, tem sempre uma moral ou até amoral da estória (risos). Musicão: Fale um pouco sobre a história da banda. Donida: Então... O Matanza já tem oito anos de estrada e quatro Cds lançados pela Deck Disc. Alías, temos muito a agradecer ao Rafael, dizemos que ele é o quinto integrante da banda... A gravadora nos dá total liberdade para fazermos o nosso som sem perder a nossa identidade, e investem pesado no nosso trabalho. Musicão: Fale um pouco sobre o último álbum. Donida: Bem, lançamos o “A Arte do Insulto” em outubro de 2006e estamos trabalhando bastante com ele. Fazemos shows no Brasil todo e, por mais inacreditável, em Fortaleza temos um grande público cativo, a cena rock lá, em especial a alternativa, é extremamente forte, fizemos grandes amigos lá... http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=727&t=entrevistacomabandamatanza Mon, 02 Jul 2007 06:36:47 PDT “Cuelho de Alice” em foco http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=679&t=%93cuelhodealice%94emfoco De maneira descontraída, no dia 17 de maio, o vocalista e band leader Paulão (já conhecido por seu trabalho ’A Banda das Velhas Virgens’), concedeu a esta equipe entrevista na tradicional cachaçaria “Terra Nova”, reduto da banda na região de Tucuruvi, zona norte da capital paulista. Musicão: Como surgiu a idéia de criar a banda Cuelho de Alice? Paulão: Eu estava insatisfeito com alguns problemas de relacionamento entre os integrantes do “Velhas”, daí pensei em montar uma outra banda, pois componho bastante e queria fazer um trabalho diferenciado do “Velhas”, mesclando diferentes elementos da música brasileira em letras que tratassem de questões como amor e relacionamento humano de forma mais introspectiva, menos explícita, como nas letras do “Velhas”. Assim, retomei também o baixo, além dos vocais, e falei com o Fábio Haddad e o Neto Botelho, que produziram discos anteriores do “Velhas” e sempre trouxeram dicas muito especiais ao nosso trabalho. Em seguida, começamos a ensaiar e esboçar este novo trabalho. Criamos inicialmente uma estética e logo surgiu a oportunidade de participar de um festival de novas tendências da TV Cultura. Foi muito legal, teve uma boa divulgação e através da “força” obtida no festival, gravamos o “Samba Russo”, o primeiro CD do “Cuelho”. Deu muito certo, auxiliou até nas questões com o “Velhas”, os momentos de comunhão ficaram bem melhores após o surgimento do “Cuelho”. Musicão: Quais são os próximos passos, agora? Paulão: Agora que já atingimos o objetivo principal, vamos pra estrada, divulgar o CD. Agora estamos aí com uma nova formação, porque o Neto e o Fábio saíram por motivos pessoais, queriam dar continuidade a outros projetos etc. Colocar essa banda no palco foi muito difícil, nem todo mundo entra no clima assim, de cara. Foi um projeto paralelo e eu lutei muito, porque queria que as pessoas assimilassem a idéia. Assim, o CD foi gravado com uma banda tecnicamente mais habilitada e estamos tocando com uma banda mais enérgica, mais habilidosa no palco. Espero fazer exatamente o mesmo que com o “Velhas”, tocar no maior número de lugares possível, conquistando o maior público possível e continuar divertindo a todos. Musicão: Fale um pouco sobre a mudança de estilo das letras. Paulão: Tentei trabalhar nas letras com a fusão entre samba e rock, utilizando temas ligados ao samba e ao amor de uma maneira menos óbvia. Tem a ver nas influências e na sonoridade com Marcelo D2, Nação Zumbi, Bezerra e Moreira da Silva, enfim, procurei buscar o peso do heavy metal com a batucada da escola de samba. Sempre quis fazer essa misturada, só que não dava para incorporar ao trabalho do “Velhas”, daí a necessidade urgente de criar o “Cuelho”. Musicão: Como você analisa esse processo de democratização da música, onde todos os estilos se fundem, sem o preconceito que havia anteriormente? Paulão: As pessoas começaram a descobrir novas coisas e a molecada começou a ver sem preconceitos essas fusões. Antes era uma questão de não fusão mesmo entre vertentes de um mesmo estilo, no rock, quem tocava punk, não se misturava com o pessoal do metal e vice-versa. Com o passar do tempo, as fusões entre MPB e rock começaram a se tornar mais constantes, e as pessoas hoje consomem de tudo sem preconceitos e tudo virou uma grande parceria. Acho muito positivo. Musicão: Nas suas canções, tanto no “Velhas” quanto no “Cuelho”, é tema recorrente os relacionamentos humanos, em especial, os de cunho sexual e afetivo... Como você vê a questão da sexualidade hoje? Paulão: A história de ficar sem compromisso é um grande progresso, mas daí para a transa, propriamente dita, vai uma grande distância. Os jovens, em especial os ligados a alguma doutrina religiosa, ainda vêem o sexo como um tabu, não é como nos anos 70, a questão da liberdade total... Mas estamos caminhando para um desapego de padrões determinados em outras épocas, que já não condizem com a realidade de hoje. Musicão: Quais são os planos para o próximo CD do Cuelho? Paulão: Conversei com o Germano Mathias, pois quero fazer um disco de metal na fusão com o samba de breque, misturar os pesos, extrair o máximo dessa musicalidade. Musicão: Como é tocar com uma banda como o Cuelho numa cidade do interior, por exemplo? Paulão: O discurso deve ser diferenciado, mostrando mesclas interessantes. Coisas que o público perceba melhor sem inventar muito, pois se o público não perceber a mensagem, vira as costas e vai embora. Dessa forma, o Reginaldo Rossi, o Gino e Geno e o Teodoro e Sampaio são boas influências, em especial, ao trabalho do “Velhas”, mostram como nós uma musicalidade divertida, repleta de duplo sentido, por causa da hipocrisia ainda existente na sociedade, que não permite que se falem as coisas abertamente. Musicão: Quais são as influências musicais mais marcantes no trabalho do “Cuelho”? Paulão: A banda mineira Virna Lise e Zeca Baleiro exercem uma influência forte. Musicão: Você já pensou em unir no mesmo palco as duas bandas, Cuelho de Alice e A Banda das Velhas Virgens? Paulão: Sim, temos a idéia de fazer o “Velhas Fest”, juntar as duas bandas e apresentar também as bandas dos outros integrantes, como as do Delito e do Caio, numa mistura entre o metal, o chorinho e o partido alto, realizando um super acústico. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=679&t=%93cuelhodealice%94emfoco Sat, 02 Jun 2007 07:22:19 PDT Entrevista com Sergio Britto http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=651&t=entrevistacomsergiobritto

Na última sexta-feira, dia 11 de maio, antes de subir aos palcos do Sesc Santana, para apresentação da turnê de lançamento de seu segundo CD, o cantor e compositor Sérgio Britto recebeu-nos gentilmente nos camarins, concedendo-nos esta entrevista, onde discorre sobre sua carreira solo e sobre os rumos da música brasileira na atualidade. Musicão: Neste segundo trabalho solo, o CD “Eu sou 300”, como você analisa as diferenças entre este álbum e o anterior? Sérgio: Eu pensei melhor, refleti com mais calma sobre o que queria fazer. Na escolha do repertório, eu procurei mesclar a brasilidade ao pop rock. Utilizei-me assim de vários elementos, de várias sonoridades, criando um vocabulário próprio. Diria que foi um passo mais coerente, mais bem dado. Musicão: Isso demonstra um grande trabalho de pesquisa, analisando-se os vários matizes da música brasileira... Como se dá o processo de composição das canções? Sérgio: Não vejo como pesquisa... Na verdade, são dados meus adquiridos ao longo da vida, de coisas que ouvi. Os roqueiros sempre tinham preconceito quanto a ouvir a música brasileira e ainda mais em utilizar dela elementos para seu trabalho, preconceito que nunca tive, sempre ouvi de tudo. O processo de composição parte sempre da idéia de uma letra, um trecho musical, de uma canção com determinado ritmo. Assim se torna um processo prazeroso, que não entedia, como se fosse um hobby. Enquanto há músicos que preferem ser intérpretes, eu sempre fui mais ligado à composição. Musicão: Fale um pouco sobre o segundo CD. Sérgio: Levei seis anos para fazer o segundo CD, foi um longo intervalo se comparado ao trabalho anterior, entretanto, gostaria de ter dado uma seqüência maior, conciliando com meu trabalho com os Titãs, mas foi bom, assim pude desenvolver com mais cuidado um vocabulário próprio. Musicão: Quanto à questão de uma maior identidade musical neste novo trabalho... Fale um pouco sobre isso. Sérgio: Todas as minhas composições sempre tiveram um parentesco com coisas que faço sozinho. Tem sempre um swing a mais, juntando vários elementos. Mas antigamente não era tão comum a mistura de rock com MPB e eletrônico, no meu trabalho com os Titãs, isso só ficou bem claro no álbum “Q Blesq Blom”. Musicão: Como você vê os rumos da música brasileira na atualidade? Sérgio: O bom é a diversidade, as pessoas estão menos preconceituosas. A música brasileira é muito rica, há material em fartura. Tem pra todo mundo, todos os gostos e estilos, só o que falta é a quebra da pirataria... Musicão: Aproveitando o gancho... O que você acha da pirataria? Sérgio: É ruim, mas hoje não se tem muito que fazer, ela deveria ter sido inibida no início... Há uma onda na Internet muito legal, onde você pode adquirir música pagando um preço justo pelo download, só que este hábito ainda não foi assimilado pelos brasileiros. Musicão: Analisando seu trabalho solo, percebe-se que as canções são mais densas, introspectivas, você deixou um pouco de lado a questão tão marcadamente crítica... Sérgio: Tudo é expressão da individualidade. Num discurso ácido, as coisas podem funcionar bem, o que não significa que na fusão entre ácido e suave isso não ocorra... As duas coisas podem andar juntas e, como todos, eu tenho meus dois lados, o crítico e o mais reflexivo e a junção entre estes é o que determina o meu estilo de compôr. Musicão: O que você gostaria de dizer ao seu público? Sérgio: O que falta aos ouvintes de música, no meu ver, é prestar atenção ao que escutam. As pessoas reclamam que não surgem novidades, que tudo continua igual, entretanto, quando surgem trabalhos diferenciados as pessoas não pesquisam, não procuram conhecer... Acredito que falta a curiosidade. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=651&t=entrevistacomsergiobritto Wed, 16 May 2007 07:11:48 PDT A Banda das Velhas Virgens em xeque http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=615&t=abandadasvelhasvirgensemxeque

Momentos antes de subir ao palco, Paulão e banda concederam gentilmente entrevista a esta equipe onde, de maneira informal e descontraída, nos falam de sua carreira, dos planos futuros e do panorama atual da música, além do lançamento de seu sétimo álbum. Musicão: Vocês já completaram vinte anos de carreira. Analisando este momento, o que mudou desde o início na música e nas atitudes da banda? Paulão: Há vinte anos éramos mais sérios, mas sempre falamos dos aspectos físicos, carnais da vida. Buscamos ser “politicamente corretos”, mas percebemos que a vida real é bem diferente da retratada pelas pessoas, então, continuamos irreverentes e brincamos bastante com esses conceitos, num equilíbrio entre nós e os “politicamente corretos”, pois onde há o certinho, também deve existir seu contraponto. Musicão: A banda sempre foi totalmente independente, underground... Entretanto, vocês já lançaram um álbum por conceituada gravadora... Paulão: Sim, lançamos o nosso segundo CD pela Velas. Na época eles queriam lançar muitas bandas, criando um selo de rock dentro da gravadora, numa tentativa de inserir-se também neste segmento. Entretanto, não aconteceu nada e o selo não decolou. Mas depois o relançamos e este álbum conta com várias participações, entre elas, do Ultraje a Rigor e Rita Lee. Musicão: Como vocês vêem este momento de sua carreira? Paulão: Estamos numa fase de retorno às origens, a nossa experiência, de um ponto de vista, ficou mais presente neste novo trabalho, pois estamos elaborando mais algumas melodias, alguns timbres, sem a pretensão de inventar muito, de realizar grandes “passagens” musicais. Voltamos inclusive a trabalhar com o produtor de nossos dois primeiros discos, que nos deu toques preciosos, nos ensinou muitas coisas, nos mostrou que o importante é passar o recado, a intenção e que o resto é firula, totalmente dispensável. Encerramos o processo de gravação das canções com as idéias bem definidas. Antes, utilizávamos bases de rock sem muitos experimentos. Como também sou baixista e o principal compositor da banda, o nosso trabalho sempre teve uma cara meio reta, direta, umas levadas toscas, sem finalização mais precisa. Agora passei a bola para os outros músicos e o trabalho cresceu em qualidade, vem com todo mundo rebatendo, discutindo e percebendo o que fica melhor. Além disso, baixamos os custos de produção para vendermos mais barato, sem perder a qualidade. Os próprios fãs pediram que fizéssemos este álbum utilizando o formato dos dois primeiros. Então, abusamos da brasilidade nas letras, com influências que vão até Bezerra da Silva e seu partido alto. Musicão: Como foi o trabalho de produção do primeiro DVD? Paulão: Foi tudo muito chorado, corrido pra fazer o DVD, juntar dinheiro para a edição, tudo. Gravamos na comemoração de nossos vinte anos de carreira e vamos colocar trechos de shows realizados em nossa trajetória. Um que constará do DVD e que gostamos muito de fazer à época, foi em Salvador. Será lançado até o meio do ano, já está todo pronto, é só finalizar algumas pequenas coisas. Musicão: Vocês estão sempre fazendo shows pelo Brasil. Quais são os períodos em que trabalham mais? Paulão: Bem, realmente estamos sempre trabalhando, mas na época de Carnaval, percebemos que a agenda de shows dava uma decaída, só atingíamos uma boa média a partir de março, então, para solucionarmos o problema, colocamos marchinhas carnavalescas em nosso trabalho e inclusive lançaremos em breve um Cd com esta proposta, como o “Carnavelhas”. A temática deste trabalho é a cidade de São Paulo, onde retratamos a vida de nossa cidade, que amamos, apesar de todos os problemas que apresenta, meio que como se fosse a mulher da gente (risos). Falamos então dos botecos, dos bairros e tudo o que acontece... Ele sairá até outubro. Uma das faixas é a “Turnê do Chopp”, que descreve as principais choperias de São Paulo. Musicão: Qual é a média de apresentações anuais? Paulão: Realizamos por volta de 100 shows, a média é mais ou menos essa, porém, depende, é meio relativo, pois havia épocas em que fazíamos ensaios abertos e aí a proporção subia para 120 apresentações. Musicão: Como vocês analisam seu trabalho? Paulão: As pessoas acham que música deve ser filosófica, mas o fato é que não existem assuntos melhores, mais pertinentes aos seres humanos que as relações entre homem/ mulher e sexo, assim, traduzimos isso de uma maneira que as pessoas entendem. Musicão: Vocês também realizam trabalhos em paralelo... Paulão: Sim. Para o lançamento de um novo modelo de automóvel da Nissan, nós criamos uma banda baseada nos anos 70, a The Uncles, que foi inventada só para promover o produto. Produzi o comercial, mas agora vou me afastar, visto que o projeto foi finalizado, mas foi tão legal criar uma banda só para isso e o trabalho foi tão bom que futuramente, podemos estudar esse lance de realizar um revival anos 70. Eu acho que as pessoas, assim como eu, não devem sentir vergonha de trabalhar em coisas paralelas com o objetivo de buscar fundos para patrocinar seus sonhos e para se manter com dignidade, desde que você esteja trabalhando honestamente, mesmo que fora de sua linha ou área de atuação. Musicão: Recentemente, foi lançado um livro contando a história da banda... Fale-nos um pouco sobre este trabalho. Paulão: A idéia foi do Cavalo. Sempre pensamos em fazer um manual pras pessoas não tropeçarem nos mesmos buracos pelos quais passamos e algumas das crônicas contidas no livro, são de situações que realmente ocorreram conosco. Musicão: A vendagem de CDs, a quantas anda? Paulão: Nestes vinte anos de carreira já estamos beirando as 200.000 cópias vendidas só na independência, no circuito underground. Musicão: Como é o processo de composição das músicas? Paulão: Em geral, eu componho as canções e assim, vou fazendo relações entre a música popular e o nosso trabalho, traduzindo as influências para o rock e mesclando os vários estilos. Musicão: Quais são os planos futuros da banda? Paulão: Nosso propósito é tocar onde dá... Se rock é visual, é festa! Musicão: Por falar em visual, você é cuidadoso, cria todo um estilo para se apresentar... Paulão: O visual é importante para o público. Musicão: Finalizando, fale-nos um pouco sobre a cena musical independente. Paulão: Os artistas independentes são mais interessantes, tem mais qualidade que os da mídia porque trabalham pela paixão, não pelo H, para tocar o que está fazendo sucesso no momento e para cumprir protocolo de gravadora. O meio underground é realmente bem mais criativo e interessante, entretanto a grande mídia e as gravadoras lançam muita tranqueira no mercado apenas com o intuito de lucrar. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=615&t=abandadasvelhasvirgensemxeque Sat, 21 Apr 2007 07:47:06 PDT Montage na berlinda http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=613&t=montagenaberlinda

Momentos antes de sua apresentação, a banda eletrônica Montage, formada por Daniel Peixoto (voz e visual) e Leco Jucá (groovebox e sintetizadores), concedeu entrevista a esta equipe, falando-nos um pouco sobre sua carreira e planos para o futuro. Musicão: Quais são suas influências na música? Daniel: Nossas referências são universais, não regionais, apesar de sermos de Fortaleza. As pessoas acham que no nordeste só se ouve o regional, e não é bem assim. Acredito que seja meio que um preconceito. O Leco morava em Israel e já tinha tido outras bandas que não passaram pelo nosso estilo. Mas as principais influências são Nine Inch Nails, Daft Punk, The Stogges, Vive La Fête. Como estamos sempre tocando, surge daí uma maturidade maior ao trabalho. Também temos influência de sonoridades ouvidas durante nossa adolescência, passada entre fins dos anos 80 e início dos 90, como por exemplo, The Cure, embora não estejam tão nitidamente expressas em nossas canções. Musicão: Como é o processo de composição das canções? Daniel: As nossas músicas são compostas com a cadência do rock. Leco: Quando componho, sai muita coisa totalmente sem reflexões ou regras. As melodias são minhas e o Daniel coloca as letras, aliás, como já nos conhecemos bem, já componho coisas que se enquadrariam na voz dele, isso facilita bastante o processo. Daniel: A autoconfiança de pegar uma melodia e criar uma letra que combine é muito importante, mas, como o Leco já disse antes, são dois anos tocando direto, sem parar, todos os finais de semana, daí a afinidade se torna espontânea. Musicão: Como vocês analisam este momento da música eletrônica? Daniel: De uns três anos para cá, houve grandes mudanças e o disco punk, o eletrorock adquiriram um peso maior. O eletrônico hoje é parecido com o rock, tem muitos subgêneros. No cenário que freqüentamos a cena está aberta, e surgem variações como o house, o eletro, o minimal. Leco: Nestes últimos três anos, realmente, muita coisa aconteceu. Surgem a cada dia novos produtores e muitas bandas de rock passaram a assumir em seus trabalhos elementos extraídos do eletrônico. Musicão: Como é o trabalho de pesquisa musical para compor? Daniel: Gostamos de ouvir música como apreciadores, mas não pesquisamos novos estilos com a intenção de inseri-los em nosso trabalho. Já temos nosso jeito próprio de criar e gostamos de traduzir em nossas canções a nossa identidade. Musicão: Fale-nos um pouco sobre o novo CD. Daniel: Ele tem treze faixas, e foi gravado em três épocas, com três processos de composição diferentes. A primeira fase foi gravada em Fortaleza, em 2005 e no ano passado, gravamos a segunda parte aqui, em São Paulo. Ele mistura vários elementos funk, trip rock, eletro, house. O título é “I trust my dealer” e será lançado pelo selo Segundo Mundo, que já lançou várias bandas de know how, entre elas o Pato Fu. Nosso produtor, inclusive, produziu os dois primeiros álbuns deles. Algumas músicas foram mixadas, na terceira fase, há apenas dois meses e prevemos o lançamento do CD para o final de maio. Musicão: Quanto à carreira, o que já está acontecendo de bom, de positivo? Daniel: Temos a sorte de tocar sempre em grandes festivais, o que nos proporciona boa divulgação e um acelerado processo de formação de público. Já participamos do Campari Rock, do Machine Festival e de muitos outros. Agora, em 4 de maio, estaremos no Festival M.A.D.A., na cidade de Natal. O que também facilita nosso trabalho é o nosso formato, visto que somos apenas dois e utilizamos pouca parafernália. Cabemos em qualquer clube! Em julho, tocaremos na Europa, já temos alguns shows confirmados. Aqui, no Brasil, já tocamos em quase todas as grandes capitais, menos na região norte e no estado do Espírito Santo. Musicão: Vocês possuem uma canção mais irreverente... Daniel: Sim, é parodiando o “mexe-bunda” (risos). É uma composição crítica, em forma de gozação. A melodia é na batida do funk carioca, com letra em Inglês (risos). http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=613&t=montagenaberlinda Sat, 21 Apr 2007 06:55:02 PDT Digitaria em foco http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=611&t=digitariaemfoco

Após bela apresentação, a banda recebeu esta equipe nos camarins e de maneira leve e descontraída, contou-nos sobre sua trajetória musical, os próximos passos de sua carreira e sobre o que pensam sobre a moderna música eletrônica. Musicão: Como surgiu a proposta de trabalho da banda pelo selo Gigolo Records, pelo fato de ser um selo de forte projeção e representatividade no exterior? Digitaria: Nós mandamos para eles um CD demo, entretanto já conhecíamos o trabalho promovido pelo selo. Encontramos o DJ Hell, que é o dono numa festa de produtores musicais na Itália. Dali a dois meses ele veio ao Brasil e já surgiu o convite, a partir da análise do material que havíamos enviado. Musicão: Sobre a experiência de dividir o palco com os Cardigans e Ira!... Como foi para vocês? Digitaria: Isto ocorreu no Campari Rock e foi ótimo... Abrir o show para uma banda de levada pop como The Cardigans e depois realizar a transição para Ira!, de vocais e guitarras mais agressivas foi bem diferente, desafiador, mas as energias se encontraram e deu tudo certo. Inclusive, o Edgar Scandurra faz parte do casting da mesma agência que a gente, a Smart Biz e agora estamos com a idéia de fazer músicas em Português, e o Ira! é forte influência neste trabalho. Além disso, vamos tocar juntos novamente em breve, na cidade de Cuiabá. Musicão: E o trabalho com Arnaldo Batista... Como surgiu o convite? Digitaria: Rolou em 2001/2002 e é uma grande viagem... Já tínhamos uma amizade anterior com ele, e o fato de termos nosso próprio estúdio de gravação em BH ajudou bastante. Ele estava no limbo desde o Disco Voador, álbum de 1984, sem compor novas canções, vivendo em um sítio meio que afastado de tudo etc... Coincidiu que o John (Pato Fu) estava fazendo um disco dele, produzindo o single e daí rolou a história. Mas ele é um grande artista e a questão da liberdade total para fazer exatamente aquilo que ele queria foi determinante para que o projeto fosse adiante. Gravamos junto com ele em nosso estúdio quatro canções, das quais três constam no disco, onde ele faz, entre outras coisas interessantíssimas, uma releitura de “Vai Garupa”, meio que parodiando Caetano Veloso. Foi um trabalho muito bom, gostoso de fazer. Musicão: Quanto à turnê de vocês... Estão viajando muito? Digitaria: Estamos deixando as coisas acontecerem, mas temos tocado com freqüência boa por todo o Brasil e Europa e agora estamos com planos para excursionar pelo restante da América do Sul, entretanto, já estamos pensando no segundo álbum e em chegar em outro ciclo de nossa carreira. Ultimamente, fizemos uma turnê de dois meses e meio na Alemanha, além de termos tocado em grandes festivais, como Nokia Trends, Pop Rock, Creenfield etc... Musicão: Quais são as influências musicais ao trabalho da banda? Digitaria: Nada muito específico. Na verdade há uma mistura louca, ainda mais que somos em três compositores, mas sempre projetamos uma visão futurista a estas influências. Basicamente Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Sepultura e Depeche Mode. Musicão: Quais são os planos futuros para a carreira? Digitaria: Finalizar e gravar nosso novo Cd, lançar os singles. O primeiro álbum foi feito muito na raça mesmo, pois não tínhamos experiência anterior na parte de produção. Musicão: Mas vocês já estão colhendo os primeiros frutos de tanto trabalho... Digitaria: Ah, sim... Estamos com interessantes parceiros para novos projetos como Marc Almond (Soft Cell) e Steve Strange (Visage). Musicão: Como vocês analisam este momento da música eletrônica? Digitaria: Está bem mais abrangente, há pessoas e grupos que fazem música mais comercial, para pista de dança, etc e há outros trabalhos mais experimentais, numa tentativa de renovação, de descoberta de novos caminhos. Hoje a música eletrônica passa por vários níveis, há a música de exportação, o minimal, o eletro, apresentando uma carga de expressão artística mais completa. Quanto mais se abre o pensamento hoje, conseguimos perceber coisas novas e de boa qualidade surgindo. Em BH a cena está bem grande e surgem novos produtores. Mas o que mais atrai é a mistura de produção, tornando a música eletrônica mais artística, onde as pessoas podem experimentar e inventar sem preconceito e sem rótulo, sem ter algo pré-definido, deixando o segmento mais livre. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=611&t=digitariaemfoco Sat, 21 Apr 2007 06:30:59 PDT Entrevista com a banda Udora http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=609&t=entrevistacomabandaudora

Nesta entrevista, o Udora fala sobre a sua nova fase e a redescoberta da brasilidade de forma leve e descontraída, após show realizado no Blackmore Rock Bar, localizado em Moema, região metropolitana de são Paulo. Musicão: Analisem esta fase de seu trabalho. Udora: Moramos cinco anos nos EUA, em Los Angeles e estamos empolgados com nossa língua, passando por uma fase de transição, experimentando novos mecanismos numa tentativa de melhor comunicação e conexão com nosso público, visto que já realizamos nosso sonho de ir para o exterior e lançarmos lá o nosso disco. Agora entendemos o desafio de cantar em Português. Musicão: Como é o processo de composição das canções? Udora: As canções vão surgindo de acordo com os momentos. O Daniel compôs várias melodias e partes de letras, entretanto, todos trazem novas idéias. Musicão: Quais as influências da banda na música? Udora: A banda tem várias fases e ficam explícitas em várias canções as influências do que ouvimos. Atualmente, estamos num momento meio punk, entretanto, nos influenciamos muito também pela onda 80’s. The Clash, Police, Smiths, Joy Division, Queen e Beatles são marcantes em nossa trajetória. Musicão: Como foi participar de uma das edições do Rock In Rio? Udora: Após vencermos o concurso “Escalada do Rock”, participamos do Rock In Rio III abrindo shows para o Red Hot Chili Peppers e Silver Chair. Foi nossa primeira oportunidade de exposição em massa. Ainda éramos o Diesel e trocamos o nome da banda por causa da associação que faziam com a grife. Musicão: Sobre a questão da mudança de nome da banda, que impacto isto provocou na carreira de vocês? Udora: Como já tínhamos passado por outras bandas achamos natural, não foi um bicho de sete cabeças. Foi expontânea a escolha do novo nome, retrata essa readaptação pela qual passamos atualmente, de redescoberta de nossa brasilidade na música, a passagem “Good bye/ Alô”. Musicão: Quais são os objetivos da banda nesta fase? Udora: Estamos com vários objetivos, nos percebendo como uma nova banda, que surge com outra proposta. Nos sentimos motivados. O Daniel e o P. H. estão conosco há apenas seis meses e isso trouxe essa necessidade de renovação, redescoberta. Estamos empolgados neste reencontro com o público brasileiro e, em conseqüência, estão surgindo novas oportunidades. Ontem demos uma entrevista na MTV, hoje estivemos falando sobre nosso trabalho para o UOL, amanhã participaremos do programa Combo Fala + Joga na Play TV, então, estamos trabalhando muito e divulgando bem o nosso trabalho. Musicão: Quais são as expectativas de vocês nesta nova fase? Udora: São as melhores possíveis. Somos independentes, mas pretendemos formar parcerias, conseguir contrato com alguma gravadora, aumentar o contato com nossos fãs e ampliar nosso leque de atuação, divulgando nosso trabalho, além de tocar em vários lugares, em festivais e grandes eventos. Nos últimos tempos, tocamos com o Skank e vamos estar no Abril Pró Rock. As expectativas crescem cada vez mais como banda, como compositores, arranjadores e também nosso senso estético modificou-se, entretanto, ao afinco, a camaradagem e os alicerces são sempre os mesmos. Não abrimos mão de nossa vida social e de mantermos os círculos de amizade ativos. Musicão: Tracem um panorama geral da música hoje. Udora: Para os músicos, o panorama se afigura nebuloso, não vemos o lançamento de novos discos e o futuro do mercado fonográfico é bem incerto. Tudo está meio perdido junto com as bandas e gravadoras que comandam a mídia, entretanto, o rock e a cena independente estão surgindo com mais força, dependendo mais da criatividade do que de qualquer outra coisa para a comercialização de seus trabalhos. Mundialmente o rock e a Internet estão auxiliando neste florescimento e, apesar de tudo, mantemos uma visão otimista, acreditamos que tudo tende a melhorar no setor. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=609&t=entrevistacomabandaudora Sat, 21 Apr 2007 05:53:21 PDT Entrevista com a banda Nutshell http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=608&t=entrevistacomabandanutshell

Gentilmente recebida pela banda, a nossa equipe, em entrevista concedida momentos antes da apresentação, conheceu um pouco mais sobre a carreira e o trabalho musical destes simpáticos rapazes. Musicão: Como foi realizar a abertura dos shows de uma das turnês do Tihuana? Nutshell: Foi uma experiência ótima. Como gravamos e ensaiamos no mesmo estúdio, acabou consolidando-se uma amizade e as duas bandas sempre acompanharam as carreiras uma da outra, estamos sempre em contato e daí, surgiu o convite para dividirmos o palco em uma turnê, no trabalho do quinto álbum deles. Abrimos os shows de uma mini turnê de quatro apresentações no Rio Grande do Sul. Musicão: Quanto ao trabalho de composição das canções, em quê vocês se baseiam, quais são os parâmetros utilizados no processo? Nutshell: O nosso trabalho de criação ocorre de maneira totalmente espontânea. Às vezes, partimos de um riff de guitarra e daí todos opinam em suas áreas de atuação, buscamos a melodia dentro das idéias que surgem. A maioria das letras é escrita no próprio ensaio, gravamos a parte instrumental e então, quando a melodia pede uma letra mais elaborada, daí todos participam compondo juntos, verificando o que necessita ser modificado, adicionando novos elementos etc... Musicão: Como vocês se encontraram e decidiram formar a banda? Nutshell: Ensaiávamos na garagem da casa da avó do Renato, o guitarrista, e encontramos amigos em comum, com quem já tínhamos afinidades, inclusive musicais. O Daniel, nosso vocalista, surgiu na banda através de um anúncio que veiculamos pela Internet. Musicão: Quais são as principais influências musicais da banda? Nutshell: Nossa influência é pautada na sonoridade dos anos 90, nas bandas de Seattle. Atualmente estamos encontrando nossa própria identidade, ainda ficam visíveis algumas influências em nossa música, entretanto, buscamos trilhar nosso próprio caminho. Musicão: Como vocês analisam este momento de sua carreira? Nutshell: como um tempo de aprendizado constante, no sentido de “saber onde pisamos” dentro da música independente, sem sair de nossas raízes. Estamos lançando agora o nosso segundo CD, bem conscientes que, de alguma forma, estamos entrando e fazendo parte do cenário do rock nacional, acreditando sempre no que fazemos, na nossa música. Musicão: O que vocês pensam sobre a cena musical brasileira na atualidade? Nutshell: Está esboçando mudanças depois de ficar uns cinco anos estagnada. Estão surgindo bandas novas de grande qualidade, tudo dependerá da abertura de espaço e projeção concedidos pelas gravadoras que ditam as regras da mídia. Musicão: Qual o maior desejo da banda neste momento? Nutshell: Vivemos numa constante busca de público e gostaríamos de levar o nosso som para o maior número de pessoas possível. Musicão: Quais foram os resultados já angariados pela banda neste tempo de trabalho? Nutshell: Lançamos em fevereiro de 2006 o primeiro álbum “Entre o Bem e o Mal” por selo independente e a música “Resto” virou toque de celular da operadora Claro. No ano passado, foi selecionado pelo Duo Hits a faixa “A Sua Escolha”. A canção “Alguém Vai Dizer” teve seu clipe bem divulgado no MTV Lab e atualmente, o Rick Bonadio, após conhecer nosso trabalho, vai lançar pela Universal/ Arsenal Music um Cd que reúne o trabalho de 14 bandas novas, incluindo o nosso, onde figurará a canção “O Tempo”. Musicão: Quais são os planos futuros da banda? Nutshell: Lançar em breve o clipe da música “O Tempo”, e lançar nosso Cd por alguma gravadora, para maior distribuição no Brasil. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=608&t=entrevistacomabandanutshell Sat, 21 Apr 2007 05:47:23 PDT Entrevista com a banda Pleiades http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=607&t=entrevistacomabandapleiades

Em breve entrevista concedida após brilhante apresentação, estes simpáticos garotos demonstram ousadia e maturidade, apesar da pouca idade. Talentosíssimos e carismáticos, o grupo Pleiades fala sobre sua carreira e planos futuros. Musicão: Como surgiu a idéia de formar a banda? Pleiades: Nos conhecemos na mesma escola de música e começamos com um projeto para tocarmos em apresentações. O André queria formar uma banda e o Francisco, pai dele e nosso empresário, selecionou através do Pró Music os melhores e mais jovens músicos que se apresentaram neste festival. Musicão: Como foi abrir grandes shows e trabalhar com bandas consagradas? Pleiades: Foi fantástico, pois além de conhecer grandes artistas e ídolos ao vivo, pudemos ver como eles são, o que também acabou abrindo espaço para nossa carreira, mas foi para nós a realização de um sonho. Musicão: Como é o processo de composição das canções? André: Eu começo fazendo as bases, os esboços num programa de computador. Após isso cada um trabalha individualmente suas partes e une ao conjunto, formando a canção. Musicão: Quais são as suas influências musicais? Pleiades: Archy Enemy, Metallica, Angra, Shaman, Iron Maiden, System of a Down e Rush. Musicão: Quais são os projetos da banda para o futuro? Pleiades: Crescer musicalmente e passar a viver de nossa arte, de nossa música. Musicão: Falem sobre os rumos atuais da música. Pleiades: A música brasileira tem baixado muito o nível, está se tornando estritamente comercial e a mídia influencia bastante. Atualmente, as bandas não têm liberdade para tocar o que gostam, tocam aquilo que vende. É o fim da picada! Para os músicos, a qualidade musical se perde, não há mais em quem se espelhar. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=607&t=entrevistacomabandapleiades Sat, 21 Apr 2007 05:42:49 PDT Double You em xeque http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=568&t=doubleyouemxeque

Momentos antes de sua apresentação na Broadway, os simpáticos integrantes William Naraine e Franco Amato concederam entrevista a esta equipe, onde falam sobre sua carreira e a paixão pelo Brasil. Musicão: Esta não é a primeira vez que estão aqui, no Brasil... Double You: Não, já fizemos turnês pelo Brasil em 1993, 1994, 1996, 1998, 2000, 2004, 2005 e 2006. Musicão: Como foi participar desta edição do Spirit of London? Double You: Foi maravilhoso, foi uma apresentação que gostamos muito de fazer, com uma grande receptividade do público. Musicão: Vocês já estão encerrando sua turnê aqui no Brasil com esta apresentação? Double You: Não. Ainda vamos passar por Jundiaí, Campinas, Xavantes, Porto Alegre, Caxias do Sul, Belém, Manaus e Macapá. Vamos ficar em turnê no Brasil por três meses e a expectativa é ir para a Itália, entretanto não sabemos se ainda haverá algum outro grande evento aqui no Brasil, não há nada confirmado por enquanto. Musicão: Há a previsão para o lançamento de um novo trabalho? Double You: Sim, estamos lançando nosso primeiro DVD ao vivo dentro de dois ou três meses, acredito que em junho. No repertório constarão os nossos maiores sucessos. Atualmente estamos trabalhando mais com DJs e singles e nossos fãs questionam e até reclamam porque não lançamos algo novo. Então, se tudo correr bem, pretendemos lançar CD inédito em 2008. Musicão: Como vocês analisam este momento de suas carreiras? Double You: Estamos passando por uma fase extremamente produtiva. Uma nova música com a participação do DJ Ross foi lançada ontem na Itália e aqui, no Brasil, acreditamos que começará a tocar em dois meses, ela se chama “To The Beach”. A canção “What Can I Do?” já começou a tocar aqui e está fazendo um relativo sucesso. Musicão: Como é o processo de composição de suas canções? Double You: Ouvimos de tudo. As influências, por mais inacreditável que isto possa parecer, não vêm do nosso segmento musical. Não nos inspiramos na dance music para compor, pois como este é o nosso estilo, já traduzimos isso para o trabalho à nossa maneira. Geralmente baseamo-nos no pop em geral, utilizamos também algo do rock e muito do black 70’s, do soul. Também é sempre bom ouvir músicas diferentes e o que está tocando no nosso ramo de atuação. Isso é muito importante, para não corrermos o risco de “copiar” alguém, mesmo que inconscientemente. Todos têm suas próprias referências e aí, as empregam juntamente com suas personalidades, do contrário, vira cópia. Não queremos fazer música por fazer, fazemos o que gostamos, buscando nos divertir. Musicão: O que gostam de ouvir na música brasileira? Double You: Admiro muito o trabalho de Tim Maia, conheço algumas coisas dele, me parece ter sido um ótimo cantor e compositor. Musicão: Que visão vocês têm do Brasil? Double You: Gostamos particularmente do Brasil e do povo brasileiro, aqui nos sentimos em casa. O nosso público e os brasileiros, de modo geral, são muito acolhedores, nos tratam e ao nosso trabalho com muito carinho e já fazem parte do nosso coração. Adoramos a cultura brasileira e toda esta diversidade. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=568&t=doubleyouemxeque Wed, 28 Mar 2007 06:29:59 PDT Entrevista com a banda Banzé! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=554&t=entrevistacomabandabanze%21

“Domingo à tarde, horário meio incomum para nós”, se desculpou sorrindo o guitarrista Thadeu Meneghini, do alto do palco. Tinha desejado boa noite por engano logo que começou o show. “Mas vale a pena!”, comentou já durante a entrevista. Para o frontman da banda Banzé!, além de estar ali contribuindo para o evento (era o Dia do Voluntariado em Osasco), o show servia para divulgar o trabalho da banda, em franca ascensão depois do prêmio MTV de clipe independente. “Não sabemos direito quem é nosso público, então todo show pode valer a pena”. Fãs do rock paulista - em especial Ira! - o power trio já não tão alternativo falou com o pessoal do Musicão sobre o primeiro disco, a participação do ídolo Nasi (e a correria para conseguir isso), além de planos para o futuro. Banzé! Musicão: Como funciona o trabalho de criação na banda? Thadeu Meneghini: Para esse álbum especificamente, quase todas as músicas compostas são minhas. Tem uma feita em parceria com o Willy (baixista) e outra em que a letra foi feita com o Adalberto Rabelo, da banda Numismata. Em geral eu fazia as músicas sozinho, em casa, e levava para o resto da banda. A partir daí cada um ia botando suas idéias para o arranjo. Musicão: A produção desse primeiro disco ficou por conta de quem? Thadeu: Foi o Alexandre Fontanetti. Chegamos meio verdes no estúdio, não tinhamos muita experiência nisso, e ele abriu nossa cabeça. Especialmente na hora de achar timbres de guitarra, baixo, sons que gostaríamos de incorporar nas músicas. Musicão: Influências, quais foram enquanto gravavam? Thadeu: Durante a produção do disco eu estava escutando bastante coisa dos anos 60 e 80. The Who, Small Faces, Beatles, The Jam, Ocean Color Scene... de nacional escutei bastante Titãs, Ira!. E muitas coisas que resgatassem a sonoridade dos anos 60. Musicão: Nasi, do Ira!, fez uma participação especial em uma das músicas... Thadeu: Eu vou a shows dele desde que tinha 11 anos. Sempre gostei e admirei muito o som dele, do Ira!. Quando a nossa banda já estava tocando por aí, acabamos nos encontrando na estrada, uma coisa natural. Chegamos a fazer show com outra banda em que ele participa, a Relespública. Logo que começamos a gravar resolvemos então ir na cara de pau e perguntar (risos). Ele aceitou na hora. O problema mesmo foi achar um horário disponível. Ele estava sempre ocupado com alguma coisa. Um dia ele me ligou e falou que no dia seguinte tinha um tempo livre. Foi uma correria. Passei na casa dele na manhã seguinte, ele me atendeu meio dormindo, com aquela voz bem grossa...(mais risos). A gente não tinha idéia do que ele ia gravar, então prôpus uma participação em “Sou melhor que você”. Ficamos escutando a música o tempo todo no carro, até chegarmos no estúdio. Em 40 minutos ele terminou de gravar a parte dele. Macaco velho já. Musicão: O Marcelo Effori (baterista) só entrou na banda depois - ele não aparece aparece no clipe ou no encarte do disco-. Como acontceu isso? Willy: Nosso primeiro baterista, Rodrigo Falcão, saiu da banda para ir viajar. E no início da gravação do disco ficamos sem baterista... Marcelo: Eu já queria entrar antes, ficava falando “eu, eu, eu”... (risos). Encontrei o Thadeu no prêmio Tim e falei que estava disponível. Eles me deram uma demo, com uma bateria eletrônica gravada, escutei, e depois fui para o estúdio com eles, já como membro oficial da banda. Musicão: E daqui para frente, quais os planos? Thadeu: Eu gostaria mesmo de gravar um clipe novo. Da música “Melhor que você”, especialmente. E temos shows já agendados. Dia 23 no Outs (São paulo) e 24 no Borracharia (Sorocaba). Em abril, dia 14, vamos fazer um show com o Hateen, no Centro Cultural de São Paulo. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=554&t=entrevistacomabandabanze%21 Tue, 20 Mar 2007 09:38:41 PDT Punk rock na berlinda: Supla http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=549&t=punkrocknaberlinda%3Asupla

O cantor Supla concedeu a esta equipe entrevista onde fala sobre sua carreira, seus planos futuros e os rumos da música brasileira na atualidade. Através desta entrevista, o leitor conhecerá um pouco mais sobre o trabalho e as impressões deste carismático intérprete. Musicão: Como você sente este momento de sua carreira? Supla: Está sendo uma fase excelente, muito produtiva, já aconteceram coisas muito boas em decorrência do álbum “Arrasa Bi” e ainda há muito mais por vir, mas por ora, não posso adiantar muita coisa. Atualmente, estou trabalhando no meu próximo CD, baseado em impressões surgidas na “Rockers”, uma exposição de Bob Grueger, fotógrafo pessoal de John Lennon, onde estavam expostas mais de 300 fotos de momentos do punk rock. Assim, já iniciamos a divulgação da canção de trabalho deste novo disco e a gravação do vídeo clipe correspondente. Pretendo também retomar em breve o projeto “Bossa Furiosa”, mesclando rock e bossa nova. Musicão: Fale um pouco sobre alguns “bordões” que você utilizou e que causaram sensação durante um certo tempo, por exemplo “Papito”, “Delícia”... Como surge a idéia para o uso destas “linguagens”? Supla: “Papito” é uma gíria porto-riquenha que aprendi com amigos nativos, quando morava em Nova York. Daí o Marcos Mion acabou meio que imitando na época e virou moda. Já “Delícia”, que aproveitei no trabalho do “Arrasa Bi”, foi extraído de um amigo policial. Musicão: Quais são suas impressões sobre o “Arrasa Bi”? Supla: Na verdade, eu não o considero como muito original, é um disco de rock normal, a inovação surge apenas nas letras, por isso, no próximo CD, já vou mesclar outros estilos, procurar novas sonoridades. Uma das músicas, a “Chatolog”, vai falar justamente sobre isso, a falta de inovação, a repetição de velhas fórmulas mesmo com o surgimento de tanta tecnologia. Musicão: Como é o processo de composição de suas canções? Como surgem, por exemplo, as idéias, os arranjos para canções como “Eu Só Quero Comer Você” e “Arrasa Bi”? Como é feita esta pesquisa? Supla: A canção “Eu Só Quero Comer Você” na verdade foi influenciada por uma banda novaiorquina formada por amigos meus. Já a “Arrasa Bi”, como eu gosto muito da noite, de circular e conhecer pessoas, observando, fazendo contato com vários tipos, que utilizam diferentes linguagens, me chamou a atenção esse quase “dialeto” criado pelo público gay, que é muito diferente, curioso e por vezes engraçado. Então pensei em fazer uma canção usando tudo isso, trazendo para uma sonoridade bem “invocada”. Musicão: Como você analisa a fusão entre o antigo e o novo? A questão de tocar com o Jerry Adriani, qual o significado que tem para você? Supla: Eu não acho que confrontar, por exemplo, traga algo novo. Muitas bandas que estão fazendo sucesso no momento, não sabem fazer canções que levem à reflexão, só cantam músicas românticas ou que falem de problemas ligados ao amor o tempo inteiro. Não que falar de amor não seja bom, mas é importante arriscar, experimentar coisas novas, ousar, não ficar preso a um único estilo. Quanto a tocar com o Jerry, foi uma idéia ótima, pois eu admiro muito o seu trabalho, pois nestes 42 anos de carreira nunca parou de fazer música. Então pra mim é importante a fusão do antigo com o novo, quando ela realmente ocorre, porque o que se dá, na maioria dos casos, é a revisitagem de clássicos, músicas atuais recém-lançadas copiando a melodia de astros do passado. Para mim, isto é até legal, mas não traz nada de novo. Quando gravei o álbum “Bossa Furiosa”, foi uma grande novidade em Nova York, mesmo não tendo havido uma mescla assim tão grande. Todos diziam que era loucura, que não daria certo... Hoje há bandas locais copiando a idéia. Musicão: Você é bastante vaidoso, cuida muito de sua aparência... Como escolhe suas roupas? Supla: Bem, como você percebeu, eu já cheguei vestido com esta roupa, uma espécie de terno chinês. Eu ando assim no dia a dia, não é roupa só para fazer show como muitos pensam, compro e visto aquilo que me agrada e uso normalmente. Vou entrar no palco daqui a pouco e fazer o show com estes trajes. Essa é realmente a minha forma de vestir, que traduz um pouco de minha personalidade. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=549&t=punkrocknaberlinda%3Asupla Wed, 14 Mar 2007 06:09:52 PDT Jerry Adriani em parênteses http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=548&t=jerryadrianiemparenteses

Jerry Adriani através desta entrevista nos fala um pouco sobre sua carreira e realiza importantes considerações sobre os atuais rumos da música. Musicão: Como surgiu o convite e como está sendo dividir os palcos com o Supla? Jerry: Eu conheço os organizadores de eventos do SESC, que no momento, é um dos maiores veículos de divulgação da música popular do país. Então, recebi o convite por um dos organizadores do evento e adorei a idéia. O Supla é um rapaz autêntico, uma pessoa muito agradável, nos dá prazer trabalhar com ele, além disso, é importante essa integração. A oportunidade de cantar com outros intérpretes, de outros estilos, para um público igualmente diferenciado é realmente uma experiência muito positiva. Musicão: Trace um breve paralelo entre a atualidade e sua época na música. Jerry: A coisa é a seguinte: o mundo se modificou. Eu vivi a época do rock n’roll, a Jovem Guarda veio na continuidade deste movimento e hoje, com a Internet e as novas tecnologias o acesso à música, à cultura e à informação ficou bem mais fácil. Hoje nós descobrimos grandes coisas através da Internet, acredito que muito em breve ela poderá substituir totalmente outros veículos de comunicação ainda em voga. Musicão: Quais são suas influências na música? Jerry: Elvis, que foi um ícone na música, Ray Charles, Roy Orbison, que tem muito a ver com meu estilo, meu timbre. Musicão: Você, na verdade, “descobriu” Raul para a grande mídia, para a região sudeste do país, sendo de autoria dela um de seus maiores sucessos, a canção “Doce, Doce Amor”. Como foi a sua relação de trabalho com ele? Jerry: Bem... Raul tinha uma singularidade impressionante. Conseguia comunicar-se de uma forma totalmente ímpar, desde o pedreiro até o catedrático, da classe menos favorecida à burguesia, ouviam e ainda ouvem, igualmente, suas canções. Nos conhecemos quando ele me acompanhou, por acaso, num show. Íamos fazer uma apresentação, nossa banda teve problemas para chegar no local a tempo e então substituímos pelo “Raulzito e os Panteras”. Daí iniciou-se não só uma fantástica relação de trabalho, como também uma relação de amizade pessoal mesmo, tanto que me tornei seu compadre, apadrinhando uma de suas filhas, a Simone. Musicalmente falando, ele era fantástico, porque nunca fazia uma coisa duas vezes e falava tudo o que os outros diziam de outra maneira, numa visão totalmente sua. Ele tinha na época um grande livro, onde anotava ali vários pensamentos, ele tinha uma maneira totalmente inovadora de ver o mundo e as coisas, era um pensador e quando se uniu a Paulo Coelho, cada qual contribuiu de maneira decisiva no trabalho do outro, como elementos complementares. Mas a experiência de tê-lo como amigo e trabalhar com ele foi inportantíssima, única, maravilhosa. Musicão: Você iniciou sua carreira cantando em italiano, enveredou pelo rock e posteriormente retomou o repertório italiano gravando, inclusive, canções de Renato Russo. Fale um pouco sobre esta multiplicidade de estilos. Jerry: A música italiana está ligada à minha vida, meus avós eram italianos calabreses e sempre fui criado muito próximo a eles, à minha avó. Sempre cantei em italiano, esse estilo sempre me acompanhou, mesmo na época da Jovem Guarda. Já o lance das canções do Renato Russo foi diferente. Ele gravou um disco só com canções em italiano, conheci este trabalho, achei fantástico e daí surgiu o interesse em transpor para o italiano as canções que ele cantava em português. Fizemos as versões e o curioso é que ele jamais as cantou, pois este álbum, o “Angra”, foi produzido justamente na época em que ele já estava doente. Ele faleceu antes do álbum ser lançado. Musicão: No que está mais empenhado neste momento de sua carreira? Jerry: Agora estamos escrevendo a minha biografia, mas esta empreitada ainda está bem no começo, ainda recolhendo material, revisando os primeiros esboços e rascunhos etc. E também estamos trabalhando com a divulgação do DVD, que será lançado em breve. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=548&t=jerryadrianiemparenteses Tue, 13 Mar 2007 19:51:39 PDT Vega em foco http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=547&t=vegaemfoco

Por meio desta entrevista, a banda Vega discorre sobre aspectos relevantes de sua carreira, mostrando-nos uma visão global sobre assuntos que vão desde sua musicalidade até considerações sobre o cenário musical brasileiro. Musicão: Além de excelente intérprete, você assina as letras de grande parte das canções. Como se dá o processo de composição? Cláudia: Depende muito do sentimento, do que está ocorrendo ao redor, são na verdade pensamentos, meio que autobiográficos, momentos pessoais. Escrevo sobre o que está dentro de mim e as pessoas se identificam muito com as letras, pois elas retratam a realidade cotidiana, as lutas, a questão de perseverar, não desistir do que realmente importa, em resumo, elas transmitem a esperança que deve estar dentro de cada um de nós. Musicão: Quais são suas influências musicais? Cláudia: O Mingau têm suas raízes no punk e no metal, minhas influências remontam à MPB e o Caio, no blues. É muito bom, pois todos mantêm suas identidades musicais em separado e a junção de tudo é o que torna o Vega o que ele é. Esse respeito às influências de cada um e a abertura às contribuições de cada integrante é fundamental ao bom andamento de nosso trabalho. Musicão: Nos fale um pouco sobre este trabalho, o CD “Flores no Deserto”. Mingau: O Cd na verdade foi composto antes de realizarmos qualquer show. Acabamos de gravá-lo e claro, surgiram algumas dúvidas, mas até agora, este foi um casamento que deu super certo. Musicão: Como vocês reagem a este grande número de fãs que conquistaram em um espaço de tempo relativamente curto e que lotaram hoje o CCSP, cantando junto e fazendo esta fila homérica pra conseguir autógrafos? Cláudia: Foi muito agradável e uma grande surpresa para nós, pois não fizemos uma divulgação muito maciça desta apresentação, só comparecemos no início da semana num programa da rádio Nova Brasil FM e postamos no e-mail do fã clube. Mas foi ótimo ver todo esse calor humano, ao temos muitos agradecimentos a fazer a todos aqueles que vieram e estiveram aqui conosco hoje, fazendo deste um momento único em nossas vidas e em nossa carreira. Musicão: Vocês passaram um tempinho sem gravar... Como está sendo esse retorno e as expectativas para o lançamento de um novo trabalho? Mingau: Bem, é natural que tenham ocorrido alguns pequenos, não diria erros, mas coisas que ficaram sem uma complementação maior no primeiro CD, que foi gravado às pressas, por imposição de nosso selo anterior, que conheceu o nosso trabalho e rapidamente quis lançar algo. Agora, depois de quase dois anos sem tocarmos juntos, cada qual trabalhando em seus projetos individuais, veio à mente fazer um novo disco, mais maduro, com mais tempo. O processo de criação deste novo CD durou cerca de um ano de muito trabalho e pesquisa, para realizar uma obra mais direta e coerente com a nossa proposta. Não adianta lançar álbuns por lançar, mesmo porque agora estamos numa fase diferente, em outro nível. Eu diria que o trabalho da banda amadureceu bastante, as fases de adaptação iniciais deram lugar à coerência, à criatividade de fazer canções mais técnicas, mais rebuscadas, coisa que não tivemos tempo pra realizar no primeiro CD. Musicão: Como é o relacionamento entre vocês? Cláudia: O melhor possível. Nós somos uma grande família, sem neuras ou estresses, onde como já mencionado antes, todos têm seu espaço para expor suas idéias e ofertar aos demais sua contribuição, procuramos ser o mais perfeccionistas possível em respeito à nossa arte e ao nosso público, mas sem pedantismo ou chateações desnecessárias. Somos muito felizes tocando juntos. Musicão: Como vocês se conheceram? Mingau: Em 1994, eu estava tocando com os Inocentes e em paralelo fazendo um trabalho no heavy metal, daí, conheci o Marcos numa loja de instrumentos musicais, a Rock Beat. Daí a idéia de fazermos algo juntos surgiu, pois era uma proposta totalmente diferente do punk e eu sempre quis fazer algo pop. Esse foi o início do Vega, depois eu entrei no Ultraje a Rigor em 2000 e aí demos um tempo com a idéia. Já passamos por duas formações anteriores, onde as vocalistas foram respectivamente, a Gisele e a Mara, pois desde o início sempre quisemos um vocal feminino. Após a saída da Mara, um amigo que conhecia a Cláudia nos apresentou e quando a ouvimos cantando e vimos algumas gravações dela em festivais, ficamos impressionados, ela caíra do céu e daí, estamos juntos até hoje. Musicão: Como vocês analisam este momento musical brasileiro que atravessamos? Mingau: Através deste show, nós vemos o resgate do público underground, que procura, que pesquisa, que quer ouvir boa música mesmo fora do circuito comercial. Isso lembra os anos 80 mesmo, pois na época, trabalhei com a banda Ratos de Porão e tocávamos muito no Napalm, que era na verdade o pólo, o centro da cultura underground, as principais bandas da época se revelaram e divulgaram ali seus trabalhos. Então, o que ocorreu hoje aqui me remeteu a esta época, onde as pessoas literalmente corriam atrás de coisas novas, que não tocavam em rádio e percebemos que o cenário underground, que havia adormecido nos anos 90, voltou a ter forte representatividade. Isso é muito bom! Musicão: Existe previsão para o lançamento do novo trabalho? Mingau: O Cd está pronto, só estamos esperando o aval da gravadora, para lançar e cair na estrada. Musicão: À guisa de considerações finais... Mingau: Queremos agradecer muito ao nosso fã clube, ao Márcio da Cema Records e ao pessoal que acredita no nosso trabalho, se mantém fiel e parceiro da banda nesses quase dois anos passados no “ostracismo”... http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=547&t=vegaemfoco Tue, 13 Mar 2007 06:08:18 PDT Entrevista com a Banda Playground http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=539&t=entrevistacomabandaplayground

Conheça um pouco mais sobre o trabalho destes promissores jovens do circuito underground e o que pensam sobre a música atualmente. Musicão: Como surgiu a idéia do nome da banda? Playground: Fomos surfar em Florianópolis, as ondas estavam boas, daí um amigo nosso, o Zebra, disse: “Isso aqui está um Playground!” Aí, como ainda não tínhamos encontrado um nome, adotamos este, que revelava uma passagem de nossa história pessoal. Musicão: Quais são as expectativas da banda através deste trabalho? Como ele está sendo recebido pelo público? Playground: Em apenas dois meses após o lançamento, o CD já havia vendido 3000 cópias, portanto, as expectativas são as melhores! Bem, por aí, já dá pra perceber que a receptividade ao nosso trabalho é muito grande. Em todos os lugares em que tocamos, as pessoas realmente curtem a nossa música e, para agradar a quem ainda não conhece, além de usarmos de simplicidade, tocamos covers de alguns grandes clássicos também. É uma forma de aquecer e chamar a atenção das pessoas para o nosso próprio trabalho. Musicão: Como funciona o processo de divulgação? Playground: A divulgação é maior pela Internet, pois estamos em um selo independente, a parceria com a Universal é apenas na distribuição. Temos a intenção de tocar em mais festivais, como o Planeta Atlântida, e o CarnaRock de Salvador, nos quais participamos recentemente. Estes festivais são muito importantes para divulgar o trabalho das bandas underground. Também pretendemos atingir um público maior através de pesquisas na nossa própria comunidade, procurando conhecer e trazer para a nossa música o que as pessoas gostam de ouvir. Além disso, trabalhamos também as questões sociais nas nossas canções, pois acreditamos que a música exerce papel importante na cultura do país, não é feita só pra divertir, também deve deixar alguma marca nas pessoas, levar à reflexão. Musicão: Quais são as influências mais diretas na música de vocês? Playground: Red Hot Chilli Peppers, Sublime, Sepultura, Led Zeppelin, Sex Pistols, New Eyes e Bad Religion. Musicão: Como vocês sentem este momento da história da música? Playground: As novas tendências eletrônicas e as “micaretas” vêm prejudicando o rock. Apesar dele ser atemporal, atualmente, parece que anda meio morto, pelas poucas inovações e produções na área, pelo menos, na grande mídia, que é o que fatalmente dita a moda e as tendências do que se ouve ou não. Musicão: Deixem uma mensagem para o público. Playground: Somos feitos da mesma matéria que os jovens que nos ouvem, temos os mesmos problemas e dificuldades e, por isso, queremos mostrar um trabalho verdadeiro, coerente com o que somos e representamos, como se fôssemos porta-vozes daqueles que têm muito para dizer, mas não encontram oportunidade de serem ouvidos. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=539&t=entrevistacomabandaplayground Thu, 01 Mar 2007 18:31:30 PST