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Musicão http://www.musicao.com.br/ Musicão pt-br All Content copyright 2008 Musicão Tarja Turunen no Brasil, com cobertura do MUSICÃO http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1336&t=tarjaturunennobrasil%2Ccomcoberturadomusicao

A ex-vocalista do grupo Nightwish, Tarja Turunen já está no Brasil para sua turnê, agora em carreira solo. E nós do <a href="/">MUSICÃO</a> comparecemos a coletiva de imprensa, realizada na tarde dessa sexta-feira (22/08), no Credicard Hall, em São Paulo. Absolutamente à vontade, carismática e belíssima, Tarja diz estar muito feliz por voltar ao Brasil, agora em carreira solo, na turnê do seu novo disco, “My Winter Storm”. Ela nos contou que é uma responsabilidade muito grande estar em carreira solo, mas, que por outro lado, tem uma maior liberdade para poder cantar suas músicas, expressar seus pensamentos e poder escolher seu repertório. Entendendo com bastante facilidade nosso idioma, a finlandesa confessou ser fã das obras literárias de Paulo Coelho, conhece Bossa Nova e até mesmo samba. Perguntada sobre seu estilo visual e o segredo de sua beleza, ela rapidamente disse, sorrindo: “Isso é um segredo só meu...”. Na seqüência, falou que ela mesma é quem escolhe seu figurino para os shows e que seu maior cuidado estético é tomar muita água.

Em seu interior, Tarja diz ter duas principais características: a beleza e a escuridão. Esses são os grandes componentes que ajudam a vocalista na hora de fazer suas composições, o que não é uma tarefa tão fácil, já que unir esses seus lados tão distintos é complicado e requer muito cuidado. Em boa parte da turnê, seu guitarrista será Kiko Loureiro, do Angra. Ela o conheceu durante uma turnê no Japão, onde as bandas estavam se apresentando. Segundo ela, é uma honra que ele tenha aceitado trabalhar ao seu lado e que é ótimo poder contar com um músico tão competente e conceituado em suas apresentações. Agora só nos resta aguardar a tal “surpresa” que ela diz ter preparado para suas apresentações aqui no Brasil. Até tentamos saber algo, mas Tarja disse: “Não posso contar, é surpresa”. Confira as datas e locais dos shows: 23/08/2008 - São Paulo/SP - Credicard Hall 24/08/2008 - Curitiba/PR - Hellooch 26/08/2008 - Porto Alegre/RS- Bar Opinião 30/08/2008 - Belo Horizonte/MG - Lapa Multshow 31/08/2008 - Rio de Janeiro/RJ - Canecão http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1336&t=tarjaturunennobrasil%2Ccomcoberturadomusicao Fri, 22 Aug 2008 13:19:40 PDT Entrevista com a banda Mindflow http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=819&t=entrevistacomabandamindflow

No último dia 03 de julho, a banda concedeu a esta equipe entrevista após ensaio em seu estúdio. Por meio desta, o leitor conhecerá um pouco mais sobre a história da banda, o atual trabalho e planos futuros. Musicão: Conte-nos sobre a abertura do show do Symphony-X. Como vocês sentiram esta experiência em relação ao trabalho da banda? Mindflow: Foi bom tocar para um público que curte o mesmo estilo, criamos amizade com a banda e conversamos sobre a realização de outros shows nos EUA. Nós abrimos os shows da turnê do Symphony-X em Belo Horizonte, Manaus e aqui em São Paulo e foram shows muito animados... Foi excelente, pois consolidamos a amizade com os integrantes da banda e, em nossa carreira, também foi muito importante, pois é sempre bom estar em contato com outras bandas, isso facilita o fluxo de informações e o conhecimento de novas tendências. Musicão: Conte-nos sobre a formação do Mindflow... Qual o histórico, como surgiu a banda? Mindflow: A banda iniciou suas atividades em 2003 e neste mesmo ano, gravamos o primeiro álbum, que foi lançado em 2004. A etsa altura, já tínhamos realizado participações em grandes festivais e shows, como o BMV/2004 Direct TV, Live in London, Dr. Sin etc. Musicão: Vocês fazem sucesso em vários países europeus e já conquistaram até o concorrido mercado oriental... Como isso se seu? Mindflow: Na Coréia, lançamos a música tema de uma série televisiva no estilo das que fizeram sucesso por aqui, onde super heróis protegem o planeta de monstros e vilões... Bem, a série é muito popular por lá e foi bacana, pois na estréia desse trabalho, fomos em seguida para a França com o álbum recém-lançado e apresentamos o trabalho na Miden, uma importante feira fonográfica... Recebemos resposta de algumas gravadoras e o selo espanhol Raven Cross passou a distribuir o nosso trabalho em 60 países. A música tema do seriado foi também lançada num box oficial da série em duas versões, daí surgindo o convite para participar-mos de um festival de vídeo. Musicão: Como o público brasileiro recebe o trabalho da banda? Mindflow: No Brasil há cerca de 200 rádios tocando nossas canções e o apoio de nosso fã-clube e da comunidade no Orkut é fundamental, eles são muito participativos e tudo o mais... Musicão: Como vocês analisam o mercado fonográfico brasileiro hoje? Mindflow: É uma tendência mundial, sobre a qual não temos nada contra, por trás da música há os negócios, o pessoal quer saber do que vende e produz lucro. Aqui no Brasil, é bem segmentado, há muitas pessoas que curtem vários estilos. Seu ouvido tem que estar treinado, poi so principal da arte é transmitir a mensagem, a música deve passar uma sensação, intrincada ou não, mesmo para um leigo, tem que fazer sentido.... As quebras bruscas de andamento em nosso trabalho são para causar mesmo sensação e fazer com que as pessoas se lembrem de algo. Classificam o nosso som como progressivo, nós nunca nos preocupamos em este clichê, pois fazemos aquilo que sentimos e gostamos, fazemos rock. Musicão: Quais são suas influências musicais? Mindflow: Jethro Tull e as bandas clássicas como Pink Floyd, Black Sabbath, Sepultura além de uma fusão com as bandas atuais. Estamos sempre antenados com o que está sendo lançado para acompanhar as mudanças do mercado. Há vários lados do meio influenciando, as trilhas sonoras do cinema, por exemplo, nos fornecem dados muito interessantes, pois todos os filmes são meio progressivos, você está vendo uma cena e daí volta para o passado ou salta para o futuro e a ação fica indo e voltando com o intuito de contar a história, tanto quanto a música. Assim, para cada música deste nosso segundo álbum, lançado em 2006, fizemos um ensaio fotográfico dando uma “cara” às canções, utilizando cartões-postais de São Paulo. Musicão: Quais são os próximos passos da banda? Mindflow: Na semana que vem, para ser mais preciso quarta-feira, estaremos saindo em turnê. Ficaremos um mês nos EUA e depois vamos para a Europa, onde participaremos de um show do Queenrÿche na Noruega. Na Inglaterra, realizaremos cinco shows em importantes festivais e depois seguiremos para a Bélgica, Áustria, Rússia (onde lançamos há pouco tempo uma edição especial do CD) e Espanha, retornando em seguida ao Brasil. Em dezembro gravaremos o terceiro álbum com previsão de lançamento em maio de 2008. Musicão: Na Europa, vocês realmente já têm uma carreira consolidada, sendo muito conhecidos... Comentem um pouco sobre a repercussão de seu trabalho pelo mundo. Mindflow: Então... O nosso primeiro trabalho foi comparado com “Operator Mind Crime” e “Metropolis II” do Dream Theatre e teve uma repercussãogrande nos EUA, sendo considerado um dos maiores álbuns de progressivo de todos os tempos. A canção “Meeting the Brise” durante muito tempo foi uma das mais pedidas e uma rádio fez um especial Monflow (tocaram o disco inteiro!)... Na Holanda foi eleito o melhor álbum do ano, na Alemanha e Grécia como a melhor banda. Aliás, na Grécia ainda fomos eleitos melhor banda revelação dos últimos tempos, como o Sepultura nos anos 80, o Angra nos anos 90 e na atualidade, o Mindflow. Musicão: O que o público deve esperar deste novo trabalho? Mindflow: Queremos fazer um trabalho diferenciado, envolver novos elementos criando uma marca. As músicas estão mais diretas, mais cruas, e as letras também seguem essa tendência. Pretendemos gravar uma parte fora do Brasil e envolver outras coisas, como fizemos com o “Mind Over Body”, colocando no encarte e no próprio CD surpresas, coisas interativas. Estamos planejando novas coisas, mas já temos um conceito para este trabalho, idéias bem diferentes... Queremos surpreender. Musicão: O que gostariam de dizer especialmente ao seu público? Mindflow: Esperamos que as pessoas curtam o trabalho e o objetivo das músicas é causar sensação e deixar a mente fluir (como o próprio nome da banda já diz)... E fazer as pessoas olharem um pouco para as coisas importantes e simples do cotidiano que geralmente passam despercebidas. Se o ser humano tentasse se conhecer melhor, as coisas seriam mais fáceis. Se nossa música puder trazer para as pessoas um pouco de paz e felicidade, já será para nós um grande sucesso... Gostaríamos também de deixar um forte abraço a todos os fãs. <a href=\'/noticia.php?c=6&a=726&t=rockcomcaradeorquestrasinfonicasymphonyx\'>Leia como foi este show!</a> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=819&t=entrevistacomabandamindflow Fri, 17 Aug 2007 05:57:19 PDT Entrevista com a Banda Laudares http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=818&t=entrevistacomabandalaudares

Após belíssima apresentação, a banda gentilmente concedeu-nos entrevista jos jardins do CCSP, em clima de total descontração. Musicão: Apresente a banda... Laudares: Bruno Carvalho no baixo, Daniel Palermo na guitarra e violão, Ziggy Batera na bateria e Laudares no vocal. Musicão: Como surgiu a banda? Laudares: Após a dissolução do “Onda Rara”, passamos um tempo experimentando, tomando direção... Em 2000, lançamos assim o álbum “Terceiro Ato”, em parceria com o letrista Magno Melo e passamos a compor juntos. Compusemos 15 músicas em um mês de trabalho e gravamos o CD em três dias, num projeto super audacioso. Deu super certo... Os arranjos para estas canções nós experimentávamos em apresentações nas cidades do interior, para ver o que mais se adequava. Musicão: Como foi a vinda para São Paulo? Laudares: Em janeiro de 2005 resolvemos explorar a praça paulista. Como tenho meu home studio, senti a necessidade debuscar novos caminhos, expandir a divulgação e não existe melhor lugar que São Paulo para isso. Também gravei um álbum de chorinho, que é um ritmo tipicamente paulistano, como projeto paralelo, o “Choro é Livre”, ele faz uma espécie de duelo, de bate-bola, não se prendendo ao regionalismo paulistano. Musicão: Quais são os próximos passos da banda? Laudares: O nosso segundo álbum ainda está em fase de estudo, sendo programado. Estamos elaborando cuidadosamente as idéias no estúdio. Pessoalmente, eu gostaria de trabalhar o projeto paralelo, dar maior vazão ao trabalho de chorinho. Musicão: Quais os problemas enfrentados na divulgação? Laudares: Há muito tempo que existe o problema da divulgação em massa, a questão é o mercado. Mesmo analisando por este lado, há uma série de fatores. Para atacar o filão de chorinho, preciso me localizar e para continuar fazendo rock em São Paulo, que é particularmente o celeiro do rock nacional, mais ainda... Musicão: Quais são suas maiores influências musicais? Laudares: Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Chico Buarque e Tom Jobim. Musicão: Como se dá o peocesso de composição das cançõe? Laudares: Em nossas melodias a questão é ter a ver com o que você é, você se torna uma espécie de canal, muitos compositores são unânimes neste ponto... A questão de ter ou não noção de como as coisas aparecem, é meio que metafísico... Sai nas tuas mãos, são momentos de inspiração e transpiração. <a href=\'/noticia.php?c=6&a=817&t=laudarespoprockcompitadadempb\'>Leia como foi este show!</a> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=818&t=entrevistacomabandalaudares Fri, 17 Aug 2007 05:50:03 PDT Entrevista com a Banda Matanza http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=727&t=entrevistacomabandamatanza No dia 08 de junho, o guitarrista Donida da banda Matanza, concedeu-nos gentilmente esta entrevista, no tradicional Clube Belfiore, localizado na região da Barra Funda, momentos antes da apresentação. Musicão: Como surgui a idéia de formar a banda? Donida: Eu o nosso band-leader, o Jimmy,somos da Zona Sul do Rio de Janeiro, ou seja, sempre estivemos no berço da bossa nova, assim é meio estranho que sempre tenhamos ouvido country rock, em especial Johnny Cash. Ele é nossa maior influência e, assim como ele, nos apaixonamos pelo ritmo, só que resolvemos trazê-lo para uma linguagem popular, brasileira, acelerando o andamento, deixando a sonoridade mais pesada, mais hard, o que denominamos de “hard country”. Musicão: Como surgiu a revista em quadrinhos? Donida: A comix surgiu de um desejo antigo, pois sou artista plástico, desenhista, fiz a faculdade de Belas Artes e sempre trabalhei para os outros, desenhando “caretices” para comerciais etc... E aí, a vontade de fazer algo próprio me motivou, e assim, junto com alguns outros amigos, lançamos a revista. Musicão: Olhando a revista, vi vários traços diferentes, muitos cartunistas fizeram a arte, aliás, cada estória foi desenhada por um artista diferente. E quanto à pauta, o enredo, quem escreveu as estórias? Donida: Então, pra não ficar uma coisa meio monopolizada, cada um que desenhou também escreveu o roteiro de sua estória, assim, a revista ficou mais diversificada, acho que isto contrubuiu para a uma qualidade editorial maior. É sempre bom ter várias visões sobre qualquer assunto. Eu queria dar à revista o tratamento dispensado ao vídeo clipe, as músicas já têm um ritmo, conforme dito anteriormente, numa vertente renovada do country. O gibi então, tinha que ter também a nossa cara, a nossa marca registrada e, assim como nas nossas músicas, sempre fomos bem “storytellers” (contadores de histórias). Se você prestar atenção, tanto nas nossas músicas quanto nas estórias da revista usamos a mesma premissa, tem sempre uma moral ou até amoral da estória (risos). Musicão: Fale um pouco sobre a história da banda. Donida: Então... O Matanza já tem oito anos de estrada e quatro Cds lançados pela Deck Disc. Alías, temos muito a agradecer ao Rafael, dizemos que ele é o quinto integrante da banda... A gravadora nos dá total liberdade para fazermos o nosso som sem perder a nossa identidade, e investem pesado no nosso trabalho. Musicão: Fale um pouco sobre o último álbum. Donida: Bem, lançamos o “A Arte do Insulto” em outubro de 2006e estamos trabalhando bastante com ele. Fazemos shows no Brasil todo e, por mais inacreditável, em Fortaleza temos um grande público cativo, a cena rock lá, em especial a alternativa, é extremamente forte, fizemos grandes amigos lá... http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=727&t=entrevistacomabandamatanza Mon, 02 Jul 2007 06:36:47 PDT “Cuelho de Alice” em foco http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=679&t=%93cuelhodealice%94emfoco De maneira descontraída, no dia 17 de maio, o vocalista e band leader Paulão (já conhecido por seu trabalho ’A Banda das Velhas Virgens’), concedeu a esta equipe entrevista na tradicional cachaçaria “Terra Nova”, reduto da banda na região de Tucuruvi, zona norte da capital paulista. Musicão: Como surgiu a idéia de criar a banda Cuelho de Alice? Paulão: Eu estava insatisfeito com alguns problemas de relacionamento entre os integrantes do “Velhas”, daí pensei em montar uma outra banda, pois componho bastante e queria fazer um trabalho diferenciado do “Velhas”, mesclando diferentes elementos da música brasileira em letras que tratassem de questões como amor e relacionamento humano de forma mais introspectiva, menos explícita, como nas letras do “Velhas”. Assim, retomei também o baixo, além dos vocais, e falei com o Fábio Haddad e o Neto Botelho, que produziram discos anteriores do “Velhas” e sempre trouxeram dicas muito especiais ao nosso trabalho. Em seguida, começamos a ensaiar e esboçar este novo trabalho. Criamos inicialmente uma estética e logo surgiu a oportunidade de participar de um festival de novas tendências da TV Cultura. Foi muito legal, teve uma boa divulgação e através da “força” obtida no festival, gravamos o “Samba Russo”, o primeiro CD do “Cuelho”. Deu muito certo, auxiliou até nas questões com o “Velhas”, os momentos de comunhão ficaram bem melhores após o surgimento do “Cuelho”. Musicão: Quais são os próximos passos, agora? Paulão: Agora que já atingimos o objetivo principal, vamos pra estrada, divulgar o CD. Agora estamos aí com uma nova formação, porque o Neto e o Fábio saíram por motivos pessoais, queriam dar continuidade a outros projetos etc. Colocar essa banda no palco foi muito difícil, nem todo mundo entra no clima assim, de cara. Foi um projeto paralelo e eu lutei muito, porque queria que as pessoas assimilassem a idéia. Assim, o CD foi gravado com uma banda tecnicamente mais habilitada e estamos tocando com uma banda mais enérgica, mais habilidosa no palco. Espero fazer exatamente o mesmo que com o “Velhas”, tocar no maior número de lugares possível, conquistando o maior público possível e continuar divertindo a todos. Musicão: Fale um pouco sobre a mudança de estilo das letras. Paulão: Tentei trabalhar nas letras com a fusão entre samba e rock, utilizando temas ligados ao samba e ao amor de uma maneira menos óbvia. Tem a ver nas influências e na sonoridade com Marcelo D2, Nação Zumbi, Bezerra e Moreira da Silva, enfim, procurei buscar o peso do heavy metal com a batucada da escola de samba. Sempre quis fazer essa misturada, só que não dava para incorporar ao trabalho do “Velhas”, daí a necessidade urgente de criar o “Cuelho”. Musicão: Como você analisa esse processo de democratização da música, onde todos os estilos se fundem, sem o preconceito que havia anteriormente? Paulão: As pessoas começaram a descobrir novas coisas e a molecada começou a ver sem preconceitos essas fusões. Antes era uma questão de não fusão mesmo entre vertentes de um mesmo estilo, no rock, quem tocava punk, não se misturava com o pessoal do metal e vice-versa. Com o passar do tempo, as fusões entre MPB e rock começaram a se tornar mais constantes, e as pessoas hoje consomem de tudo sem preconceitos e tudo virou uma grande parceria. Acho muito positivo. Musicão: Nas suas canções, tanto no “Velhas” quanto no “Cuelho”, é tema recorrente os relacionamentos humanos, em especial, os de cunho sexual e afetivo... Como você vê a questão da sexualidade hoje? Paulão: A história de ficar sem compromisso é um grande progresso, mas daí para a transa, propriamente dita, vai uma grande distância. Os jovens, em especial os ligados a alguma doutrina religiosa, ainda vêem o sexo como um tabu, não é como nos anos 70, a questão da liberdade total... Mas estamos caminhando para um desapego de padrões determinados em outras épocas, que já não condizem com a realidade de hoje. Musicão: Quais são os planos para o próximo CD do Cuelho? Paulão: Conversei com o Germano Mathias, pois quero fazer um disco de metal na fusão com o samba de breque, misturar os pesos, extrair o máximo dessa musicalidade. Musicão: Como é tocar com uma banda como o Cuelho numa cidade do interior, por exemplo? Paulão: O discurso deve ser diferenciado, mostrando mesclas interessantes. Coisas que o público perceba melhor sem inventar muito, pois se o público não perceber a mensagem, vira as costas e vai embora. Dessa forma, o Reginaldo Rossi, o Gino e Geno e o Teodoro e Sampaio são boas influências, em especial, ao trabalho do “Velhas”, mostram como nós uma musicalidade divertida, repleta de duplo sentido, por causa da hipocrisia ainda existente na sociedade, que não permite que se falem as coisas abertamente. Musicão: Quais são as influências musicais mais marcantes no trabalho do “Cuelho”? Paulão: A banda mineira Virna Lise e Zeca Baleiro exercem uma influência forte. Musicão: Você já pensou em unir no mesmo palco as duas bandas, Cuelho de Alice e A Banda das Velhas Virgens? Paulão: Sim, temos a idéia de fazer o “Velhas Fest”, juntar as duas bandas e apresentar também as bandas dos outros integrantes, como as do Delito e do Caio, numa mistura entre o metal, o chorinho e o partido alto, realizando um super acústico. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=679&t=%93cuelhodealice%94emfoco Sat, 02 Jun 2007 07:22:19 PDT Entrevista com Sergio Britto http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=651&t=entrevistacomsergiobritto

Na última sexta-feira, dia 11 de maio, antes de subir aos palcos do Sesc Santana, para apresentação da turnê de lançamento de seu segundo CD, o cantor e compositor Sérgio Britto recebeu-nos gentilmente nos camarins, concedendo-nos esta entrevista, onde discorre sobre sua carreira solo e sobre os rumos da música brasileira na atualidade. Musicão: Neste segundo trabalho solo, o CD “Eu sou 300”, como você analisa as diferenças entre este álbum e o anterior? Sérgio: Eu pensei melhor, refleti com mais calma sobre o que queria fazer. Na escolha do repertório, eu procurei mesclar a brasilidade ao pop rock. Utilizei-me assim de vários elementos, de várias sonoridades, criando um vocabulário próprio. Diria que foi um passo mais coerente, mais bem dado. Musicão: Isso demonstra um grande trabalho de pesquisa, analisando-se os vários matizes da música brasileira... Como se dá o processo de composição das canções? Sérgio: Não vejo como pesquisa... Na verdade, são dados meus adquiridos ao longo da vida, de coisas que ouvi. Os roqueiros sempre tinham preconceito quanto a ouvir a música brasileira e ainda mais em utilizar dela elementos para seu trabalho, preconceito que nunca tive, sempre ouvi de tudo. O processo de composição parte sempre da idéia de uma letra, um trecho musical, de uma canção com determinado ritmo. Assim se torna um processo prazeroso, que não entedia, como se fosse um hobby. Enquanto há músicos que preferem ser intérpretes, eu sempre fui mais ligado à composição. Musicão: Fale um pouco sobre o segundo CD. Sérgio: Levei seis anos para fazer o segundo CD, foi um longo intervalo se comparado ao trabalho anterior, entretanto, gostaria de ter dado uma seqüência maior, conciliando com meu trabalho com os Titãs, mas foi bom, assim pude desenvolver com mais cuidado um vocabulário próprio. Musicão: Quanto à questão de uma maior identidade musical neste novo trabalho... Fale um pouco sobre isso. Sérgio: Todas as minhas composições sempre tiveram um parentesco com coisas que faço sozinho. Tem sempre um swing a mais, juntando vários elementos. Mas antigamente não era tão comum a mistura de rock com MPB e eletrônico, no meu trabalho com os Titãs, isso só ficou bem claro no álbum “Q Blesq Blom”. Musicão: Como você vê os rumos da música brasileira na atualidade? Sérgio: O bom é a diversidade, as pessoas estão menos preconceituosas. A música brasileira é muito rica, há material em fartura. Tem pra todo mundo, todos os gostos e estilos, só o que falta é a quebra da pirataria... Musicão: Aproveitando o gancho... O que você acha da pirataria? Sérgio: É ruim, mas hoje não se tem muito que fazer, ela deveria ter sido inibida no início... Há uma onda na Internet muito legal, onde você pode adquirir música pagando um preço justo pelo download, só que este hábito ainda não foi assimilado pelos brasileiros. Musicão: Analisando seu trabalho solo, percebe-se que as canções são mais densas, introspectivas, você deixou um pouco de lado a questão tão marcadamente crítica... Sérgio: Tudo é expressão da individualidade. Num discurso ácido, as coisas podem funcionar bem, o que não significa que na fusão entre ácido e suave isso não ocorra... As duas coisas podem andar juntas e, como todos, eu tenho meus dois lados, o crítico e o mais reflexivo e a junção entre estes é o que determina o meu estilo de compôr. Musicão: O que você gostaria de dizer ao seu público? Sérgio: O que falta aos ouvintes de música, no meu ver, é prestar atenção ao que escutam. As pessoas reclamam que não surgem novidades, que tudo continua igual, entretanto, quando surgem trabalhos diferenciados as pessoas não pesquisam, não procuram conhecer... Acredito que falta a curiosidade. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=651&t=entrevistacomsergiobritto Wed, 16 May 2007 07:11:48 PDT A Banda das Velhas Virgens em xeque http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=615&t=abandadasvelhasvirgensemxeque

Momentos antes de subir ao palco, Paulão e banda concederam gentilmente entrevista a esta equipe onde, de maneira informal e descontraída, nos falam de sua carreira, dos planos futuros e do panorama atual da música, além do lançamento de seu sétimo álbum. Musicão: Vocês já completaram vinte anos de carreira. Analisando este momento, o que mudou desde o início na música e nas atitudes da banda? Paulão: Há vinte anos éramos mais sérios, mas sempre falamos dos aspectos físicos, carnais da vida. Buscamos ser “politicamente corretos”, mas percebemos que a vida real é bem diferente da retratada pelas pessoas, então, continuamos irreverentes e brincamos bastante com esses conceitos, num equilíbrio entre nós e os “politicamente corretos”, pois onde há o certinho, também deve existir seu contraponto. Musicão: A banda sempre foi totalmente independente, underground... Entretanto, vocês já lançaram um álbum por conceituada gravadora... Paulão: Sim, lançamos o nosso segundo CD pela Velas. Na época eles queriam lançar muitas bandas, criando um selo de rock dentro da gravadora, numa tentativa de inserir-se também neste segmento. Entretanto, não aconteceu nada e o selo não decolou. Mas depois o relançamos e este álbum conta com várias participações, entre elas, do Ultraje a Rigor e Rita Lee. Musicão: Como vocês vêem este momento de sua carreira? Paulão: Estamos numa fase de retorno às origens, a nossa experiência, de um ponto de vista, ficou mais presente neste novo trabalho, pois estamos elaborando mais algumas melodias, alguns timbres, sem a pretensão de inventar muito, de realizar grandes “passagens” musicais. Voltamos inclusive a trabalhar com o produtor de nossos dois primeiros discos, que nos deu toques preciosos, nos ensinou muitas coisas, nos mostrou que o importante é passar o recado, a intenção e que o resto é firula, totalmente dispensável. Encerramos o processo de gravação das canções com as idéias bem definidas. Antes, utilizávamos bases de rock sem muitos experimentos. Como também sou baixista e o principal compositor da banda, o nosso trabalho sempre teve uma cara meio reta, direta, umas levadas toscas, sem finalização mais precisa. Agora passei a bola para os outros músicos e o trabalho cresceu em qualidade, vem com todo mundo rebatendo, discutindo e percebendo o que fica melhor. Além disso, baixamos os custos de produção para vendermos mais barato, sem perder a qualidade. Os próprios fãs pediram que fizéssemos este álbum utilizando o formato dos dois primeiros. Então, abusamos da brasilidade nas letras, com influências que vão até Bezerra da Silva e seu partido alto. Musicão: Como foi o trabalho de produção do primeiro DVD? Paulão: Foi tudo muito chorado, corrido pra fazer o DVD, juntar dinheiro para a edição, tudo. Gravamos na comemoração de nossos vinte anos de carreira e vamos colocar trechos de shows realizados em nossa trajetória. Um que constará do DVD e que gostamos muito de fazer à época, foi em Salvador. Será lançado até o meio do ano, já está todo pronto, é só finalizar algumas pequenas coisas. Musicão: Vocês estão sempre fazendo shows pelo Brasil. Quais são os períodos em que trabalham mais? Paulão: Bem, realmente estamos sempre trabalhando, mas na época de Carnaval, percebemos que a agenda de shows dava uma decaída, só atingíamos uma boa média a partir de março, então, para solucionarmos o problema, colocamos marchinhas carnavalescas em nosso trabalho e inclusive lançaremos em breve um Cd com esta proposta, como o “Carnavelhas”. A temática deste trabalho é a cidade de São Paulo, onde retratamos a vida de nossa cidade, que amamos, apesar de todos os problemas que apresenta, meio que como se fosse a mulher da gente (risos). Falamos então dos botecos, dos bairros e tudo o que acontece... Ele sairá até outubro. Uma das faixas é a “Turnê do Chopp”, que descreve as principais choperias de São Paulo. Musicão: Qual é a média de apresentações anuais? Paulão: Realizamos por volta de 100 shows, a média é mais ou menos essa, porém, depende, é meio relativo, pois havia épocas em que fazíamos ensaios abertos e aí a proporção subia para 120 apresentações. Musicão: Como vocês analisam seu trabalho? Paulão: As pessoas acham que música deve ser filosófica, mas o fato é que não existem assuntos melhores, mais pertinentes aos seres humanos que as relações entre homem/ mulher e sexo, assim, traduzimos isso de uma maneira que as pessoas entendem. Musicão: Vocês também realizam trabalhos em paralelo... Paulão: Sim. Para o lançamento de um novo modelo de automóvel da Nissan, nós criamos uma banda baseada nos anos 70, a The Uncles, que foi inventada só para promover o produto. Produzi o comercial, mas agora vou me afastar, visto que o projeto foi finalizado, mas foi tão legal criar uma banda só para isso e o trabalho foi tão bom que futuramente, podemos estudar esse lance de realizar um revival anos 70. Eu acho que as pessoas, assim como eu, não devem sentir vergonha de trabalhar em coisas paralelas com o objetivo de buscar fundos para patrocinar seus sonhos e para se manter com dignidade, desde que você esteja trabalhando honestamente, mesmo que fora de sua linha ou área de atuação. Musicão: Recentemente, foi lançado um livro contando a história da banda... Fale-nos um pouco sobre este trabalho. Paulão: A idéia foi do Cavalo. Sempre pensamos em fazer um manual pras pessoas não tropeçarem nos mesmos buracos pelos quais passamos e algumas das crônicas contidas no livro, são de situações que realmente ocorreram conosco. Musicão: A vendagem de CDs, a quantas anda? Paulão: Nestes vinte anos de carreira já estamos beirando as 200.000 cópias vendidas só na independência, no circuito underground. Musicão: Como é o processo de composição das músicas? Paulão: Em geral, eu componho as canções e assim, vou fazendo relações entre a música popular e o nosso trabalho, traduzindo as influências para o rock e mesclando os vários estilos. Musicão: Quais são os planos futuros da banda? Paulão: Nosso propósito é tocar onde dá... Se rock é visual, é festa! Musicão: Por falar em visual, você é cuidadoso, cria todo um estilo para se apresentar... Paulão: O visual é importante para o público. Musicão: Finalizando, fale-nos um pouco sobre a cena musical independente. Paulão: Os artistas independentes são mais interessantes, tem mais qualidade que os da mídia porque trabalham pela paixão, não pelo H, para tocar o que está fazendo sucesso no momento e para cumprir protocolo de gravadora. O meio underground é realmente bem mais criativo e interessante, entretanto a grande mídia e as gravadoras lançam muita tranqueira no mercado apenas com o intuito de lucrar. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=615&t=abandadasvelhasvirgensemxeque Sat, 21 Apr 2007 07:47:06 PDT Montage na berlinda http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=613&t=montagenaberlinda

Momentos antes de sua apresentação, a banda eletrônica Montage, formada por Daniel Peixoto (voz e visual) e Leco Jucá (groovebox e sintetizadores), concedeu entrevista a esta equipe, falando-nos um pouco sobre sua carreira e planos para o futuro. Musicão: Quais são suas influências na música? Daniel: Nossas referências são universais, não regionais, apesar de sermos de Fortaleza. As pessoas acham que no nordeste só se ouve o regional, e não é bem assim. Acredito que seja meio que um preconceito. O Leco morava em Israel e já tinha tido outras bandas que não passaram pelo nosso estilo. Mas as principais influências são Nine Inch Nails, Daft Punk, The Stogges, Vive La Fête. Como estamos sempre tocando, surge daí uma maturidade maior ao trabalho. Também temos influência de sonoridades ouvidas durante nossa adolescência, passada entre fins dos anos 80 e início dos 90, como por exemplo, The Cure, embora não estejam tão nitidamente expressas em nossas canções. Musicão: Como é o processo de composição das canções? Daniel: As nossas músicas são compostas com a cadência do rock. Leco: Quando componho, sai muita coisa totalmente sem reflexões ou regras. As melodias são minhas e o Daniel coloca as letras, aliás, como já nos conhecemos bem, já componho coisas que se enquadrariam na voz dele, isso facilita bastante o processo. Daniel: A autoconfiança de pegar uma melodia e criar uma letra que combine é muito importante, mas, como o Leco já disse antes, são dois anos tocando direto, sem parar, todos os finais de semana, daí a afinidade se torna espontânea. Musicão: Como vocês analisam este momento da música eletrônica? Daniel: De uns três anos para cá, houve grandes mudanças e o disco punk, o eletrorock adquiriram um peso maior. O eletrônico hoje é parecido com o rock, tem muitos subgêneros. No cenário que freqüentamos a cena está aberta, e surgem variações como o house, o eletro, o minimal. Leco: Nestes últimos três anos, realmente, muita coisa aconteceu. Surgem a cada dia novos produtores e muitas bandas de rock passaram a assumir em seus trabalhos elementos extraídos do eletrônico. Musicão: Como é o trabalho de pesquisa musical para compor? Daniel: Gostamos de ouvir música como apreciadores, mas não pesquisamos novos estilos com a intenção de inseri-los em nosso trabalho. Já temos nosso jeito próprio de criar e gostamos de traduzir em nossas canções a nossa identidade. Musicão: Fale-nos um pouco sobre o novo CD. Daniel: Ele tem treze faixas, e foi gravado em três épocas, com três processos de composição diferentes. A primeira fase foi gravada em Fortaleza, em 2005 e no ano passado, gravamos a segunda parte aqui, em São Paulo. Ele mistura vários elementos funk, trip rock, eletro, house. O título é “I trust my dealer” e será lançado pelo selo Segundo Mundo, que já lançou várias bandas de know how, entre elas o Pato Fu. Nosso produtor, inclusive, produziu os dois primeiros álbuns deles. Algumas músicas foram mixadas, na terceira fase, há apenas dois meses e prevemos o lançamento do CD para o final de maio. Musicão: Quanto à carreira, o que já está acontecendo de bom, de positivo? Daniel: Temos a sorte de tocar sempre em grandes festivais, o que nos proporciona boa divulgação e um acelerado processo de formação de público. Já participamos do Campari Rock, do Machine Festival e de muitos outros. Agora, em 4 de maio, estaremos no Festival M.A.D.A., na cidade de Natal. O que também facilita nosso trabalho é o nosso formato, visto que somos apenas dois e utilizamos pouca parafernália. Cabemos em qualquer clube! Em julho, tocaremos na Europa, já temos alguns shows confirmados. Aqui, no Brasil, já tocamos em quase todas as grandes capitais, menos na região norte e no estado do Espírito Santo. Musicão: Vocês possuem uma canção mais irreverente... Daniel: Sim, é parodiando o “mexe-bunda” (risos). É uma composição crítica, em forma de gozação. A melodia é na batida do funk carioca, com letra em Inglês (risos). http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=613&t=montagenaberlinda Sat, 21 Apr 2007 06:55:02 PDT Digitaria em foco http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=611&t=digitariaemfoco

Após bela apresentação, a banda recebeu esta equipe nos camarins e de maneira leve e descontraída, contou-nos sobre sua trajetória musical, os próximos passos de sua carreira e sobre o que pensam sobre a moderna música eletrônica. Musicão: Como surgiu a proposta de trabalho da banda pelo selo Gigolo Records, pelo fato de ser um selo de forte projeção e representatividade no exterior? Digitaria: Nós mandamos para eles um CD demo, entretanto já conhecíamos o trabalho promovido pelo selo. Encontramos o DJ Hell, que é o dono numa festa de produtores musicais na Itália. Dali a dois meses ele veio ao Brasil e já surgiu o convite, a partir da análise do material que havíamos enviado. Musicão: Sobre a experiência de dividir o palco com os Cardigans e Ira!... Como foi para vocês? Digitaria: Isto ocorreu no Campari Rock e foi ótimo... Abrir o show para uma banda de levada pop como The Cardigans e depois realizar a transição para Ira!, de vocais e guitarras mais agressivas foi bem diferente, desafiador, mas as energias se encontraram e deu tudo certo. Inclusive, o Edgar Scandurra faz parte do casting da mesma agência que a gente, a Smart Biz e agora estamos com a idéia de fazer músicas em Português, e o Ira! é forte influência neste trabalho. Além disso, vamos tocar juntos novamente em breve, na cidade de Cuiabá. Musicão: E o trabalho com Arnaldo Batista... Como surgiu o convite? Digitaria: Rolou em 2001/2002 e é uma grande viagem... Já tínhamos uma amizade anterior com ele, e o fato de termos nosso próprio estúdio de gravação em BH ajudou bastante. Ele estava no limbo desde o Disco Voador, álbum de 1984, sem compor novas canções, vivendo em um sítio meio que afastado de tudo etc... Coincidiu que o John (Pato Fu) estava fazendo um disco dele, produzindo o single e daí rolou a história. Mas ele é um grande artista e a questão da liberdade total para fazer exatamente aquilo que ele queria foi determinante para que o projeto fosse adiante. Gravamos junto com ele em nosso estúdio quatro canções, das quais três constam no disco, onde ele faz, entre outras coisas interessantíssimas, uma releitura de “Vai Garupa”, meio que parodiando Caetano Veloso. Foi um trabalho muito bom, gostoso de fazer. Musicão: Quanto à turnê de vocês... Estão viajando muito? Digitaria: Estamos deixando as coisas acontecerem, mas temos tocado com freqüência boa por todo o Brasil e Europa e agora estamos com planos para excursionar pelo restante da América do Sul, entretanto, já estamos pensando no segundo álbum e em chegar em outro ciclo de nossa carreira. Ultimamente, fizemos uma turnê de dois meses e meio na Alemanha, além de termos tocado em grandes festivais, como Nokia Trends, Pop Rock, Creenfield etc... Musicão: Quais são as influências musicais ao trabalho da banda? Digitaria: Nada muito específico. Na verdade há uma mistura louca, ainda mais que somos em três compositores, mas sempre projetamos uma visão futurista a estas influências. Basicamente Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Sepultura e Depeche Mode. Musicão: Quais são os planos futuros para a carreira? Digitaria: Finalizar e gravar nosso novo Cd, lançar os singles. O primeiro álbum foi feito muito na raça mesmo, pois não tínhamos experiência anterior na parte de produção. Musicão: Mas vocês já estão colhendo os primeiros frutos de tanto trabalho... Digitaria: Ah, sim... Estamos com interessantes parceiros para novos projetos como Marc Almond (Soft Cell) e Steve Strange (Visage). Musicão: Como vocês analisam este momento da música eletrônica? Digitaria: Está bem mais abrangente, há pessoas e grupos que fazem música mais comercial, para pista de dança, etc e há outros trabalhos mais experimentais, numa tentativa de renovação, de descoberta de novos caminhos. Hoje a música eletrônica passa por vários níveis, há a música de exportação, o minimal, o eletro, apresentando uma carga de expressão artística mais completa. Quanto mais se abre o pensamento hoje, conseguimos perceber coisas novas e de boa qualidade surgindo. Em BH a cena está bem grande e surgem novos produtores. Mas o que mais atrai é a mistura de produção, tornando a música eletrônica mais artística, onde as pessoas podem experimentar e inventar sem preconceito e sem rótulo, sem ter algo pré-definido, deixando o segmento mais livre. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=611&t=digitariaemfoco Sat, 21 Apr 2007 06:30:59 PDT Entrevista com a banda Udora http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=609&t=entrevistacomabandaudora

Nesta entrevista, o Udora fala sobre a sua nova fase e a redescoberta da brasilidade de forma leve e descontraída, após show realizado no Blackmore Rock Bar, localizado em Moema, região metropolitana de são Paulo. Musicão: Analisem esta fase de seu trabalho. Udora: Moramos cinco anos nos EUA, em Los Angeles e estamos empolgados com nossa língua, passando por uma fase de transição, experimentando novos mecanismos numa tentativa de melhor comunicação e conexão com nosso público, visto que já realizamos nosso sonho de ir para o exterior e lançarmos lá o nosso disco. Agora entendemos o desafio de cantar em Português. Musicão: Como é o processo de composição das canções? Udora: As canções vão surgindo de acordo com os momentos. O Daniel compôs várias melodias e partes de letras, entretanto, todos trazem novas idéias. Musicão: Quais as influências da banda na música? Udora: A banda tem várias fases e ficam explícitas em várias canções as influências do que ouvimos. Atualmente, estamos num momento meio punk, entretanto, nos influenciamos muito também pela onda 80’s. The Clash, Police, Smiths, Joy Division, Queen e Beatles são marcantes em nossa trajetória. Musicão: Como foi participar de uma das edições do Rock In Rio? Udora: Após vencermos o concurso “Escalada do Rock”, participamos do Rock In Rio III abrindo shows para o Red Hot Chili Peppers e Silver Chair. Foi nossa primeira oportunidade de exposição em massa. Ainda éramos o Diesel e trocamos o nome da banda por causa da associação que faziam com a grife. Musicão: Sobre a questão da mudança de nome da banda, que impacto isto provocou na carreira de vocês? Udora: Como já tínhamos passado por outras bandas achamos natural, não foi um bicho de sete cabeças. Foi expontânea a escolha do novo nome, retrata essa readaptação pela qual passamos atualmente, de redescoberta de nossa brasilidade na música, a passagem “Good bye/ Alô”. Musicão: Quais são os objetivos da banda nesta fase? Udora: Estamos com vários objetivos, nos percebendo como uma nova banda, que surge com outra proposta. Nos sentimos motivados. O Daniel e o P. H. estão conosco há apenas seis meses e isso trouxe essa necessidade de renovação, redescoberta. Estamos empolgados neste reencontro com o público brasileiro e, em conseqüência, estão surgindo novas oportunidades. Ontem demos uma entrevista na MTV, hoje estivemos falando sobre nosso trabalho para o UOL, amanhã participaremos do programa Combo Fala + Joga na Play TV, então, estamos trabalhando muito e divulgando bem o nosso trabalho. Musicão: Quais são as expectativas de vocês nesta nova fase? Udora: São as melhores possíveis. Somos independentes, mas pretendemos formar parcerias, conseguir contrato com alguma gravadora, aumentar o contato com nossos fãs e ampliar nosso leque de atuação, divulgando nosso trabalho, além de tocar em vários lugares, em festivais e grandes eventos. Nos últimos tempos, tocamos com o Skank e vamos estar no Abril Pró Rock. As expectativas crescem cada vez mais como banda, como compositores, arranjadores e também nosso senso estético modificou-se, entretanto, ao afinco, a camaradagem e os alicerces são sempre os mesmos. Não abrimos mão de nossa vida social e de mantermos os círculos de amizade ativos. Musicão: Tracem um panorama geral da música hoje. Udora: Para os músicos, o panorama se afigura nebuloso, não vemos o lançamento de novos discos e o futuro do mercado fonográfico é bem incerto. Tudo está meio perdido junto com as bandas e gravadoras que comandam a mídia, entretanto, o rock e a cena independente estão surgindo com mais força, dependendo mais da criatividade do que de qualquer outra coisa para a comercialização de seus trabalhos. Mundialmente o rock e a Internet estão auxiliando neste florescimento e, apesar de tudo, mantemos uma visão otimista, acreditamos que tudo tende a melhorar no setor. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=609&t=entrevistacomabandaudora Sat, 21 Apr 2007 05:53:21 PDT Entrevista com a banda Nutshell http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=608&t=entrevistacomabandanutshell

Gentilmente recebida pela banda, a nossa equipe, em entrevista concedida momentos antes da apresentação, conheceu um pouco mais sobre a carreira e o trabalho musical destes simpáticos rapazes. Musicão: Como foi realizar a abertura dos shows de uma das turnês do Tihuana? Nutshell: Foi uma experiência ótima. Como gravamos e ensaiamos no mesmo estúdio, acabou consolidando-se uma amizade e as duas bandas sempre acompanharam as carreiras uma da outra, estamos sempre em contato e daí, surgiu o convite para dividirmos o palco em uma turnê, no trabalho do quinto álbum deles. Abrimos os shows de uma mini turnê de quatro apresentações no Rio Grande do Sul. Musicão: Quanto ao trabalho de composição das canções, em quê vocês se baseiam, quais são os parâmetros utilizados no processo? Nutshell: O nosso trabalho de criação ocorre de maneira totalmente espontânea. Às vezes, partimos de um riff de guitarra e daí todos opinam em suas áreas de atuação, buscamos a melodia dentro das idéias que surgem. A maioria das letras é escrita no próprio ensaio, gravamos a parte instrumental e então, quando a melodia pede uma letra mais elaborada, daí todos participam compondo juntos, verificando o que necessita ser modificado, adicionando novos elementos etc... Musicão: Como vocês se encontraram e decidiram formar a banda? Nutshell: Ensaiávamos na garagem da casa da avó do Renato, o guitarrista, e encontramos amigos em comum, com quem já tínhamos afinidades, inclusive musicais. O Daniel, nosso vocalista, surgiu na banda através de um anúncio que veiculamos pela Internet. Musicão: Quais são as principais influências musicais da banda? Nutshell: Nossa influência é pautada na sonoridade dos anos 90, nas bandas de Seattle. Atualmente estamos encontrando nossa própria identidade, ainda ficam visíveis algumas influências em nossa música, entretanto, buscamos trilhar nosso próprio caminho. Musicão: Como vocês analisam este momento de sua carreira? Nutshell: como um tempo de aprendizado constante, no sentido de “saber onde pisamos” dentro da música independente, sem sair de nossas raízes. Estamos lançando agora o nosso segundo CD, bem conscientes que, de alguma forma, estamos entrando e fazendo parte do cenário do rock nacional, acreditando sempre no que fazemos, na nossa música. Musicão: O que vocês pensam sobre a cena musical brasileira na atualidade? Nutshell: Está esboçando mudanças depois de ficar uns cinco anos estagnada. Estão surgindo bandas novas de grande qualidade, tudo dependerá da abertura de espaço e projeção concedidos pelas gravadoras que ditam as regras da mídia. Musicão: Qual o maior desejo da banda neste momento? Nutshell: Vivemos numa constante busca de público e gostaríamos de levar o nosso som para o maior número de pessoas possível. Musicão: Quais foram os resultados já angariados pela banda neste tempo de trabalho? Nutshell: Lançamos em fevereiro de 2006 o primeiro álbum “Entre o Bem e o Mal” por selo independente e a música “Resto” virou toque de celular da operadora Claro. No ano passado, foi selecionado pelo Duo Hits a faixa “A Sua Escolha”. A canção “Alguém Vai Dizer” teve seu clipe bem divulgado no MTV Lab e atualmente, o Rick Bonadio, após conhecer nosso trabalho, vai lançar pela Universal/ Arsenal Music um Cd que reúne o trabalho de 14 bandas novas, incluindo o nosso, onde figurará a canção “O Tempo”. Musicão: Quais são os planos futuros da banda? Nutshell: Lançar em breve o clipe da música “O Tempo”, e lançar nosso Cd por alguma gravadora, para maior distribuição no Brasil. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=608&t=entrevistacomabandanutshell Sat, 21 Apr 2007 05:47:23 PDT Entrevista com a banda Pleiades http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=607&t=entrevistacomabandapleiades

Em breve entrevista concedida após brilhante apresentação, estes simpáticos garotos demonstram ousadia e maturidade, apesar da pouca idade. Talentosíssimos e carismáticos, o grupo Pleiades fala sobre sua carreira e planos futuros. Musicão: Como surgiu a idéia de formar a banda? Pleiades: Nos conhecemos na mesma escola de música e começamos com um projeto para tocarmos em apresentações. O André queria formar uma banda e o Francisco, pai dele e nosso empresário, selecionou através do Pró Music os melhores e mais jovens músicos que se apresentaram neste festival. Musicão: Como foi abrir grandes shows e trabalhar com bandas consagradas? Pleiades: Foi fantástico, pois além de conhecer grandes artistas e ídolos ao vivo, pudemos ver como eles são, o que também acabou abrindo espaço para nossa carreira, mas foi para nós a realização de um sonho. Musicão: Como é o processo de composição das canções? André: Eu começo fazendo as bases, os esboços num programa de computador. Após isso cada um trabalha individualmente suas partes e une ao conjunto, formando a canção. Musicão: Quais são as suas influências musicais? Pleiades: Archy Enemy, Metallica, Angra, Shaman, Iron Maiden, System of a Down e Rush. Musicão: Quais são os projetos da banda para o futuro? Pleiades: Crescer musicalmente e passar a viver de nossa arte, de nossa música. Musicão: Falem sobre os rumos atuais da música. Pleiades: A música brasileira tem baixado muito o nível, está se tornando estritamente comercial e a mídia influencia bastante. Atualmente, as bandas não têm liberdade para tocar o que gostam, tocam aquilo que vende. É o fim da picada! Para os músicos, a qualidade musical se perde, não há mais em quem se espelhar. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=607&t=entrevistacomabandapleiades Sat, 21 Apr 2007 05:42:49 PDT Double You em xeque http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=568&t=doubleyouemxeque

Momentos antes de sua apresentação na Broadway, os simpáticos integrantes William Naraine e Franco Amato concederam entrevista a esta equipe, onde falam sobre sua carreira e a paixão pelo Brasil. Musicão: Esta não é a primeira vez que estão aqui, no Brasil... Double You: Não, já fizemos turnês pelo Brasil em 1993, 1994, 1996, 1998, 2000, 2004, 2005 e 2006. Musicão: Como foi participar desta edição do Spirit of London? Double You: Foi maravilhoso, foi uma apresentação que gostamos muito de fazer, com uma grande receptividade do público. Musicão: Vocês já estão encerrando sua turnê aqui no Brasil com esta apresentação? Double You: Não. Ainda vamos passar por Jundiaí, Campinas, Xavantes, Porto Alegre, Caxias do Sul, Belém, Manaus e Macapá. Vamos ficar em turnê no Brasil por três meses e a expectativa é ir para a Itália, entretanto não sabemos se ainda haverá algum outro grande evento aqui no Brasil, não há nada confirmado por enquanto. Musicão: Há a previsão para o lançamento de um novo trabalho? Double You: Sim, estamos lançando nosso primeiro DVD ao vivo dentro de dois ou três meses, acredito que em junho. No repertório constarão os nossos maiores sucessos. Atualmente estamos trabalhando mais com DJs e singles e nossos fãs questionam e até reclamam porque não lançamos algo novo. Então, se tudo correr bem, pretendemos lançar CD inédito em 2008. Musicão: Como vocês analisam este momento de suas carreiras? Double You: Estamos passando por uma fase extremamente produtiva. Uma nova música com a participação do DJ Ross foi lançada ontem na Itália e aqui, no Brasil, acreditamos que começará a tocar em dois meses, ela se chama “To The Beach”. A canção “What Can I Do?” já começou a tocar aqui e está fazendo um relativo sucesso. Musicão: Como é o processo de composição de suas canções? Double You: Ouvimos de tudo. As influências, por mais inacreditável que isto possa parecer, não vêm do nosso segmento musical. Não nos inspiramos na dance music para compor, pois como este é o nosso estilo, já traduzimos isso para o trabalho à nossa maneira. Geralmente baseamo-nos no pop em geral, utilizamos também algo do rock e muito do black 70’s, do soul. Também é sempre bom ouvir músicas diferentes e o que está tocando no nosso ramo de atuação. Isso é muito importante, para não corrermos o risco de “copiar” alguém, mesmo que inconscientemente. Todos têm suas próprias referências e aí, as empregam juntamente com suas personalidades, do contrário, vira cópia. Não queremos fazer música por fazer, fazemos o que gostamos, buscando nos divertir. Musicão: O que gostam de ouvir na música brasileira? Double You: Admiro muito o trabalho de Tim Maia, conheço algumas coisas dele, me parece ter sido um ótimo cantor e compositor. Musicão: Que visão vocês têm do Brasil? Double You: Gostamos particularmente do Brasil e do povo brasileiro, aqui nos sentimos em casa. O nosso público e os brasileiros, de modo geral, são muito acolhedores, nos tratam e ao nosso trabalho com muito carinho e já fazem parte do nosso coração. Adoramos a cultura brasileira e toda esta diversidade. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=568&t=doubleyouemxeque Wed, 28 Mar 2007 06:29:59 PDT Entrevista com a banda Banzé! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=554&t=entrevistacomabandabanze%21

“Domingo à tarde, horário meio incomum para nós”, se desculpou sorrindo o guitarrista Thadeu Meneghini, do alto do palco. Tinha desejado boa noite por engano logo que começou o show. “Mas vale a pena!”, comentou já durante a entrevista. Para o frontman da banda Banzé!, além de estar ali contribuindo para o evento (era o Dia do Voluntariado em Osasco), o show servia para divulgar o trabalho da banda, em franca ascensão depois do prêmio MTV de clipe independente. “Não sabemos direito quem é nosso público, então todo show pode valer a pena”. Fãs do rock paulista - em especial Ira! - o power trio já não tão alternativo falou com o pessoal do Musicão sobre o primeiro disco, a participação do ídolo Nasi (e a correria para conseguir isso), além de planos para o futuro. Banzé! Musicão: Como funciona o trabalho de criação na banda? Thadeu Meneghini: Para esse álbum especificamente, quase todas as músicas compostas são minhas. Tem uma feita em parceria com o Willy (baixista) e outra em que a letra foi feita com o Adalberto Rabelo, da banda Numismata. Em geral eu fazia as músicas sozinho, em casa, e levava para o resto da banda. A partir daí cada um ia botando suas idéias para o arranjo. Musicão: A produção desse primeiro disco ficou por conta de quem? Thadeu: Foi o Alexandre Fontanetti. Chegamos meio verdes no estúdio, não tinhamos muita experiência nisso, e ele abriu nossa cabeça. Especialmente na hora de achar timbres de guitarra, baixo, sons que gostaríamos de incorporar nas músicas. Musicão: Influências, quais foram enquanto gravavam? Thadeu: Durante a produção do disco eu estava escutando bastante coisa dos anos 60 e 80. The Who, Small Faces, Beatles, The Jam, Ocean Color Scene... de nacional escutei bastante Titãs, Ira!. E muitas coisas que resgatassem a sonoridade dos anos 60. Musicão: Nasi, do Ira!, fez uma participação especial em uma das músicas... Thadeu: Eu vou a shows dele desde que tinha 11 anos. Sempre gostei e admirei muito o som dele, do Ira!. Quando a nossa banda já estava tocando por aí, acabamos nos encontrando na estrada, uma coisa natural. Chegamos a fazer show com outra banda em que ele participa, a Relespública. Logo que começamos a gravar resolvemos então ir na cara de pau e perguntar (risos). Ele aceitou na hora. O problema mesmo foi achar um horário disponível. Ele estava sempre ocupado com alguma coisa. Um dia ele me ligou e falou que no dia seguinte tinha um tempo livre. Foi uma correria. Passei na casa dele na manhã seguinte, ele me atendeu meio dormindo, com aquela voz bem grossa...(mais risos). A gente não tinha idéia do que ele ia gravar, então prôpus uma participação em “Sou melhor que você”. Ficamos escutando a música o tempo todo no carro, até chegarmos no estúdio. Em 40 minutos ele terminou de gravar a parte dele. Macaco velho já. Musicão: O Marcelo Effori (baterista) só entrou na banda depois - ele não aparece aparece no clipe ou no encarte do disco-. Como acontceu isso? Willy: Nosso primeiro baterista, Rodrigo Falcão, saiu da banda para ir viajar. E no início da gravação do disco ficamos sem baterista... Marcelo: Eu já queria entrar antes, ficava falando “eu, eu, eu”... (risos). Encontrei o Thadeu no prêmio Tim e falei que estava disponível. Eles me deram uma demo, com uma bateria eletrônica gravada, escutei, e depois fui para o estúdio com eles, já como membro oficial da banda. Musicão: E daqui para frente, quais os planos? Thadeu: Eu gostaria mesmo de gravar um clipe novo. Da música “Melhor que você”, especialmente. E temos shows já agendados. Dia 23 no Outs (São paulo) e 24 no Borracharia (Sorocaba). Em abril, dia 14, vamos fazer um show com o Hateen, no Centro Cultural de São Paulo. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=554&t=entrevistacomabandabanze%21 Tue, 20 Mar 2007 09:38:41 PDT Punk rock na berlinda: Supla http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=549&t=punkrocknaberlinda%3Asupla

O cantor Supla concedeu a esta equipe entrevista onde fala sobre sua carreira, seus planos futuros e os rumos da música brasileira na atualidade. Através desta entrevista, o leitor conhecerá um pouco mais sobre o trabalho e as impressões deste carismático intérprete. Musicão: Como você sente este momento de sua carreira? Supla: Está sendo uma fase excelente, muito produtiva, já aconteceram coisas muito boas em decorrência do álbum “Arrasa Bi” e ainda há muito mais por vir, mas por ora, não posso adiantar muita coisa. Atualmente, estou trabalhando no meu próximo CD, baseado em impressões surgidas na “Rockers”, uma exposição de Bob Grueger, fotógrafo pessoal de John Lennon, onde estavam expostas mais de 300 fotos de momentos do punk rock. Assim, já iniciamos a divulgação da canção de trabalho deste novo disco e a gravação do vídeo clipe correspondente. Pretendo também retomar em breve o projeto “Bossa Furiosa”, mesclando rock e bossa nova. Musicão: Fale um pouco sobre alguns “bordões” que você utilizou e que causaram sensação durante um certo tempo, por exemplo “Papito”, “Delícia”... Como surge a idéia para o uso destas “linguagens”? Supla: “Papito” é uma gíria porto-riquenha que aprendi com amigos nativos, quando morava em Nova York. Daí o Marcos Mion acabou meio que imitando na época e virou moda. Já “Delícia”, que aproveitei no trabalho do “Arrasa Bi”, foi extraído de um amigo policial. Musicão: Quais são suas impressões sobre o “Arrasa Bi”? Supla: Na verdade, eu não o considero como muito original, é um disco de rock normal, a inovação surge apenas nas letras, por isso, no próximo CD, já vou mesclar outros estilos, procurar novas sonoridades. Uma das músicas, a “Chatolog”, vai falar justamente sobre isso, a falta de inovação, a repetição de velhas fórmulas mesmo com o surgimento de tanta tecnologia. Musicão: Como é o processo de composição de suas canções? Como surgem, por exemplo, as idéias, os arranjos para canções como “Eu Só Quero Comer Você” e “Arrasa Bi”? Como é feita esta pesquisa? Supla: A canção “Eu Só Quero Comer Você” na verdade foi influenciada por uma banda novaiorquina formada por amigos meus. Já a “Arrasa Bi”, como eu gosto muito da noite, de circular e conhecer pessoas, observando, fazendo contato com vários tipos, que utilizam diferentes linguagens, me chamou a atenção esse quase “dialeto” criado pelo público gay, que é muito diferente, curioso e por vezes engraçado. Então pensei em fazer uma canção usando tudo isso, trazendo para uma sonoridade bem “invocada”. Musicão: Como você analisa a fusão entre o antigo e o novo? A questão de tocar com o Jerry Adriani, qual o significado que tem para você? Supla: Eu não acho que confrontar, por exemplo, traga algo novo. Muitas bandas que estão fazendo sucesso no momento, não sabem fazer canções que levem à reflexão, só cantam músicas românticas ou que falem de problemas ligados ao amor o tempo inteiro. Não que falar de amor não seja bom, mas é importante arriscar, experimentar coisas novas, ousar, não ficar preso a um único estilo. Quanto a tocar com o Jerry, foi uma idéia ótima, pois eu admiro muito o seu trabalho, pois nestes 42 anos de carreira nunca parou de fazer música. Então pra mim é importante a fusão do antigo com o novo, quando ela realmente ocorre, porque o que se dá, na maioria dos casos, é a revisitagem de clássicos, músicas atuais recém-lançadas copiando a melodia de astros do passado. Para mim, isto é até legal, mas não traz nada de novo. Quando gravei o álbum “Bossa Furiosa”, foi uma grande novidade em Nova York, mesmo não tendo havido uma mescla assim tão grande. Todos diziam que era loucura, que não daria certo... Hoje há bandas locais copiando a idéia. Musicão: Você é bastante vaidoso, cuida muito de sua aparência... Como escolhe suas roupas? Supla: Bem, como você percebeu, eu já cheguei vestido com esta roupa, uma espécie de terno chinês. Eu ando assim no dia a dia, não é roupa só para fazer show como muitos pensam, compro e visto aquilo que me agrada e uso normalmente. Vou entrar no palco daqui a pouco e fazer o show com estes trajes. Essa é realmente a minha forma de vestir, que traduz um pouco de minha personalidade. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=549&t=punkrocknaberlinda%3Asupla Wed, 14 Mar 2007 06:09:52 PDT Jerry Adriani em parênteses http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=548&t=jerryadrianiemparenteses

Jerry Adriani através desta entrevista nos fala um pouco sobre sua carreira e realiza importantes considerações sobre os atuais rumos da música. Musicão: Como surgiu o convite e como está sendo dividir os palcos com o Supla? Jerry: Eu conheço os organizadores de eventos do SESC, que no momento, é um dos maiores veículos de divulgação da música popular do país. Então, recebi o convite por um dos organizadores do evento e adorei a idéia. O Supla é um rapaz autêntico, uma pessoa muito agradável, nos dá prazer trabalhar com ele, além disso, é importante essa integração. A oportunidade de cantar com outros intérpretes, de outros estilos, para um público igualmente diferenciado é realmente uma experiência muito positiva. Musicão: Trace um breve paralelo entre a atualidade e sua época na música. Jerry: A coisa é a seguinte: o mundo se modificou. Eu vivi a época do rock n’roll, a Jovem Guarda veio na continuidade deste movimento e hoje, com a Internet e as novas tecnologias o acesso à música, à cultura e à informação ficou bem mais fácil. Hoje nós descobrimos grandes coisas através da Internet, acredito que muito em breve ela poderá substituir totalmente outros veículos de comunicação ainda em voga. Musicão: Quais são suas influências na música? Jerry: Elvis, que foi um ícone na música, Ray Charles, Roy Orbison, que tem muito a ver com meu estilo, meu timbre. Musicão: Você, na verdade, “descobriu” Raul para a grande mídia, para a região sudeste do país, sendo de autoria dela um de seus maiores sucessos, a canção “Doce, Doce Amor”. Como foi a sua relação de trabalho com ele? Jerry: Bem... Raul tinha uma singularidade impressionante. Conseguia comunicar-se de uma forma totalmente ímpar, desde o pedreiro até o catedrático, da classe menos favorecida à burguesia, ouviam e ainda ouvem, igualmente, suas canções. Nos conhecemos quando ele me acompanhou, por acaso, num show. Íamos fazer uma apresentação, nossa banda teve problemas para chegar no local a tempo e então substituímos pelo “Raulzito e os Panteras”. Daí iniciou-se não só uma fantástica relação de trabalho, como também uma relação de amizade pessoal mesmo, tanto que me tornei seu compadre, apadrinhando uma de suas filhas, a Simone. Musicalmente falando, ele era fantástico, porque nunca fazia uma coisa duas vezes e falava tudo o que os outros diziam de outra maneira, numa visão totalmente sua. Ele tinha na época um grande livro, onde anotava ali vários pensamentos, ele tinha uma maneira totalmente inovadora de ver o mundo e as coisas, era um pensador e quando se uniu a Paulo Coelho, cada qual contribuiu de maneira decisiva no trabalho do outro, como elementos complementares. Mas a experiência de tê-lo como amigo e trabalhar com ele foi inportantíssima, única, maravilhosa. Musicão: Você iniciou sua carreira cantando em italiano, enveredou pelo rock e posteriormente retomou o repertório italiano gravando, inclusive, canções de Renato Russo. Fale um pouco sobre esta multiplicidade de estilos. Jerry: A música italiana está ligada à minha vida, meus avós eram italianos calabreses e sempre fui criado muito próximo a eles, à minha avó. Sempre cantei em italiano, esse estilo sempre me acompanhou, mesmo na época da Jovem Guarda. Já o lance das canções do Renato Russo foi diferente. Ele gravou um disco só com canções em italiano, conheci este trabalho, achei fantástico e daí surgiu o interesse em transpor para o italiano as canções que ele cantava em português. Fizemos as versões e o curioso é que ele jamais as cantou, pois este álbum, o “Angra”, foi produzido justamente na época em que ele já estava doente. Ele faleceu antes do álbum ser lançado. Musicão: No que está mais empenhado neste momento de sua carreira? Jerry: Agora estamos escrevendo a minha biografia, mas esta empreitada ainda está bem no começo, ainda recolhendo material, revisando os primeiros esboços e rascunhos etc. E também estamos trabalhando com a divulgação do DVD, que será lançado em breve. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=548&t=jerryadrianiemparenteses Tue, 13 Mar 2007 19:51:39 PDT Vega em foco http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=547&t=vegaemfoco

Por meio desta entrevista, a banda Vega discorre sobre aspectos relevantes de sua carreira, mostrando-nos uma visão global sobre assuntos que vão desde sua musicalidade até considerações sobre o cenário musical brasileiro. Musicão: Além de excelente intérprete, você assina as letras de grande parte das canções. Como se dá o processo de composição? Cláudia: Depende muito do sentimento, do que está ocorrendo ao redor, são na verdade pensamentos, meio que autobiográficos, momentos pessoais. Escrevo sobre o que está dentro de mim e as pessoas se identificam muito com as letras, pois elas retratam a realidade cotidiana, as lutas, a questão de perseverar, não desistir do que realmente importa, em resumo, elas transmitem a esperança que deve estar dentro de cada um de nós. Musicão: Quais são suas influências musicais? Cláudia: O Mingau têm suas raízes no punk e no metal, minhas influências remontam à MPB e o Caio, no blues. É muito bom, pois todos mantêm suas identidades musicais em separado e a junção de tudo é o que torna o Vega o que ele é. Esse respeito às influências de cada um e a abertura às contribuições de cada integrante é fundamental ao bom andamento de nosso trabalho. Musicão: Nos fale um pouco sobre este trabalho, o CD “Flores no Deserto”. Mingau: O Cd na verdade foi composto antes de realizarmos qualquer show. Acabamos de gravá-lo e claro, surgiram algumas dúvidas, mas até agora, este foi um casamento que deu super certo. Musicão: Como vocês reagem a este grande número de fãs que conquistaram em um espaço de tempo relativamente curto e que lotaram hoje o CCSP, cantando junto e fazendo esta fila homérica pra conseguir autógrafos? Cláudia: Foi muito agradável e uma grande surpresa para nós, pois não fizemos uma divulgação muito maciça desta apresentação, só comparecemos no início da semana num programa da rádio Nova Brasil FM e postamos no e-mail do fã clube. Mas foi ótimo ver todo esse calor humano, ao temos muitos agradecimentos a fazer a todos aqueles que vieram e estiveram aqui conosco hoje, fazendo deste um momento único em nossas vidas e em nossa carreira. Musicão: Vocês passaram um tempinho sem gravar... Como está sendo esse retorno e as expectativas para o lançamento de um novo trabalho? Mingau: Bem, é natural que tenham ocorrido alguns pequenos, não diria erros, mas coisas que ficaram sem uma complementação maior no primeiro CD, que foi gravado às pressas, por imposição de nosso selo anterior, que conheceu o nosso trabalho e rapidamente quis lançar algo. Agora, depois de quase dois anos sem tocarmos juntos, cada qual trabalhando em seus projetos individuais, veio à mente fazer um novo disco, mais maduro, com mais tempo. O processo de criação deste novo CD durou cerca de um ano de muito trabalho e pesquisa, para realizar uma obra mais direta e coerente com a nossa proposta. Não adianta lançar álbuns por lançar, mesmo porque agora estamos numa fase diferente, em outro nível. Eu diria que o trabalho da banda amadureceu bastante, as fases de adaptação iniciais deram lugar à coerência, à criatividade de fazer canções mais técnicas, mais rebuscadas, coisa que não tivemos tempo pra realizar no primeiro CD. Musicão: Como é o relacionamento entre vocês? Cláudia: O melhor possível. Nós somos uma grande família, sem neuras ou estresses, onde como já mencionado antes, todos têm seu espaço para expor suas idéias e ofertar aos demais sua contribuição, procuramos ser o mais perfeccionistas possível em respeito à nossa arte e ao nosso público, mas sem pedantismo ou chateações desnecessárias. Somos muito felizes tocando juntos. Musicão: Como vocês se conheceram? Mingau: Em 1994, eu estava tocando com os Inocentes e em paralelo fazendo um trabalho no heavy metal, daí, conheci o Marcos numa loja de instrumentos musicais, a Rock Beat. Daí a idéia de fazermos algo juntos surgiu, pois era uma proposta totalmente diferente do punk e eu sempre quis fazer algo pop. Esse foi o início do Vega, depois eu entrei no Ultraje a Rigor em 2000 e aí demos um tempo com a idéia. Já passamos por duas formações anteriores, onde as vocalistas foram respectivamente, a Gisele e a Mara, pois desde o início sempre quisemos um vocal feminino. Após a saída da Mara, um amigo que conhecia a Cláudia nos apresentou e quando a ouvimos cantando e vimos algumas gravações dela em festivais, ficamos impressionados, ela caíra do céu e daí, estamos juntos até hoje. Musicão: Como vocês analisam este momento musical brasileiro que atravessamos? Mingau: Através deste show, nós vemos o resgate do público underground, que procura, que pesquisa, que quer ouvir boa música mesmo fora do circuito comercial. Isso lembra os anos 80 mesmo, pois na época, trabalhei com a banda Ratos de Porão e tocávamos muito no Napalm, que era na verdade o pólo, o centro da cultura underground, as principais bandas da época se revelaram e divulgaram ali seus trabalhos. Então, o que ocorreu hoje aqui me remeteu a esta época, onde as pessoas literalmente corriam atrás de coisas novas, que não tocavam em rádio e percebemos que o cenário underground, que havia adormecido nos anos 90, voltou a ter forte representatividade. Isso é muito bom! Musicão: Existe previsão para o lançamento do novo trabalho? Mingau: O Cd está pronto, só estamos esperando o aval da gravadora, para lançar e cair na estrada. Musicão: À guisa de considerações finais... Mingau: Queremos agradecer muito ao nosso fã clube, ao Márcio da Cema Records e ao pessoal que acredita no nosso trabalho, se mantém fiel e parceiro da banda nesses quase dois anos passados no “ostracismo”... http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=547&t=vegaemfoco Tue, 13 Mar 2007 06:08:18 PDT Entrevista com a Banda Playground http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=539&t=entrevistacomabandaplayground

Conheça um pouco mais sobre o trabalho destes promissores jovens do circuito underground e o que pensam sobre a música atualmente. Musicão: Como surgiu a idéia do nome da banda? Playground: Fomos surfar em Florianópolis, as ondas estavam boas, daí um amigo nosso, o Zebra, disse: “Isso aqui está um Playground!” Aí, como ainda não tínhamos encontrado um nome, adotamos este, que revelava uma passagem de nossa história pessoal. Musicão: Quais são as expectativas da banda através deste trabalho? Como ele está sendo recebido pelo público? Playground: Em apenas dois meses após o lançamento, o CD já havia vendido 3000 cópias, portanto, as expectativas são as melhores! Bem, por aí, já dá pra perceber que a receptividade ao nosso trabalho é muito grande. Em todos os lugares em que tocamos, as pessoas realmente curtem a nossa música e, para agradar a quem ainda não conhece, além de usarmos de simplicidade, tocamos covers de alguns grandes clássicos também. É uma forma de aquecer e chamar a atenção das pessoas para o nosso próprio trabalho. Musicão: Como funciona o processo de divulgação? Playground: A divulgação é maior pela Internet, pois estamos em um selo independente, a parceria com a Universal é apenas na distribuição. Temos a intenção de tocar em mais festivais, como o Planeta Atlântida, e o CarnaRock de Salvador, nos quais participamos recentemente. Estes festivais são muito importantes para divulgar o trabalho das bandas underground. Também pretendemos atingir um público maior através de pesquisas na nossa própria comunidade, procurando conhecer e trazer para a nossa música o que as pessoas gostam de ouvir. Além disso, trabalhamos também as questões sociais nas nossas canções, pois acreditamos que a música exerce papel importante na cultura do país, não é feita só pra divertir, também deve deixar alguma marca nas pessoas, levar à reflexão. Musicão: Quais são as influências mais diretas na música de vocês? Playground: Red Hot Chilli Peppers, Sublime, Sepultura, Led Zeppelin, Sex Pistols, New Eyes e Bad Religion. Musicão: Como vocês sentem este momento da história da música? Playground: As novas tendências eletrônicas e as “micaretas” vêm prejudicando o rock. Apesar dele ser atemporal, atualmente, parece que anda meio morto, pelas poucas inovações e produções na área, pelo menos, na grande mídia, que é o que fatalmente dita a moda e as tendências do que se ouve ou não. Musicão: Deixem uma mensagem para o público. Playground: Somos feitos da mesma matéria que os jovens que nos ouvem, temos os mesmos problemas e dificuldades e, por isso, queremos mostrar um trabalho verdadeiro, coerente com o que somos e representamos, como se fôssemos porta-vozes daqueles que têm muito para dizer, mas não encontram oportunidade de serem ouvidos. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=539&t=entrevistacomabandaplayground Thu, 01 Mar 2007 18:31:30 PST “In Box” em Revista http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=538&t=%93inbox%94emrevista

Através desta entrevista, conheça mais aprofundadamente esta banda, suas aspirações para o futuro e suas reflexões críticas acerca da música e outros temas atuais de relevância. Musicão: Existe previsão para o lançamento do primeiro CD oficial? In Box: Inicialmente, pretendemos lançar o CD após a finalização de um projeto onde convidaremos algumas bandas, quatro ao total, já famosas em BH, para participação neste trabalho. Porém, antes de pensar em lançar um CD, queremos divulgar nossa música, torná-la conhecida, experimentar novas vertentes e possibilidades e conquistar determinado público. É importante que as pessoas nos conheçam e ao nosso trabalho em primeiro lugar, acreditamos que este é o ponto de partida para tudo. Após um processo de amadurecimento maior e estudo das várias propostas que surgirem, daí então lançaremos CD oficial, pois já temos inclusive material para tal. Mas o CD é conseqüência de todo um processo de trabalho e não um fim em si mesmo. Musicão: Quais são as influências musicais ao trabalho de vocês? In Box: Como todos aqui já trabalham há algum tempo com música, produzindo, lecionando, tocando em outras bandas, há uma variada gama de estilos que nos influenciam mas, no geral, classificaria nossa música como rock moderno na sonoridade, na melodia e punk rock na atitude, nas letras.... Musicão: O que vocês pensam do atual panorama musical? In Box: Não gostamos muito do rock meramente comercial e sem sentido, pois ao contrário de outros países com uma pesquisa e um momento musical mais coerente, vemos muitas bandas e “artistas” fazendo sucesso sem apresentar a mínima qualidade. Pela grande facilidade causada pela globalização e pelos avanços tecnológicos, as pessoas utilizam-se destas ferramentas sem maiores reflexões, resultando em má utilização destes recursos. Outro grande mal dos tempos modernos é a pirataria, ocasionada pela exclusão cultural. As pessoas querem consumir, possuir cultura, porém, com as políticas inadequadas atualmente praticadas, que ao invés de popularizarem, elitizam a produção cultural através da cobrança de preços abusivos. O acesso à música, às artes, aos trabalhos realmente artísticos e de grande qualidade torna-se inviável à maioria da população, tornando-se luxo ao deleite de poucos, algo meramente lucrativo. Musicão: Como surgiu a banda? In Box: Todos, conforme relatado anteriormente, já trabalhavam com música e, quando nos conhecemos, resolvemos nos unir e fazer algo juntos. No início, antes de entrar este novo vocalista, o trabalho era mais pop e gravamos um CD demo anterior, com dez canções. Agora, com este novo trabalho, ainda costumamos tocar uma única música deste primeiro demo, a única mais coerente com a proposta atual, pois já estamos em uma nova fase, com novas experiências. Musicão: O que diriam aos seus ouvintes? In Box: Nós gostaríamos que as pessoas procurassem entender realmente o que estão ouvindo, tornando-se consumidores conscientes. Que elas prestassem atenção ao que realmente tem qualidade, independente de ser novo ou antigo. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=538&t=%93inbox%94emrevista Thu, 01 Mar 2007 18:28:43 PST Entrevista com a banda “Golpe de Estado” http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=501&t=entrevistacomabanda%93golpedeestado%94

No último dia 2, em estúdio localizado na Vila Mariana, região metropolitana, a banda Golpe de Estado concedeu entrevista exclusiva a esta equipe. Os integrantes falam sobre os 22 anos de carreira e atuais projetos, em clima de total descontração. Musicão: Nos falem um pouco sobre o repertório deste show, que realizarão domingo, no CCSP? Hélcio: A idéia é tocar músicas que há muito tempo não tocamos, além das já consagradas pelo público. Na verdade será uma espécie de laboratório para gravar nosso primeiro DVD ao vivo. Musicão: Já existe previsão para o lançamento do DVD? Hélcio: Este projeto está em andamento desde o ano passado e esperamos lançá-lo até o fim deste semestre. Há muito tempo queremos lançar um DVD ao vivo, mas só agora pudemos organizar idéias e material, pois todos aqui têm projetos e pesquisas individuais, além do trabalho com o Golpe. Musicão: Quais os planos que estão sendo priorizados no momento? Hélcio: A gravação do DVD e o lançamento de um novo CD. Musicão: A agenda de shows está muito concorrida? Hélcio: Justamente pela prioridade nos projetos, estamos em uma fase onde realizamos menos shows. Mas isto é muito relativo, pois há épocas em que tocamos mais e em outras menos. Musicão: O que mudou nestes 22 anos de carreira? Nelson: A mudança mais significativa, numa perspectiva geral, é a facilidade de se fazer música atualmente. Antes, há 20 anos atrás, era muito difícil gravar um disco, tudo era muito caro e não existia esse “aparato” tecnológico de hoje, isso facilitou muito as coisas. Produzir, mixar em estúdio era realmente muito complicado. Porém, hoje não há mais tanto espaço para tocar em São Paulo, a cena do rock nacional deu uma leve decaída nos últimos anos, pois há muitas vertentes musicais, com várias influências, disputando atualmente palmo a palmo este filão. Há muita coisa nova surgindo e as pessoas aderem facilmente aos “modismos”, elas gostam da novidade, mesmo que a qualidade não seja assim tão grande. Nós sempre fomos uma banda underground, nossa música tocou bastante nas rádios e tocamos com praticamente todas as grandes bandas pop existentes na época. A música para nós é aquilo que gostamos de fazer, a criticidade, a questão política e mesmo a polêmica causada por nossa música fez com que o Golpe tornasse-se o que é hoje. Musicão: Como surgiu o convite, a oportunidade para que você se tornasse integrante da banda? Kiko: Eu já os conhecia há tempos, sendo também um grande fã. Com a saída do Rogério em 2000, eles tinham um show pra fazer e o Nelson me convidou. Para mim, foi uma grande honra... Estava indo para Minas Gerais e aí estudei a fita que eles me passaram e fiz o show. Depois disso tornar-me integrante foi conseqüência. Nunca mais paramos de tocar juntos. Musicão: Quais foram as modificações sofridas no trabalho da banda com a mudança de intérprete? Nelson: O Kiko é diferente dos outros cantores, se a pessoa não sentir um “tesão”, uma paixão pela banda e pelo que faz, não rola legal. A entrada dele deu realmente um “up” muito grande, uma verticalizada, foi uma questão de astral mesmo. Gostamos muito de estar juntos, pois por mais que cada qual aqui tenha seus projetos em paralelo, rola uma grande sinergia, todos estão em total harmonia, voltados pro mesmo objetivo, que é tocar tudo o que nós gostamos, com energia, com vontade. Musicão: Vocês já dividiram palco com grandes nomes da música. Falem-nos um pouco sobre estas experiências. Paulo Zinner: O primeiro show foi o do Jethro Tull, foram duas apresentações no Canecão e uma aqui, no Ibirapuera. Este foi bem tumultuado, pois não tivemos tempo de passar som, nos deram apenas cinco minutos para montar os equipamentos, foi assim meio que no improviso, mas foi realmente muito bom. Depois veio o show do Nazareth que foi no Pedro de la Antonia, na região do ABC e também no Ibirapuera, numa promoção da 89 FM. Houve uma inversão, pois tínhamos ido para abrir o show e como eles subiram ao palco primeiro, acabaram abrindo pra gente. (risos) Também foi super legal e importante em nossas carreiras. Já no do Deep Purple, o convite surgiu de maneira totalmente inusitada. Eles estavam dando uma entrevista coletiva na turnê de lançamento do álbum Slave Masters no Hotel Della Volpe e eu estava por lá. A promoção estava sendo feita pela 97 FM e daí o Zé e o Carlão, empresários que estavam organizando este evento nos convidaram pra abrir o show, que foi no Olympia, em 1991. Eu me tornei, por esta ocasião, amigo dos integrantes da banda e o Paice e eu tocamos juntos no Blen Blen Club em 2003. A turnê com os Ramones foi realizada com a minha outra banda, a Paulo Zinner Rockestra. Além dessa, ainda tenho a banda Devotos junto com o Thunderbird e a Brazil Rockestra com o Andreas Kisser. Musicão: Vocês já foram entrevistados em programas televisivos e em vários veículos nestes anos todos. Conte-nos alguma curiosidade, ocorrida em alguma destas entrevistas. Paulo Zinner: Comigo aconteceu um fato bem interessante. Eu estava com a Rita Lee (toquei com ela por dez anos) num programa do Jô Soares e ela estava lançando o álbum “Todas as Mulheres do Mundo”. Na época, meu cabelo estava pela cintura e eu cortei no dia da entrevista uns quatro dedos. Daí o Jô já tinha ouvido falar sobre o cabelo e brincou com a história do cabelo comprido demais etc... Quando eu disse que tinha cortado quatro dedos, ele me perguntou com a cara mais inocente como que eu fazia pra tocar sem quatro dedos. Todo mundo riu muito e eu fiquei meio sem graça, fui brincar com ele e levei uma volta. (risos) Ele está a anos luz de qualquer entrevistador, admiro muito o trabalho dele. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=501&t=entrevistacomabanda%93golpedeestado%94 Sun, 11 Feb 2007 06:29:17 PST Entrevista com Thunderbird e Rodrigo Carneiro da banda Pork-a-Light http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=487&t=entrevistacomthunderbirderodrigocarneirodabandapork-a-light

Após apresentação, nos bastidores, a banda em exclusiva entrevista à equipe, fala sobre a carreira, panorama da música e planos para o futuro. Musicão: Como está a agenda de shows? Thunderbird: Como tenho outros projetos paralelos, entre eles a banda Devotos com o Paulo Zinner (Golpe de Estado), geralmente realizamos uma única apresentação mensal. Musicão: Fale um pouco sobre o histórico da banda. Thunderbird: Gravamos um Cd no final de 2005 e aí o baterista saiu, estamos com nova formação, mas todos já fazem parte do universo underground há muito tempo e alguns também trabalham em outros projetos. Musicão: Como é o processo de composição das músicas? Thunderbird: A criação é coletiva. Nosso vocalista, o Rodrigo, muitas vezes escuta a melodia e cria a letra na hora, durante a passagem de som. Rodrigo: Na verdade, acontece de eu estar realizando outras pesquisas e isso acaba se refletindo, se encaixando perfeitamente na estética que o grupo está procurando para aquela melodia, e daí surge a letra. Musicão: Existem planos para o lançamento de um novo Cd? Rodrigo: Sim, até o final do ano estaremos lançando material inédito, contamos também com a colaboração de outros amigos, o que facilita um pouco na finalização do trabalho. Musicão: Como é a receptividade do público ao trabalho da banda? Rodrigo: Aqui foi ótima. Fantástico, todos ouviram e curtiram. Tem a questão do som, ritmo, melodia e uma preocupação estética com as letras, é um trabalho poético. Musicão: Senti uma certa nuance de Renato Russo, Arnaldo Antunes... Quais são as influências musicais da banda? Rodrigo: Bem, os artistas que você citou não são influências diretas no nosso trabalho, talvez haja a analogia pelo fato de eu cantar em tons graves, mas as minhas maiores inspirações para cantar e compor estão embasadas nos mestres do soul como Otis Redding, do rock (Jim Morrison, Ian Curtis) e da música popular brasileira como o Nelson Gonçalves, o Jards Macalé, entre tantos outros... No rock brasileiro existe uma tradição de músicas e textos com o sentimentalismo aflorado na pesquisa poética. Gosto do concretismo e dos poetas ultra-românticos, também da moderna poesia brasileira. Musicão: Como funciona a divulgação do trabalho? Rodrigo: Nós utilizamos o Trama Virtual, porém damos mais atenção às performances ao vivo. Musicão: Na trajetória de vocês, já ocorreu algum fato curioso? Rodrigo: Alguns erros próprios, alguém esquece uma nota ou erra em algum momento, porém são erros facilmente contornáveis o público nem chega a perceber. Entretanto, uma vez voltávamos de um show que havíamos realizado em Santos e fomos parados por uma “blitz” no meio da estrada. Nosso motorista estava com a carteira vencida, levou uma multa e foi proibido de dirigir. Nossa salvação foi uma van que passava por ali, trazendo músicos de uma banda de forró. Eles pararam para ajudar, saber o que estava acontecendo e um deles possuía carteira de habilitação pra dirigir veículos de transporte de passageiros, daí ele gentilmente nos conduziu até o ponto da estrada onde ainda estávamos em caminho comum para ambos. Foi realmente uma sorte!!! Musicão: O que vocês percebem analisando o panorama atual da música? Rodrigo: Estão acontecendo coisas interessantes na cena underground, porém após anos de comportamento irresponsável na indústria fonográfica, o acesso já não está mais tão fácil, sem intermediários nada acontece. Espero que o meio underground um dia torne-se rentável, à ponto dos músicos conseguirem gerir seus próprios negócios, vivendo somente de seus trabalhos na música. Há uma disparidade muito grande entre quem faz parte da grande mídia e o underground, pois infelizmente, patrocínio geralmente é para as “estrelas”, quem já tem nome firmado, ou possui um “pistolão” por trás, que arranja todo o negócio e a pessoa, talentosa ou não, quase que automaticamente entra em evidência. Musicão:&l