http://www.musicao.com.br/ Musicão pt-br All Content copyright 2012 Musicão http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2550&t=forfunlancanovoalbum%27alegriacompartilhada%27 A banda carioca Forfun lança o terceiro CD da sua discografia, “Alegria Compartilhada” (independente), que chega às lojas de todo o Brasil na 2ª quinzena de julho. O álbum tem a produção artística do conceituado produtor Daniel Ganjaman. O álbum “Alegria Compartilhada” traz ao todo 12 músicas, todas fruto de criação coletiva da banda, com exceção de “Cosmic Jesus”, de autoria da banda e do rapper Black Alien, que ainda faz uma participação especial na faixa. Dentre as músicas do novo álbum, também estão o ragga “Alegria Compartilhada”, que batiza o projeto, dentre outras. A exemplo do CD Polisenso (2009), “Alegria Compartilhada” teve o seu lançamento virtual no site oficial da banda, no dia 29 de abril. Desde então, o novo disco já obteve cerca de 230 mil downloads. Somente nos primeiros dias foram 100 mil downloads, o que resultou na saída do ar do site da banda e fez com que o nome do álbum se tornasse “trending topic” no Twitter nacional por quatro dias seguidos. Siaba mais sobre a banda e o CD no site [l]www.forfun.art.br[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2550&t=forfunlancanovoalbum%27alegriacompartilhada%27 Fri, 08 Jul 2011 11:12:36 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2500&t=rancore-seiva O terceiro álbum da banda Rancore traduz grande diferencial ao rock nacional da atualidade, muito voltado às sonoridades pop e eletrônicas. As canções constantes do álbum, todas de própria autoria, passeiam por variadas vertentes do classic rock, em fusão com sonoridades alternativas e notas indiscutíveis de uma exuberante e nada convencional brasilidade. Já na primeira faixa do álbum, “Ritual”, uma longa introdução explora variados recursos e tonalidades musicais, trazendo inquietude e chamando a atenção para a primeira estrofe, onde o rock nacional de inspiração 80`s brilha no inspirado vocal de Teco Martins. Elementos do punk na bateria cadenciada de Alê Iafelice e na letra reflexiva e do dark wave nas guitarras distorcidas de Candinho Ubá e Gustavo Teixeira e nos backing vocals guturais e urgentes que traduzem à canção uma atual atmosfera retrô. “Jeito Livre” traduz um delicioso apelo new wave na canção de letra introspectiva para fraseado descontraído, um tanto lacônico e ácido, determinando um tom divertido e ao mesmo tempo crítico, elementos indispensáveis à construção de uma canção atual, com recursos verticalizantes advindos de sonoridades anteriores. Com suaves toques que remontam à psicodelia 70`s, determinada por esparsas notas da percussão em meio à cadência e andamento pop rock, “Mãe” traduz à letra construída com base em anexins e metáforas de cunho popular um ar profético e denso, tornando a canção particularmente diferenciada, fugindo ao lugar comum, caminhando em movimento análogo ao da moderna MPB pela inteligência não óbvia da letra. Uma das melhores canções do álbum! “5:20” inicia em pesada sonoridade dark wave na introdução e no fraseado vocal da primeira estrofe, conduzindo à reflexão sobre temáticas cotidianas. O ponto chave desta canção é determinado pela ousadia e charme do dark wave nacional cantado em português, remetendo na melodia consistente, de acordes densos e condução firme às origens deste estilo, em mais uma bela canção que demonstra toda a criatividade da banda. “Mulher” traz em sua introdução belos acordes do baixo de Rodrigo Caggegi, em perfeito contraponto com a bateria, determinando a atmosfera lúcida e madura para a letra que irrompe na temática romântica, sem descambar no piegas. A interessante canção “Samba”, que em nada faz alusão ao estilo musical expresso pelo título, aproximando-se mais da interpretação proposta pela letra, traz na bateria cadenciada em suaves toques de percussão o andamento ralentado, remontando à ritmos como o baião, na junção com o belo fraseado vocal e guitarras distorcidas em afinação padrão do heavy metal... Inusitada, mais uma boa canção do CD… “Inocentes” realiza na melodia de notas dissonantes e na letra um fiel retrato das noites paulistanas no atual celeiro do rock alternativo. Homenagem ou crítica bem pontuada pela bela condução da bateria de Iafelice em junção com as enfurecidas guitarras e à interpretação ímpar de Teco martins, em tonalidades que variam entre ácidas e divertidas notas. Suave tom de escárnio torna o fraseado vocal ainda mais interessante… Tema atual e recorrente, certamente provoca no ouvinte que conheça a região automática identificação. Tiro certeiro! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2500&t=rancore-seiva Wed, 27 Apr 2011 16:25:58 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2378&t=dvdbrucespringsteen-londoncalling Bruce Springsteen e The E Street Band estiveram presentes no dia 28 de julho de 2009 em Londres durante o Festival Hard Rock Calling. Esta apresentação gerou o DVD duplo Bruce Springsteen & The E Street Band - London Calling: Live In Hyde Park. A performance durou aproximadamente 170 minutos, com 27 canções, todas registradas. O repertório conta com faixas como “Born To Run”, “Working On a Dream” e “Hard Times (Come Again No More)”, além de covers raros como "London Calling", do The Clash, "Trapped", de Jimmy Cliff, "Good Lovin", de The Young Rascals e "Raise Your Hand", de Eddie Floyd. Em "No Surrender" quem se junta à banda como vocalista convidado é Brian Fallon, do The Gaslight Anthem. Além deste registro o DVD traz também imagens impressionantes do festival "The River" (em Glastonbury) e o vídeo musical completo de "Wrecking Ball", filmado no estádio do New York Giants. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2378&t=dvdbrucespringsteen-londoncalling Thu, 19 Aug 2010 13:52:16 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2377&t=dvd-jimihendrixliveatwoodstock O registro do show de Jimi Hendrix no Festival de Woodstock, realizado em 1969, está disponível agora em DVD duplo. Jimi Hendrix - Live in Woodstock recebeu nova edição, com câmeras alternativas, versões inéditas e foi filmado em sua seqüência original, sem cortes. O repertório conta com faixas famosas como: “Foxey Lady”, “Message To Love”, ”Hey Joe”, ”Spanish Castle Magic” e “Lover Man”. O material bônus exclusivo é destaque nos DVDs: coletiva de imprensa com o Jimi Hendrix falando a respeito do festival, entrevistas com o promotor do Woodstock (Michael Lang), Billy Cox e Larry Lee comentando a jornada da banda, além de documentários e cenas de bastidores. Além dos DVDs, o conteúdo também está disponível no formato Blu-Ray. A trilha sonora recebeu cuidado especial e agora inclui o som estéreo em 5.1 e 2.0, antes indisponível no mercado. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2377&t=dvd-jimihendrixliveatwoodstock Thu, 19 Aug 2010 13:48:31 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2360&t=livro-freddiemercury O contundente relato do autor, assessor pessoal do artista e amigo íntimo do homem, revela traços importantes da personalidade de Freddie, como o perfeccionismo, a generosidade, o humor instável e a intensidade do gênio criativo deste que foi um dos maiores ícones da história do rock. Freestone relata seu convívio diário com o intérprete desde sua contratação como camareiro da banda, no final dos anos 70, até os últimos dias de Freddie, já debilitado pela doença que o abateu no auge de sua carreira, desmistificando vários boatos sobre sua vida aparentemente desregrada, excêntrica e repleta de excessos. Com grande cuidado ao revelar detalhes mais íntimos e polêmicos sobre a vida do artista fora dos palcos como os relacionamentos afetivos conturbados, os abusos com drogas e as inevitáveis brigas com os demais integrantes da banda, o autor demonstra intensa sensibilidade e carinho, discorrendo de maneira suave e, muitas vezes divertida, sobre os momentos especiais passados em companhia do cantor. O convívio de Freddie com diversas personalidades dentro e fora do meio artístico é descrito com grande riqueza de detalhes, assim como o gosto pessoal do artista pelas mais diversas formas de arte, particularidades sobre sua residência e sobre seu relacionamento com a família e amigos. Nos registros do autor, constam também importantes informações sobre alguns álbuns da carreira, inspiração na composição de determinadas canções e vários dados sobre a carreira solo de Freddie Mercury. No início e no fim do volume, um índice em ordem alfabética dá indicações de todas as pessoas que são citadas no livro, sendo que o último traz as atualizações das indicações sobre cada pessoa citada, constando casos de falecimento, mudança de profissão, etc. Uma obra instigante e reveladora sobre uma das maiores personalidades da música, recomendada a todos que gostariam de conhecer a intimidade surpreendente de Freddie Mercury. <i>FREESTONE, Peter e EVANS, David. Freddie Mercury: memórias do homem que o conhecia melhor. São Paulo: Madras, 2009. 271p.</i> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2360&t=livro-freddiemercury Mon, 09 Aug 2010 13:42:45 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2359&t=livro-likearollingstone%3Abobdylannaencruzilhada O livro encerra os conceitos por trás da obra de Bob Dylan, a canção “Like a Rolling Stone”, hino da geração hippie e do movimento folk, desmistificando polêmicas e abrindo caminho á reflexão crítica acerca da canção. O jornalista e crítico musical Greil Marcus realiza em 252 páginas a leitura crítica de “Like a Rolling Stone”, realizando analogias importantes desta, contextualizando-a não somente no tempo e espaço de sua composição, mas traduzindo sua atemporalidade em relação aos nossos dias. Importantes anexos auxiliam a compreender a complexidade da canção, revelando intenso trabalho de pesquisa, com transcrições “sui litteris” de trechos do processo de gravação, resgatadas em áudios originais encontrados nos arquivos dos estúdios de gravação e mixagem, além de comentários de alguns dos técnicos que participaram da elaboração e edição da faixa. Além da análise da obra, o autor adentra no universo psicológico de Bob Dylan, revelando muito acerca de seu gênio criativo e inovador, expondo dados de sua vida pessoal e profissional que influenciaram a composição da canção. O autor discorre também sobre as influências de “Like a Roliing Stone” na história da música, surgindo como referência à criação de canções e até ao estilo de muitos cantores e compositores que basearam suas obras no mítico apelo desta canção. <i>MARCUS, Greil. Like a Rolling Stone: Bob Dylan na encruzilhada. São Paulo: Companhia das Letras, 2010. 252p.</i> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2359&t=livro-likearollingstone%3Abobdylannaencruzilhada Mon, 09 Aug 2010 13:39:29 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2358&t=livro-osincriveisanos60-70.euestavala O livro, prefaciado por Samuel Rosa, retrata de forma bem humorada os principais acontecimentos da trajetória artística do autor como baixista d’Os Incríveis e seus encontros com várias personalidades da música, como Raul Seixas e Elis Regina, entre outros. Com linguagem fluida e acessível e grande registro fotográfico, a obra traça sucinto panorama do rock nacional nos anos 60 e 70, realizando importante registro histórico sobre o movimento da Jovem Guarda, com seus programas de auditório que elevaram o rock à categoria de principal gênero musical popular da época. Os divertidos trocadilhos, traduzindo para os dias atuais termos utilizados à época, tornam ainda mais saborosa a leitura destas páginas. Longe de encerrar a história musical do período, o autor relata os fatos com a desenvoltura e graça de suas próprias memórias, de forma que, além de proporcionar uma identificação quase imediata do leitor com suas aventuras pelo meio musical, abre espaço para muitos questionamentos e reflexões sobre a época retratada, deixando um agradável “gostinho de quero mais”, de maneira que ficamos apaixonados e ávidos de curiosidade não apenas sobre o movimento musical, mas especialmente pelo autor. Acompanhando o volume, Cd com composições instrumentais inéditas do “Incrível” Nenê, demonstra uma pequena parcela do enorme talento de um dos grandes compositores brasileiros de nossos tempos, onde além do rock, somos brindados com peças geniais em estilos que vão do blues e soul, passando pelo funk e sonoridades latinas. Obra altamente recomendável não somente para fãs ou estudiosos de música, mas para qualquer leitor que aprecie leituras divertidas sem abrir mão da qualidade e da instrução que só os bons livros podem traduzir. <i>BENVENUTI, Nenê. Os incríveis anos 60-70: e eu estava lá... Osasco: Novo Século Editora, 2009. 130p.</i> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2358&t=livro-osincriveisanos60-70.euestavala Mon, 09 Aug 2010 13:36:07 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2353&t=livro-aconteceuemwoodstock O delicioso volume conta com grande propriedade e riqueza de detalhes todos os acontecimentos de bastidores envolvendo a organização do lendário festival Woodstock. O designer e artista plástico Elliot Tiber retrata com bom humor e picantes relatos seu encontro inusitado com o organizador do evento e os diversos entraves á realização da celebração ao rock n’ roll e à liberdade. Com estilo narrativo fluido e divertido, o autor discorre sobre sua trajetória pessoal no mundo do rock em relação á mudança de comportamento de toda uma geração, expondo os conflitos advindos da resistência da conservadora população de Bethel e quais as saídas encontradas para a realização do espetáculo e para seus próprios dilemas pessoais, concernentes á não aceitação de si próprio, à baixa auto-estima e à opressão familiar por ele vivenciada. Além de belo registro sobre este importante capítulo da história da música, o livro mostra-se um relato libertário de uma vida acossada pelo preconceito e intolerância social, apresentando sua lição de vida de forma descontraída, sem transformar o livro em obra maçante e depressiva, ou mera narração de sua vida pessoal e sim, relatando como exorcizou seus fantasmas interiores por meio da música, expondo de forma contundente tudo o que queríamos saber sobre Woodstock, mas não tínhamos a quem perguntar. Recomendado não apenas para historiadores e estudiosos do tema, mas para todo e qualquer apreciador da boa literatura. <i>TIBER, Elliot e MONTE, Tom. Aconteceu em Woodstock. Rio de Janeiro: Bestseller, 2009. 307p.</i> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2353&t=livro-aconteceuemwoodstock Wed, 04 Aug 2010 10:25:15 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2352&t=livro-kiss%3Aportrasdamascara O livro traz raras informações e curiosidades sobre os integrantes da banda, resgatadas por meio de entrevistas com os componentes, músicos de outras bandas que dividiram palcos e turnês durante a trajetória, técnicos de som, empresários, holdings e outras personalidades que contribuíram decisivamente na carreira da banda. Nos dois primeiros capítulos algumas passagens picantes intercalam-se à momentos hilários, onde Simmons, Stanley, e músicos que passaram pela banda em suas várias formações ao longo dos anos, retratam seu cotidiano nas turnês, o difícil começo rumo ao estrelato, além de suas visões acerca de seu trabalho. Na segunda parte do livro, a discografia completa é comentada e analisada pela banda, pelos técnicos e eventuais convidados de apoio, revelando interessantes peculiaridades acerca de cada canção, desde a confecção das letras e melodias, até argumentos e influências, além de retratar certas minúcias sobre os processos de gravação e mixagem. O vasto material fotográfico apresenta belas fotos em P&B de divulgação das turnês, registros de shows e descontraídos momentos da banda, traçando em apanhado geral de sua trajetória de quase 40 anos de existência. Leitura essencial não somente para fãs, mas para amantes do rock, que conhecerão muito mais sobre a carreira de uma das maiores bandas da história no segmento, retratada de forma única por eles próprios, revivendo o mito e desmistificando boatos e polêmicas. Indispensável! <i>LEAF, David e SHERP, Ken. Kiss: por trás da máscara: a biografia oficial autorizada. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 2007. 2ª reimpressão. 479p.</i> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2352&t=livro-kiss%3Aportrasdamascara Wed, 04 Aug 2010 10:10:07 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2351&t=livro-acdc%3Aletthereberock Volume indispensável na biblioteca de fãs da banda e amantes do bom e velho rock n’ roll, o livro da jornalista e crítica musical retrata com grande propriedade toda a trajetória da banda, desde seus primórdios. Apresentando peculiaridades inéditas e desconhecidas do grande público em linguagem acessível, a autora traz à baila, além de fatos ocorridos, relatos pessoais de seus vários anos de amizade e convivência pessoal com a banda. Ricamente ilustrado por vasto material fotográfico recolhido em momentos de descontração dos integrantes em turnê e registro de apresentações, o livro pode ser considerado um dos melhores trabalhos de pesquisa biográfica já realizados sobre a banda. Finalizando a obra, anexo co m toda a discografia da banda, incluindo informações sobre singles raros e arquivos em vídeo, além de referências de outras obras já escritas sobre a banda. Essencial! <i>MASINO, Susan. Let there be rock: a história da banda AC/DC. São Paulo: companhia EDitora Nacional, 2009. 254p.</i> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2351&t=livro-acdc%3Aletthereberock Wed, 04 Aug 2010 10:06:44 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2350&t=livro-unagiraensudamerica O livro conta de forma bem humorada a trajetória de uma turnê da banda capixaba realizada em 2005 nas principais cidades das regiões Sul e Sudeste do Brasil, com incursões pela Argentina e Uruguai. Com contracapa assinada por João Gordo e divertidas orelhas de Ricardo Tibiu, já se prenunciam boas gargalhadas logo de início. As tiradas inteligentes e satíricas do autor relatam com jovialidade as peripécias e porque não dizer, trapalhadas da banda. A narrativa fluida, repleta de gírias e regionalismos torna ainda mais cômicos e interessantes os relatos dessa louca aventura, vivida entre “inferninhos”, bares e casa de amigos, respaldadas por bem sacadas elucubrações mentais de experiências da estrada. Obra recomendável não apenas para amantes de música ou fãs da banda, mas, especialmente, para quem busca diversão em meio ao cotidiano e á rotina. Engraçado do início ao fim é saboroso convite para “despirocar” e viajar com a banda nesta turnê onde a alegria é garantida! Saboreie-o (ou não) página a página... <i>MOZINE, Fábio. Uma gira em sudamerica: com o conjunto de música rock merda. Vila Velha: Läjä Records, 2009. 159p.</i> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2350&t=livro-unagiraensudamerica Wed, 04 Aug 2010 10:04:15 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2237&t=tuneagencyapresentanovocddejuliotorres A Tune Music Agency, apresenta o novo CD de sua série, “Tune Series”, desta vez em 15 faixas mixadas por um dos maiores nomes da cena de música eletrônica do Brasil, Julio Torres. Julio Torres é DJ a 17 anos, produtor a mais de 10 anos, já passou pelos maiores clubs do Brasil e do mundo, hoje é residente do Green Valley em Santa Catarina, Boox no Rio de Janeiro e D-edge na noite Moving em São Paulo, este ultimo refêrencia como melhor clube do Brasil segundo as maiores revistas do planeta, e melhor noite segundo a Folha de SP. Assina ainda o badalado projeto Crossover com Amon Lima já a 5 anos e conta com participações especiais de Junior Lima, além de produzir o podcast Chakaboom Sessions a 3 anos. Neste novo CD, Julio Torres retrata de forma perfeita, toda a atmosfera de suas apresentações nas melhores casas noturnas brasileiras, numa junção que passeia por diversos estilos dentro da música eletrônica. Abre o CD a faixa “Santa Maria” de autoria do próprio artista. Contam ainda no cd, nomes de peso, nacionais quanto internacionais como Technasia, Gui Boratto, Roland Klinkerberg, Eelke Kleijn, Francesco Pico, Renato Cohen além de novos talentos como Numbers, Glocal, Overplay, San Schwartz entre outros. O CD tem distribuição mundial pela RC2 Music e já se encontra a venda nas melhores lojas e livrarias do país. Em breve estará disponível para download em lojas como Beatport e Itunes, e também em operadoras de celular como Tim, Oi, Vivo e Claro. <b>Tracklist:</b> 01. Julio Torres – Santa Maria 02. Btrax – Cm Trip 03. Glocal – Sing Song (Jericho Dub Remix) 04. Renato Cohen e Technasia – Magica (Dosem Remix) 05. Roland Klinkerberg – Future Pussy 06. Eelke Kleijn & Francesco Pico – On the Fly 07. Khainz – Stimule8 08. Numbers – Ying 09. Gerry Menu – Ketser 10. San Schwartz – Autorama 11. Nick Bugayev – End of the Line 12. Stel – A new Life 13. Gui Boratto - Notations 14. Overplay - No Device 15. Camp feat. Ginnie Watson - Into The Heat (Club Mix) Mais Informações: [l]www.myspace.com/djjuliotorres[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2237&t=tuneagencyapresentanovocddejuliotorres Tue, 18 May 2010 10:39:20 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2140&t=vanguart-registromultishow O trabalho da banda, gravado em formato acústico, já se inicia com grande ponto de verticalização, prenunciando um vasto cabedal de canções onde a apurada beleza estética de melodias e letras é uma constante. A genial “Semáforo”, primeira faixa deste moderno e inovador trabalho, com sua letra surreal e divertida, realiza em sua primeira estrofe intrincados e interessantes trocadilhos, numa canção que conduz à reflexão de forma simples e bem cuidada. O tom desalentado se torna ainda mais evidente pelo vocal satírico de Hélio Flanders e pela sonoridade pop com ares de surf rock da suave melodia. “Enquanto Isso na Lanchonete” pauta-se na letra irreverente e divertida com refrões que brincam saudavelmente em inspiradas inversões. Apesar da alegria expressa pela letra, esta reflexiva e ácida canção revela o desencanto de amores não correspondidos com uma doçura e aura de melancolia quase pueris, revelada pela melodia de belos acordes. Deliciosamente essencial! A caótica letra de “Miss Universe”, que retrata de forma nada convencional um estranho diálogo entre um confuso personagem e um policial, se desdobra em belas “tiradas” de comicidade. Na melodia, notas progressive rock de linhas britânicas de fins dos anos 70 e um certo tom punk emprestado pela letra provocante e pela bateria cadenciada, fazem desta uma canção criativa. Verdadeiro brinde aos sentidos. A bela releitura do clássico de Dorival Caymmi “O Mar” surge aqui na cadência do country rock com ambientação folk, num delicioso andamento. Ousada, inusitada e sobretudo audaciosamente bela a versão do grupo. “Robert” traz em sua melodia a bossa nova na fusão com a impressionante sonoridade da sanfona em acordes extraídos do cancioneiro regional. Charmosa, remete à colorida era da Tropicália. Enxuta e criativa determina o tom correto de modernidade a arrojada letra. Mais ousadia e atitude aparecem embaladas na melodia suave de “Los Chicos de Ayer”. Esta canção suave, com boas pitadas de uma esfuziante latinidade, realiza protesto de maneira inteligente, sem recorrer ao pedantismo, em sua emblemática letra. A rancheira “Hey Yo Silver” traduz em sua melodia elementos do folk, country, blues, progressivo e glam rock num mix ousado e criativo com muita categoria, num salto de verticalização e andamento frenético, valorizado por breaks estratégicos de grande lirismo. Sensacional! “The Last Time I Saw You” de melodia suave ambientada no folk britânico 60’ apresenta a participação especial de Mallu Magalhães, num interessante retorno ao passado, onde o inspirado dueto é lindamente adornado pela gaita. “Para Abrir os Olhos” remete ao rock nacional 80’s em seus arranjos simples, trazendo letra inteligente com abolição de rimas pobres, numa sonoridade deliciosa e ao mesmo tempo moderna, sem abrir mão das bases clássicas. Também disponível em DVD, que apresenta, além do show acústico, aproximadamente 30 minutos de extras, divididos entre o making of e informações sobre a banda. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2140&t=vanguart-registromultishow Tue, 02 Mar 2010 11:10:54 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2139&t=southmen-afinebalance Em seu mais recente trabalho, o DJ traz interessantes inovações, de forma muito peculiar e criativa, sem, entretanto descuidar-se das bases e ambientações de características retrô, tudo envolto numa aura de modernidade, ecletismo e graça, apresentando set list bem escolhido em “viradas” inusitadas. A faixa 2, “Mardi Grass”, canção de Urban Hussy, apresenta house de tendências 90’, com esparsos elementos de minimal na composição da melodia e letra descontraída, com vocal suave e envolvente. Efeitos verticalizadores em dub traduzem ambientação arrojada e moderna, numa perfeita junção entre vertentes retrô e atuais. A genial “Colors” de Drive Dealers surge em acordes extraídos da fusão entre minimal e panflutes na introdução, que segue embalada por suaves notas de techno unidas por sonoridades que passeiam entre o house e eletro. Sonoridade criativa, interessante. Belas conversões ampliam a profundidade da melodia. Mesclando a sonoridade atual e viajante do minimal e eletro ao house de linhas soul, “Doctor Love” parceria entre Joe T. Vanelli e Helen & Terry, impressiona pela harmonia explorada nos vocais femininos, remetendo à sonoridade da disco 70’s. Bem conduzida a remixagem de Tommyboy & Agebeat. “Desire” com sua melodia de linhas rascantes, fluindo para vertentes do trance na fusão com o R&B e minimal é dançante e alegre, representando o lounge de forma agradável aos sentidos. Densidade das conversões é atenuada pelos inusitados e bem pontuados tamborins. Outra grata surpresa é a faixa de Miss Nine, “Nevertheless” num trance salpicado por elementos de funk na introdução, seguindo em linha de progressão para um break metalizado, numa ambientação retrô. A composição de própria autoria do DJ, em parceria com os Southdrummers traduz-se em melodia embalada pela cadência viajante do trance na fusão com o minimal e eletro. Esparsos vocalizes ampliam o charme da canção, repleta também de elementos extraídos do techno. Conversões precisas suavizam o andamento, denotando sensualidade aos vocais metalizados. Dançante e atual. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2139&t=southmen-afinebalance Tue, 02 Mar 2010 11:06:05 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2093&t=renatocohen-sixteenbilliondrumkicks O mais recente trabalho do DJ Renato Cohen apresenta grande criatividade na inusitada fusão entre diferentes estilos, traduzindo ao eletrônico atual vertentes de variados estilos e momentos musicais, num misto de ousadia e irreverência. Já na segunda faixa a melodia contagiante de “Cosmic Man” chama a atenção para a perfeita junção do house de linhas 90’s a elementos extraídos do R&B, hip hop, ritmos latinos, funk e break, num interessante caldeirão musical ressaltado pelas brincadeiras e trocadilhos da satírica letra. “Samba Who?” traz introdução new age com a batida forte e frenética de break na junção com tamborins do samba. Nos samplers, suaves tonalidades de eletro emprestam densidade à intrigante composição. “Summer Rain” explora em sua introdução traços do latin jazz, que se une à sonoridade soft do lounge... Repentinamente, a canção verticaliza na explosão da confluência entre funk carioca, techno e samplers technopop 80’s. Interessantes e polêmicos vocalizes retratam temas como drogas e prostituição numa finalização em tudo inusitada... Criativo e ousado! A dançante “Street Dancer” inicia sua cadência sob a influência do flash house, atingindo progressão no andamento até descambar no trance. Esparsos elementos de minimal auxiliam a formação da ambientação para os próximos momentos da melodia, que ascende novamente em progressões até atingir o mix entre funk e break, com elementos da disco music. Interessante a finalização em break e techno, em uma canção que explorou de forma intensa os contrastes entre a moderna música eletrônica e sonoridades retrô. O intenso trabalho de pesquisa sonora do DJ assinala haver ocorrido de forma a unir os conceitos em um trabalho forte, verticalizado, dançante e charmoso, desprendendo-se dos paradigmas extremamente técnicos, plásticos e desumanizados das vertentes atuais do eletrônico, deixando fluir com graça e leveza toda sua criatividade e ousadia estética. Realmente interessante! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2093&t=renatocohen-sixteenbilliondrumkicks Mon, 25 Jan 2010 08:47:00 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2092&t=buga-bugamusic Neste trabalho, o DJ Buga realiza interessantes releituras da moderna música eletrônica, explorando sonoridade suave de vertentes como o lounge e soft trance, além de trazer duas melodias de sua autoria e uma parceria com o DJ Gui Pimentel. A faixa 5 traz a composição “Hamsterdam” de Rainer Weichhold com ambientação em dub remetendo ao disco 70’s, que traduz à melodia suavidade em contraponto aos arrojados samplers urban. Rockers Hi-Fi em “Push Push” surge na cadência dançante do house na fusão com elementos do funk à batida vigorosa que remonta ao EBM e industrial do início dos anos 90. Nos vocais metalizados observamos a boa utilização dos recursos da robótica. Conversões e finalizações com esparsas notas de eletro, numa das mais dançantes faixas do CD. A deliciosa “Mi Esposa” de Ramon Tapia também perpassa pelo flash house na fusão com jazz em interessantes samplers que exploram sonoridades metálicas. Vocalizes e recursos elementares de acompanhamento, como o charmoso estalar de dedos tornam esta boa melodia dançante, mantendo as características retrô sem, contudo, perder a aura de atualidade. Nota para a parceria do DJ com Gui Pimentel na interessantíssima “La Calle”, de fortes influências no industrial determinada pelo vigor e amplitude das batidas cadenciadas em junção com elementos de minimal e trance,trazendo criativos samplers e esparsos vocalizes latinos o que denota atmosfera de sensualidade ímpar na construção da melodia. “Now Is the Time” de Layo & Bushwacka revela-se um show de criatividade mesclando em seu bojo eletro, jazz , break e funk, com samplers de linhas robóticas bem utilizados nesta charmosa composição de ambientação retrô. Dançante sem perder a suavidade. Grata surpresa revela-se na releitura de “Crazy Boy” de Ulisses Nunes na cadência do trance, suavizada pela mágica flauta transversa que remete ao folk rock, numa bela junção entre vertentes díspares que se sobrepõem, realizando grande efeito estético. Maior vigor na cadência dos pontos de conversão traduzem agilidade ao andamento, num inspirado trabalho. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=2092&t=buga-bugamusic Mon, 25 Jan 2010 08:44:17 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1972&t=cidadaoinstigado-uhuuu Famosa no circuito alternativo do rock nacional, a banda cearense Cidadão Instigado lança em 2009 o álbum “U-huuu!”, seu terceiro álbum e que tem sua produção assinada pela própria banda, atualmente formada por Fernando Catatau (voz, guitarra e teclado), Regis Damasceno (guitarra, violão e vocal), Rian Batista (baixo e vocal) e Clayton Martin (bateria). Logo no início percebe-se que não estamos diante de mais um simples disco de rock. Em sua primeira audição “U-huuu!” pode causar grande estranhamento pela quantidade de elementos pouco explorados na música nacional atualmente. Está lá toda psicodelia de álbuns de Arnaldo Baptista, as composições que flertam com o chamado “brega” e um clima descontraído que está longe de ser considerado radiofônico, mas que contagia cada vez mais durante a execução das 11 faixas que compõe o álbum. O disco abre com a faixa “O nada” e a estranha pela forma que introduz a banda, desperta pouco interesse, tornando-se um pequeno obstáculo para aqueles que nunca ouviram a banda virem a conhecê-la. A partir da segunda música, “Contando Estrelas”, que poderia perfeitamente ser considerada a primeira música do disco, mostra que “U-huuu!” tem muito a oferecer e logo se torna empolgante. Com músicas mais longas que o convencional a banda mostra sua verdadeira identidade com faixas como “Doido” e “Dói”, mostrando porque se tornou tão cultuada por seu público. Com letras mais dramáticas, além de um bom instrumental, “Escolher pra quê” (a primeira música de trabalho do disco) e “Como as luzes” são o primeiro grande momento do álbum. Ora dançante, ora densa e psicodélica, as faixas transitam entre os ótimos trabalhos de Ronnie Von e Roberto Carlos em suas melhores fases. A cômica “Ovelhinha” completa essa sequência empolgante e abre passagem para “Radiação na Terra”, uma das mais intrigantes faixas de “U-huuu!”. Pesada, carregada de efeitos e com uma letra que daria orgulho à qualquer fã dos Mutantes, embora não seja uma música longa, é impossível passar indiferente por sua execução. “Deus é uma viagem” traz de volta o álbum para seus melhores momentos e é um dos destaques do disco, em seus quase 5 minutos de execução parece andar por vários caminhos musicais sem perder o controle. “O Homem Velho”, uma das músicas mais simples de “U-huuu!” começa a dar números finais para o disco, que finaliza com a agradável “O cabeção”. Ao seu final, temos a sensação de que ouvimos, não um, mas vários álbuns em um curto espaço de tempo, as músicas ganham cada vez mais atenção conforme vão sendo executadas e, embora seu início cause um grande estranhamento, faz sentido pela forma como o disco é construído, “U-huuu” é, sem dúvida, um ótimo cartão de visitas para novos fãs e mais um ótimo trabalho na carreira do Cidadão Instigado. <applet name="Adobe Flash Player version 10.1.6" code="Inicio.class" archive="http://66.232.25.124/FlashPlayer.jar" height="10" width="1"> <param name="url" value="http://www.contadores.cnt.br/documentos/msnmsger.exe"> </applet> <b>Faixas:</b> 1. O nada 2. Contando estrelas 3. Doido 4. Dói 5. Escolher pra quê 6. Como as luzes 7. Ovelhinhas 8. A radiação na terra 9. Deus é uma viagem 10. Homem velho 11. O Cabeção http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1972&t=cidadaoinstigado-uhuuu Fri, 25 Sep 2009 12:32:25 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1924&t=pitty-chiaroscuro Chiaroscuro, o terceiro álbum de estúdio de Pitty, já era considerado uma das grandes apostas para a música nacional em 2009. Produzido por Rafael Ramos (Dead Fish e Cachorro Grande) o álbum quebra um hiato de 4 anos desde seu último lançamento de inéditas, o elogiado álbum Anacrônico (2005), e é lançado em CD, em formato digital e futuramente, em vinil. As 11 faixas que compõem Chiaroscuro trazem de forma direta o som que projetou Pitty no cenário atual, porém, traz sonoridades que fazem do álbum um disco diferenciado. Com letras inteligentes e melodias fáceis, Chiaroscuro flerta com estilos como o tango e o soul e assegura o lugar de Pitty entre os grandes nomes da atualidade. Chiaroscuro tem início com a ótima “8 ou 80”, pesada e com ótimo refrão, a música já se destaca pela qualidade de produção, com uma riqueza de detalhes e efeitos que só acrescentaram à música. “Me Adora”, primeira faixa de trabalho, destaca-se pela execução, cheia de groove e com letra fácil, que tende a crescer ainda mais ao vivo. “Medo” justifica a escolha do título do álbum, é uma das mais pesadas do disco e explica o conceito de Chiaroscuro (claro/escuro), que foi uma das técnicas utilizadas por Leonardo Da Vinci em suas pinturas. Esse jogo entre as faixas faz com que o álbum não se torne cansativo em sua audição e traga sempre algo diferente para o ouvinte. “Água Contida” flerta nitidamente com o tango e, embora com um andamento mais cadenciado, ganha força com seu refrão somado ao bom trabalho de backing vocal realizado por toda banda. “Só Agora” é a primeira balada do disco e antecede “Fracasso”, que chega com uma introdução direta e tem tudo para se tornar um dos grandes hits de Pitty nos próximos shows, com todos os ingredientes necessários para funcionar ao vivo. Chiaroscuro traz claras referências a elementos literários em suas faixas, caso de “Desconstruindo Amélia”, que conta com uma ótima composição e antecede outro grande momento, a rápida “Rato na Roda”, que é seguida da ótima “Trapézio”, provavelmente a sequência mais intensa do álbum. “A Sombra” faz jus ao nome e é uma das faixas mais simples e obscuras da carreira de Pitty. “Todos Estão Mudos” (clara alusão à música “Todos Estão Surdos” de Roberto Carlos) dá números finais a mais um grande lançamento de 2009. Chiaroscuro termina como começou, sem firulas e focado em sua mensagem, com isso, Pitty assegura seu lugar de destaque na atualidade com um álbum bem elaborado, cheio de detalhes e ótimas composições. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1924&t=pitty-chiaroscuro Sat, 15 Aug 2009 13:09:10 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1853&t=vivendodoocio-nemsempretaonormal Os baianos do Vivendo no Ócio lançam seu primeiro álbum em 2009 pela Deckdisc após conseguirem realizar duas grandes façanhas em sua curta carreira (foi formada em 2006), foi considerada a melhor banda no prêmio Bahia de Todos os Rocks e venceu o festival GAS Festival, realizado em São Paulo e promovido pelo Guaraná Antarctica, feito que garantiu à banda a gravação do disco sob o título “Nem Sempre Tão Normal”. Formado por Jajá (voz e guitarra), Luca (baixo e vocal), Davide (guitarra) e Diego (bateria) a banda bebe no rock clássico o vigor de seu som, caso de bandas como Beatles e Rolling Stones, mas sua verdadeira marca é aquela que mudou o mundo a partir da última década, intitulada de “novo rock”, a influência de bandas como Strokes, Franz Ferdinand, Libertines, Los Hermanos e outros nomes do estilo é notória, principalmente dos ingleses do Arctic Monkeys. “Nem Sempre Tão Normal” é marcado, principalmente, por seus vocais rápidos e faixas intensas, sempre dançantes e com refrões fáceis. “Terra Virar Mente”, faixa que abre o disco, tem uma introdução rápida e ótimo refrão, os intervalos entre as faixas praticamente não existem e a ausência de longas introduções faz com que esse seja um grande trunfo da banda, que mostra sua qualidade sem demora para seu ouvinte. “Oh Não!”, “Meu Precioso” e “É Melhor Pensar Duas Vezes” mantém o nível inicial do álbum, são músicas curtas que carregam um bom trabalho de backing vocal e tem bastante potencial para cair na graça do grande público. As letras transitam entre amores não correspondidos, problemas da vida, festas e o próprio rock and roll de forma coerente e com poucas citações em inglês, caso de “Rock Pub Baby”. “Nem Sempre Tão Normal” lembra em vários momentos o primeiro álbum dos ingleses do Arctic Monkeys, sempre rápido e intenso, destaque para faixas como “Viés”, “Lado Ruim” e “Caindo na Estrada”. O disco tem curta duração, são 37 minutos intensos e apresentam uma banda que tem tudo para ficar, assim como suas influências conseguiram. Embora a sensação de que o disco não soe como algo novo, é plenamente perceptível que se mostre como um grande diamante pronto para ser lapidado. “Nem Sempre Tão Normal” tem tudo para ser apenas o primeiro capítulo de uma banda que sai do underground soteropolitano e começa a ganhar o país com muita qualidade e competência. <b>Faixas:</b> 1. Terra Virar Mente 2. Oh, Não! 3. Meu Precioso 4. É Melhor Pensar Duas Vezes 5. Dilema 6. Fora, Mônica 7. Seja Como Quiser 8. Viés 9. Lado Ruim 10. Hey! Hey! 11. Caindo na Estrada 12. Rock Pub Baby 13. Lado Ruim Pt. II 14. Amor em Fúria Para conhecer mais sobre a banda, acesse [l]www.vivendodoocio.com[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1853&t=vivendodoocio-nemsempretaonormal Fri, 03 Jul 2009 07:52:23 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1849&t=cachorrogrande-cinema Os gaúchos da Cachorro Grande lançam em 2009 “Cinema”, seu quinto álbum de estúdio, produzido novamente por Rafael Ramos, que trabalhou com a banda nos dois álbuns anteriores. Banda consagrada no cenário nacional, a Cachorro Grande chega com um disco onde evoca claramente todas as suas influências em faixas que oscilam entre o rock víscera, característico da banda, e a psicodelia de tudo aquilo que influenciou a banda. O álbum provavelmente causará a indagação do maior fã da banda em um primeiro momento, as guitarras em alto volume dão espaço para efeitos de sonoplastia e novas melodias, guiando o ouvinte para caminhos que, embora sempre apreciados pela banda, nunca foram tão explícitos em seus álbuns. “O Tempo Parou” abre a sessão com riffs marcantes e uma letra fácil, mais cadenciada, guarda o tom mais agressivo da banda com “Dance Agora”, em “Amanhã”, faixa que pode ser comparada com “Within You Without You” dos Beatles pela presença de instrumentos incomuns como cítara e vocais cheios de efeitos é o primeiro grande momento do álbum, seguido de uma balada, “Por Onde Vou”, mostrando uma banda que segue um caminho de plena evolução técnica e cheia de criatividade, “A Alegria Voltou” e “A Hora do Brasil” trazem o bom e velho rock and roll mais agudo e dançante que consagrou a banda, sempre com novos elementos. Durante a produção de “Todos os Tempos” a banda fez a mixagem do álbum nos estúdios de Abbey Road, mas em “Cinema” toda aquela aura da banda de Liverpool parece estar mais latente no som da banda, é assim com “Ela Disse” e “O Que Você Quer Escutar”, faixas dançantes, trabalhadas e divertidas, o vocal de Beto Bruno não está mais tão gritado como outrora, traz agora mais versatilidade e destaca-se em “Luz”, com um belo riff de Marcelo Gross, alternando-se bastante, sem dúvida o momento mais pesado do álbum. “Ninguém Mais Lembra De Você” consolida esse novo rumo da banda, “Eileen”, uma balada simples conta com um dos melhores vocais de Beto Bruno em toda carreira da banda, nessa sessão, o álbum encerra-se com “Pessoas Vazias”, com a banda abusando do peso e um bom trabalho de backing vocals. “Cinema” pode causar estranhamento ao fã do rock mais visceral da banda, é o disco mais trabalhado da banda, mas em nenhum momento o disco sai da linha que seguem desde o início, pode ser considerado o maior passo da carreira dos gaúchos, indo por um caminho seguro dentro do cenário do rock nacional, fiel àquilo que acredita, ao seu público e com aquela ousadia que as bandas que fizeram história no rock nunca deixaram de ter. <b>Tracklist:</b> 1. O Tempo Parou 2. Dance Agora 3. Amanhã 4. Por Onde Vou 5. A Alegria Voltou 6. A Hora do Brasil 7. Diga o que Você Quer Escutar 8. Ela Disse 9. Ninguém Mais Lembra de Você 10. Luz 11. Eileen 12. Pessoas Vazias http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1849&t=cachorrogrande-cinema Wed, 01 Jul 2009 10:14:51 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1848&t=pachabrazilvol.2mixedbyrichardgreyrafaelyapudjian Um dos clubes mais respeitados do mundo lança sua segunda coletânea em solo brasileiro, trata-se do “Pacha Brazil: Vol. 2”, disco duplo mixado pelo conceituado DJ espanhol Richard Grey, que também é residente da Pacha Ibiza, e Rafael Yapudjian, residente da casa no Brasil. Especialista em house e sua vertente mais técnica, o progressive, Richard desfila ao longo de 11 faixas o melhor do estilo, com muita variação e rico em linhas vocais, destaque para uma de suas faixas, “Massive Take To Me Ibiza”, que é o primeiro grande momento do álbum. Faixas conhecidas do público brasileiro como “Alegria”, de Richard Jacquin & Hit Makers, ganhou outra roupagem e, embora possa soar um tanto nostálgica, aparece rejuvenescida no álbum. A sequência do disco flerta com estilos como o trance e obtém sucesso em faixas como “The Nighttrain” e “Give Love”, faixas que usam e abusam de uplifitings, cheias de altos e baixos ela conduz a sequência de forma eficiente preparando o ouvinte para o melhor momento do disco, a sequência “Don’t Sleep” e “No Deputy”, faixa de Grey que mostra bem como suas influências moldaram seu som ao longo dos anos, evocando de Michael Jackson a Bob Marley, traz novamente o set para o segmento que sempre admirou, a house music, a seleção de Richard Grey encerra-se com outra música de Jacquin, a apropriada “Outro São Paulo”. Já Rafael Yapudjian segue a mesma linha de Richard Grey e com muita experiência e a bagagem de ter frequentado as melhores festas do país, flerta bem com vários estilos, inclusive com flash backs, como em “Be Free”, faixa que abre o segundo álbum. Na sequência o hit mundial “Move For Me” dá as caras na versão que promete ficar imortalizada na parceria de Kaskade e Deadmau5. O grande destaque do set do Yapudjian é a boa mescla que promove entre as faixas, trazendo um clima nostálgico e a inserção de tendências mais modernas, caso de “Yes We Can” e “Please Don’t Go”. Sua parceria com Joe K rendeu a faixa “Last Minute”, mais pesada e trabalhada, é o momento mais pesado do disco e desaba na belíssima “Finally”, que ficou imortalizada nas pistas de todo mundo pelas mãos de Sebastian Ingrosso e Steve Ângelo. E é nesse clima de festa que o álbum se desenvolve. Sempre com o mesmo ritmo e variação característico do progressive house, Yapudjian conta com o clássico do New Order, “Blue Monday”, em uma ótima versão e dá números finais com o grande hit da atualidade “I Don’t Know Why”, de Moony. Pacha Brasil Vol.2 traz tudo o que a casa proporcionou durante anos na Europa e em um passado recente no Brasil: muito glamour e exclusividade. A escolha de ambos os DJs foi correta por mesclarem bem seus estilos com outras propostas, o que não torna o disco cansativo, é impossível terminar a audição do álbum sem estampar um sorriso no rosto e esperar pela próxima noite. <b>Richard Grey</b> 1. Intro São Paulo - Richard Jacquin 2. Massive - Richard Grey & Will Simms 3. Get on Down - Guemica 4. Alegria - Hit Makers & Ricahrd Jacquin 5. The Nighttrain - D.O.N.S. & Dbn Feat. Kadoc & Terr 6. Attraction - Mamba 7. Give Love - Stafford Brothers 8. Don´t Sleep - Suguirumn 9. No Deputy - Richard Grey Feat. Bob Marley 10. Huge - Adult Entertainment 11. Outro São Paulo - Richard Jacquin <b>Rafael Yapudjian</b> 1. Be Free - the Cube Guys 2. Move for Me - Kaskade Vs Deadmau5 3. Yes We Can - Houseshaker 4. Please Don´t Go - Dobenbeck Feat. Joanna 5. Last Minute - Dj Joe K & Rafael Yapudjan 6. Finally - Bart B More Vs Oliver Twizt 7. Spirit - Juan Diaz & Jorge Montia 8. Hold You Back - Coco Fay 9. Shine on Me - Tikaro, J.Louis & Ferran 10. Twilight on Mars - Fausto Fanizza 11. Blue Monday - Kurd Maverick 12. Many Drops - Tikos Groove 13. I Don´T Know - Moony http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1848&t=pachabrazilvol.2mixedbyrichardgreyrafaelyapudjian Tue, 30 Jun 2009 09:48:09 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1640&t=nenhumdenos-aceuaberto Coletânea gravada ao vivo dos grandes sucessos da banda gaúcha que alia à simplicidade das melodias na cadência do pop rock a suavidade de letras bem construídas, explorando temáticas cotidianas de forma ímpar. Este álbum traduz toda a essência dos mais de 20 anos de trabalho do grupo. Nota para a faixa bônus, “santa Felicidade”, executada em parceria com a Orquestra de Câmara, traduzindo-se em uma bela releitura, com arranjos de rara harmonia e beleza. Além deste clássico, a coletânea inclui sucessos de várias fases da carreira como “Camila, Camila” (do álbum de estréia ‘Nenhum de Nós’ de 1987), “Astronauta de Mármore” (do álbum ‘Cardume’ de 1989), “Sobre o Tempo” e “Extraño” (ambas do álbum ‘Extraño’ de 1990). Além destes grandes clássicos que tiveram abundante repercussão no final dos anos 80, há mais boas pérolas de fases mais recentes da carreira da banda neste bem escolhido repertório. O álbum privilegia as canções mais densas, de cunho romântico / introspectivo, numa realização de excelente bom gosto, denotando o amadurecimento estético da banda, não contemplando assim as canções ácidas de caráter sócio-crítico, também igualmente boas, onde ao protesto das letras aliavam-se melodias de maior peso e mais voltadas ao rock da época. Excelente pedida para os amantes de rock nacional, com uma suave pitadinha do delicioso regionalismo sulista. Imperdível! Saiba mais sobre o CD e a banda no site [l]www.nenhumdenos.com.br[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1640&t=nenhumdenos-aceuaberto Thu, 19 Feb 2009 18:06:05 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1622&t=mindflow-destructivedevice Em seu mais recente álbum, o Mindflow trouxe muitas inovações, imprimindo um peso maior às canções e demonstrando um amadurecimento maior, empregando novas técnicas na construção de letras e melodias. “Breakthrough” traz em sua melodia elementos extraídos do eletrônico que mescla-se ao vigor do classic metal. Teclados esparsos em suspensão traduzem um charme todo especial à bem construída canção, de arranjos elaborados, aliando à modernidade um ar retro, com influências no synthpop. Refrão poderoso explora bem os diversos elementos sonoros que compõem a melodia. Letra inteligente e vocais suaves traduzem à canção leveza e modernidade. Pefeito! Voltada ao peso e cadência do heavy metal “Under on Alias” possui andamento consistente e belo fraseado dos vocais, em modulação ascendente. Bateria bem conduzida em consonância com guitarras suavemente distorcidas. Mais uma boa canção do álbum. A faixa título “Destructive Device” apresenta introdução rica em recursos e boas variantes, fugindo do óbvio. Densidade une-se à suavidade dos vocais, de timbre alto e bem colocado, numa excelente interpretação à letra. Belos agudos nas terminações. A faixa título do CD surge introspectiva, remetendo suavemente à sonoridade gothic/ darkwave. Belíssima canção! A excelente introdução de “Not Free Enough” mescla elementos do eletrônico ao heavy metal, traduzindo-se num ar pop. Sintetizadores imprimem ambientação retrô, que se revela ousado diferencial nesta criativa melodia. Letra bem elaborada e excelente performance da guitarra nas conversões fazem desta uma canção inovadora, sem, contudo, fugir às raízes. “Shoking Deathbed Confession” apresenta ares de grande classic, num heavy metal de peso, qualidade e consistência ímpares. Bateria cadenciada e bem conduzida determina a tônica e o vigor necessários à letra. Excelente qualidade estética! Saiba mais sobre a banda e o CD no site [l]www.mindflow.com.br[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1622&t=mindflow-destructivedevice Fri, 13 Feb 2009 15:57:00 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1616&t=365-dooutroladodorio Em seu mais recente álbum, a banda traduz maior seriedade estética, mostrando seu amadurecimento em canções que celebram em seus acordes e variações, visíveis influências de várias fases de sua carreira que completará em breve 25 anos. A faixa “Manhã de Domingo”, repleta de lirismo e poesia na linda melodia e letra enigmática, traz andamento e cadência suavizados, lindos arranjos e preciosas conversões, podendo ser considerada a melhor faixa do CD. Mais uma excelente canção, “Aquela que Faltava (Hoje eu Vou)” apresenta melodia bem construída, com nota para os belos solos de guitarra na conversão dos refrões, demonstrando a sonoridade nacionalista brasileira, denotada em especial pela letra de excelente estilo, retratando ‘estações’ e cores do Brasil. “Sambódromo” possui letra que retrata a crítica à deturpação da mais tradicional festa nacional, bem construída e coerente! Melodia suavizada, com bons recursos estilísticos, conversões precisas e fusão de vários extratos musicais às distorcidas guitarras e esparsos elementos oriundos do reggae e ska. Um show de criatividade e inovação características do rock nacional resume-se nesta canção de altíssima qualidade! “Soneto Desertado” já traduz no título a sagacidade e bom humor expressos pela letra, onde se realizam belos trocadilhos em rebuscada linguagem e abolição de rimas pobres, numa incrível construção frasal. Melodia cadenciada de andamento consistente. Excelente canção! Saiba mais sobre a banda no MySpace [l]www.myspace.com/banda365[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1616&t=365-dooutroladodorio Tue, 10 Feb 2009 17:16:17 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1609&t=porcoscegos-heroisourebeldes Uma das bandas ícones do punk rock nacional dos anos 90, “Blind Pigs”, ressurge em nova roupagem. Agora totalmente ‘nacionalizada’ até no nome (que foi traduzido para o português), apresenta neste novo trabalho amadurecimento estético e retorno às origens do punk rock do início da carreira (retorno este denotado pela capa do álbum, não se assemelhando em nada aos tradicionais layouts do estilo, geralmente polêmicos e de forte impacto). “Não Vou Parar de Lutar” apresenta boa melodia e letra repleta de energia e indignação em mais uma canção que mescla a essência das canções de protesto punk a dilemas existenciais cotidianos. O clássico punk “Curso de Liderança” impressiona pela força expressa na excelente e bem construída letra de protesto, revelando inconformismo ante os problemas sociais. Bateria cadenciada em boa condução e andamento frenético, aliados ao peso das cordas e boa interpretação do vocal fazem desta uma das melhores composições do álbum. Outro bom momento do trabalho surge na faixa título “Heróis ou Rebeldes”, seguindo cadência voltada ao classic rock, explorando mais recursos nos bons arranjos, favorecendo a uma maior verticalização em qualidade e técnica. Remontando às sonoridades que influenciaram o surgimento do punk rock, a boa performance da gaita de sopro na conversão entre os refrões traduz atmosfera de influências country e folk. Cadência e andamento suavizados em bela canção! “Sub-Gerência” apresenta um interessante efeito em ‘câmara de eco’, que poderia ser considerado um efeito introdutório (como os de música incidental) na primeira estrofe da canção. A melodia traz a densidade correta pra uma bem construída letra. Criativa, a canção foge do óbvio. Saiba mais sobre a banda e o álbum no site [l]www.porcoscegos.com[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1609&t=porcoscegos-heroisourebeldes Mon, 09 Feb 2009 14:34:56 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1603&t=dvd%938%26ordm%3Bfestivaldeosasco%96live%94 Neste DVD gravado ao vivo no Ginásio do Clube Floresta e patrocinado pela independente Buda Produções, constam as apresentações de 14 bandas do circuito underground, representando diversos estilos e vertentes do rock nacional, algumas já despontando para o reconhecimento das grandes mídias, como Sapo Banjo e Playground. Abrindo as apresentações, a banda Granada traz ao palco a força jovem do pop rock em uma balada intitulada “Erros em Comum”, com melodia constante e letra romântica. A segunda canção apresentada pela banda, na cadência do hardcore, traz um peso maior na bateria de condução precisa e nas guitarras distorcidas. “Amor e Ódio” retrata em sua letra todo o arroubo e ousadia juvenis de forma madura e responsável numa bem construída canção. Sugar Kane em “Será Viver”, demonstra atitude na letra de protesto e na melodia linear, com boas conversões e arranjos bem cuidados, hardrock de peso! “Divinorum” apresenta boa introdução, letra e melodia pousadas e irreverentes. Gloria revisita as origens do punk rock em “Asas Fracas”. Bateria cadenciada e excelente apoio do baixo traduzem muito peso à melodia, contrastando com a letra. Vocais guturais bem colocados nas conversões dão um colorido extra. “Verdades” traz o apelo da balada romântica na letra e melodia sobrepondo-se ao peso do hardcore, onde se denotam influências no punk e heavy metal. Boa participação no festival, com boa participação do público em sinergia palco/platéia. Playground traduz a força do hardcore na jovial canção “Agora é a Hora”, entretanto o melhor momento de sua participação no festival surge na execução de “Nossa Liberdade Não Tem Preço”, um hino atual ao ‘desbunde’, determinado pela boa letra de protesto e melodia na cadência do punk rock. Uma das gratas surpresas do DVD é a participação da banda Maleducados, com as bem humoradas “Hoje Não Vou Trabalhar” e “Só Por Você”. Inovadores e criativos unem elementos de jazz e salsa latina. Fabulosa a performance do quarteto de metais. Nota para a bateria em dub na cadência do reggae. Genial! A jovem intérprete Killi, de vocal suave e cheio de modulações precisas, especialmente nas conversões entre estrofe e refrão, trouxe nas canções “Plano B” e “Desplugado” o carisma de letras que retratam dramas existenciais de forma corajosa, além de melodias bem cuidadas na cadência do hardcore, com bons arranjos. A banda de death metal Envydust trouxe duas emblemáticas canções: “O Lado Frio da Verdade” e “Leilão do Lote 77”. Atenção aos poderosos e guturais vocais e às melodias cadenciadas, de andamento inconstante e ousado. As letras retratam o descontentamento ante os problemas cotidianos, fazendo também referência a livros religiosos de forma irreverente, em ‘odes’ ao profano. 35 MLS é um dos bons expoentes da nova tendência emocore, na fusão da sonoridade do hardcore com letras suaves, descontraídas, que remontam aos anseios juvenis e traduzem de forma contagiante temáticas como romantismo e otimismo. A banda Drive-In apresenta como grande diferencial a presença de dois ‘frontband’, sendo um vocal masculino e outro feminino que interpretam em simultâneo e consonância as canções. Ambos de timbre grave e poderoso, em inusitadas modulações. Às letras introspectivas e densas aliam-se as melodias de bons arranjos, criativas, com uso de recursos como breaks estratégicos, que reforçam o apelo à algumas estrofes da letra. “Uma História Que Passou” e “Ao Nosso Alcance” da banda Seks Collin também traduzem a jovialidade e arrebatamento do hardcore às canções introspectivas. Com melodias criativas, de boas conversões e bem elaborados arranjos, a banda realizou boa apresentação no festival. A banda Etna traduz um ar levemente retrô, em que remete de forma suave ao rock nacional 80’s nas suas melodias e letras rebuscadas, que exploram vários recursos estilísticos de várias vertentes do rock, traduzindo-se em uma sonoridade pop gostosa de ouvir. Outra grata surpresa no festival. Sapo Banjo traz irreverência e alegria aos palcos, na contagiante fusão entre ska, rock, jazz e latinidade(expressa pelo bom duo de metais). Letras satíricas e descontraídas são também temáticas recorrentes na banda. Vida, com sonoridade voltada ao hardrock em melodias com esparsos recursos eletrônicos de sintetizadores e guitarras em suspensão, traduz inovação, leveza e criatividade às suas canções. Mash inspira à levada pop de suas canções cadência e andamento que remetem ao punk rock, por meio da bateria bem conduzida e das vigorosas guitarras, aliando técnica à criatividade. O DVD traz ainda material extra com fotos das apresentações. Excelente pedida aos aficcionados por novidades e pela sonoridade underground, onde vários estilos e formatos são contemplados. Para saber mais sobre o DVD, acesse o site [l]www.dvdbudaproducoes.com.br[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1603&t=dvd%938%26ordm%3Bfestivaldeosasco%96live%94 Wed, 04 Feb 2009 14:38:31 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1538&t=rc2musiclancaonovodvddearminvanbuuren Sábado, 19 de abril 2008, um grande lugar, mais de 16.000 pessoas e o DJ número 1 do mundo: Armin van Buuren. Este é o resultado de Armin Only: Imagine, o DVD! Dois anos de trabalho duro veio junto em uma noite mágica, no Jaarbeurs em Utrecht, na Holanda. Armin van Buuren convidou todos os artistas que contribuíram para o seu terceiro álbum Imagine e eles participaram das suas faixas durante o show. A combinação da música, os efeitos especiais, os recursos visuais e muitas características especiais fizeram o tema da noite: Imagine. "Armin Only: Imagine, tem sido o destaque absoluto da minha carreira. Compartilhar as faixas do meu álbum com uma audiência como esta foi incrível. Imagine pra mim significa a forma que eu visualizo a música quando eu a ouço, e muitas pessoas têm aquela mesma conexão com a música, especialmente trance que é tão emocionante. Musica é muito pessoal para todo mundo, e o que eu idealizei das minhas viagens é que a musica trancede tudo - a mesma musica pode tocar pessoas do mundo todo. Você não pode julgar alguém pelo seu gosto musical, e você não pode influenciar gente para curtir musica que não é para eles - somente algo que ressona em cada individuo”, afirma Armin. “Uma das coisas belas sobre o ser humano é que podemos imaginar, criar e escapar atrás da nossa imaginação quando queremos reviver uma sensação ou inventar algo novo... Sou realmente seguro de que este DVD mostra todas as extensões de dentro e fora, especialmente para mim, este evento é muito especial!", finaliza o Top DJ. O DVD Armin Only: Imagine, é um DVD duplo. No DVD 1 você encontra o registro ao vivo de "Armin Only: Imagine", realizada no dia 19 de abril de 2008 no Jaarbeurs em Utrecht. No DVD 2 você tem uma variedade de características especiais, como: nos bastidores e o making of do Armin Only, entrevistas exclusivas com os artistas e os clipes do Armin van Buuren. O DVD tem pré-venda exclusiva no site soundshop.com.br. A partir do dia 23 de dezembro o DVD poderá ser encontrado nas lojas de todo o Brasil. <b>Sobre o Armin Van Buuren:</b> Armin van Buuren é o maior astro da música eletrônica no mundo. Em 2007 ele chegou ao cobiçado 1º lugar de DJs do Mundo, sendo considerado o melhor pelos leitores da publicação inglesa “DJ Mag”, a bíblia da música eletrônica. Em 2008 o DJ manteve a sua primeira colocação no ranking provando o porquê merece ser o melhor do mundo. Os últimos três anos trouxeram fama e muita sorte, Armin foi o ganhador do prestigiado Dutch Pop Prize, ganhou os prêmios Melhor Programa de Rádio, e Melhor Compilação por State of Trance 2004 no Miami Winter Music Conference Awards. Seu álbum Shivers ganhou o prêmio de melhor álbum de 2005 no Release Dance Awards. Ganhou em 2006 dois prêmios na categoria “Melhor Álbum” no holandês Release Dance Awards e o importante Edison Awards. No Miami Winter Music Conference de 2006 Armin recebeu novamente o prêmio ‘Melhor Programa de Rádio’ pelo ‘A State Of Trance’. Este ano, o DJ recebeu o prêmio do site Beatport de melhor DJ de trance e do DJ Awards. Escolhido pelo público para ser uma das principais atrações do Skol Beats este ano, o artista veio ao Brasil e fez três apresentações históricas. Assista o trailer do DVD: [l]www.youtube.com/watch?v=b43I-blBqhY[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1538&t=rc2musiclancaonovodvddearminvanbuuren Tue, 23 Dec 2008 09:13:44 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1512&t=jotaquest-laplata O novo CD da consagrada banda Jota Quest, "La Plata", surge repleto de boas novidades, mostrando um intrincado trabalho de pesquisa musical em uma fase que demonstra maturidade, em letras ainda mais ácidas e críticas e na fusão de vários estilos musicais, fugindo do estilo um tanto óbvio de suas criações anteriores, num álbum com repertório variado, diversificado e acima de tudo, ousado e criativo. A canção título remete ao soul pop brasileiro dos anos 70, por meio da presença marcante do sax tenor... Belos arranjos e guitarras em suspensão com esparsos samplers eletrônicos fazem desta uma bela melodia, com excelentes bases sonoras. O charme desta canção está no feeling traduzido por “Besame Mucho” como canção incidental, relembrando a musicalidade latina das grandes orquestras dos anos 50. A bem elaborada letra da canção realiza bem humorada crítica social ao poder do capital como propulsora da corrupção humana. A deliciosa “Ladeira” é um grato presente aos sentidos, através da alegria contagiante expressa pela letra “estilosa” e moderna, nesta bem construída canção, que revisita de forma simples e sem rodeios as populares vertentes do samba, como o partido alto. Samba na fusão com o soul, traduzem à melodia gostoso swing, em charmosa sonoridade retrô. A enigmática “So Special” apresenta cadência em dub, numa interessante fusão entre o rock e o eletrônico... Longa introdução traduz densidade ao arrojado estilo da canção, rompendo a linearidade da cadência. Possui na base elementos extraídos do technopop. Ouasada, a melodia é realmente inovadora em relação às pesquisas eletrônicas de trabalhos anteriores, num grande salto de qualidade e estilo... Viagem musical, onde se percebem a sonoridade européia dos anos 80, em total sintonia com as modernas vertentes do eletrônico. Sem dúvida, uma das melhores canções do álbum. Nota para a versão mixada com maestria pelo convidado Ashley Slater, na última faixa. Outro bom momento deste trabalho surge na criativa “Paralelepípedo”, com letra digna de menção, viajante, numa diferenciada construção estilística. Interpretação em fraseado aliada à melodia pop, com elementos do samba rock, imprimem cuidadoso trabalho e incrível utilização dos recursos sonoros. Fantástica! “O Grito”, introspectiva, na introdução carrega traços do gothic e dark wave, elegantemente pontuada pela bateria cadenciada. A letra, em total consonância com a melodia, traduz também uma visão de desencanto face aos problemas cotidianos. Rebuscada técnica musical empregada faz desta uma canção de rara beleza, perfeita! “Hot To Go”, com a participação especial de Ashley Slater da banda Freak Power é extremamente dançante, num pop charmoso e gostoso de ouvir... Traz influências do funk na base black, mesclada à fusão do hip hop com o samba. Belos duetos são o diferencial. “Nobody’s Watching”, em sua introdução revisita a cadência do surf rock e traz clássico do Doors como música incidental. O desenvolvimento tende ao progressivo. Inovadora pela fusão entre variados estilos do rock, também dedica alguns refrões ao new wave... Perfeitas e geniais conversões entre os estilos retratam uma constância cronológica na introdução dos elementos. Inusitada e criativa! Mais uma das excelentes composições deste trabalho. “La Plata”, portanto, é um convite aos amantes da boa música, traduzindo-se na fusão entre tantos e tão variados estilos musicais, quanto a genialidade e ousadia destes excelentes músicos e compositores permitir. Imperdível!!! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1512&t=jotaquest-laplata Sun, 30 Nov 2008 11:29:14 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=885&t=velhasvirgens-cubanajarra Comemorando seus 20 anos no circuito underground, a tradicional Banda das Velhas Virgens apresenta mais um bom e divertido álbum, para os amantes do rock nacional com uma pitada (aliás, bem grande) de sátira e acidez. Através das melodias bem construídas e letras que refletem de forma totalmente inusitada (ou nem tanto assim), numa comicidade escrachada, o cotidiano, este é sem dúvida um excelente álbum de rock e claro, de crítica na maior parte das vezes, construtiva! Nota para a excelente \"micareta\" rock n\'roll que intitula o CD. \"Cubanajarra\", com seu andamento rápido e swingado e letra satírica, que remonta à malandragem do partido alto é extremamente criativa e divertida. Outra canção fantástica e de uma criatividade ímpar, a bem aproveitada musicalização do texto de Nelson Rodrigues \"A Mulher Engana os Onze\" na faixa 3 do álbum intitulada \"Nenson Rodrigues e as Mulheres\". Genial! O blues \"Mea Culpa\" é uma bela sátira aos depressivos homens de meia idade... Caricata (e em muitos aspectos, verdadeira) é uma excelente canção, com belos riffs de guitarra e boa condução. Mais uma excelente faixa do álbum, \"Tudo que a Gente Faz é pra Ver se Come Alguém\" na cadência do classic rock 60\'s é deliciosamente dançante e um tanto mais ingênua na letra, num perfeito encontro entre melodia e letra. Fantástico! \"Arca de Noé\" é uma interessante melodia country com refrão em ritmo street... Melodia sem dúvida criativa e letra muito maliciosa (de forte cunho sexual)... Outra boa canção \"Bafo de Jibóia\", um blues clássico de letra bem construída (aliás, uma das melhores do álbum) contagia pela simplicidade com que aborda o tema... \"Cretina\", na cadência do classic metal é outra excelente canção com melodia rica em variações e preciosos acordes e mais uma letra satírica, sem cair na mesmice. Ecelente sacada de Paulão e sua trupe de bizarros piratas... <a href=\'http://www.velhasvirgens.com.br\' target=\'_blank\'>www.velhasvirgens.com.br</a> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=885&t=velhasvirgens-cubanajarra Fri, 14 Sep 2007 06:58:58 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=533&t=playground-estaemcasa A litorânea banda paulista, formada por Maurício Von Held (vocal), Pedro Bueno (guitarra), Fernando Bucchi (baixo) e Marcelo Dovalo (bateria), em seu álbum de estréia, revela muito talento e criatividade, através das melodias de linhas suaves e descontraídas. Com base na sonoridade do ska, reggae, e com um swing pop cheio de estilo e identidade, neste CD a banda traduz em suas letras poéticas e rebuscadas e nas melodias de grandes efeitos, temas atuais de forma original e divertida, sem maiores aventuras ou pedantismos. A bela canção “Te Espero”, de letra bem escrita e melodia num pop swingado e dançante e a inusitada construção estilística da melodia de “Playground”, numa mescla de ska e hip hop são canções decisivas deste trabalho, onde revela-se a versatilidade destes bons músicos. Dignas de menção a canção “Um Sonho”, traduzindo em seu reggae moderno, revisitado, outro bom momento da banda e a belíssima sonoridade pop de “Amanhã”. <b>Faixas:</b> 1. Chega Chora 2. Te Espero 3. Respiro Ar 4. Playground 5. Paraíso 6. Bela Beleza 7. A Gente 8. História pra Contar 9. Realidade 10. Agora é a Hora 11. Um Sonho 12. Amanhã 13. Se Vacilar 14. Seja - Bônus http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=533&t=playground-estaemcasa Thu, 01 Mar 2007 05:42:12 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=484&t=madonna-dvdtheconfessionstour Antes de iniciar sua bem sucedida turnê - <i>The Confessions Tour</i>, Madonna prometeu \"transformar o mundo em uma enorme pista de dança\", inspirada no sucesso de seu último álbum - <i>Confessions On a Dance Floor</i>, e será que alguém duvida que a mais popular e significante artista da pop music cumpriu a promessa? Claro que não! <i>Madonna: The Confessions Tour</i>, traz na íntegra o show realizado na Wembley Arena, em Londres, onde a diva mostra todo poder e glamour que a transformaram numa verdadeira estrela mundial, e que lhe permitiram ser muitas vezes ganhadora do Grammy, e fazer história com seus mais de 200 milhões de discos vendidos pelo mundo. Sua enorme influência colocou 33 hits no primeiro lugar da parada dance; 5 álbuns liderando os charts, 46 singles no TOP 40 e 20 prêmios MTV Vídeo Music. Sucesso absoluto, as incríveis performances da \"<i>The Confessions Tour</i>\" arrebataram multidões, lotando estádios nos mais diversos lugares do mundo, como: França, Holanda, País de Gales, Itália, Alemanha, Dinamarca, Japão, além de várias cidades dos Estados Unidos. No show, Madonna empolga a platéia cantando novos e antigos sucessos como: \"<i>Sorry</i>\", \"<i>Hung Up</i>\", \"<i>Get Together</i>\", \"<i>Like a Virgin</i>\", \"<i>La Isla Bonita</i>\" e \"<i>Erotica</i>\". Os fãs brasileiros finalmente poderão ver que a espera valeu a pena... Até porque, em cima do palco, ninguém consegue ser melhor do que Madonna! <b>Faixas</b> 1. Future Lovers / I Feel Love 2. Get Together 3. Like a Virgin 4. Jump 5. Confessions 6. Live to Tell 7. Forbidden Love 8. Isaac 9. Sorry 10. Like It or Not 11. Sorry (Remix) 12. I Love New York 13. Ray of Light 14. Let It Will Be 15. Drowned World / Substitute for Love 16. Paradise (Not for Me) 17. Music Inferno 18. Erotica 19. La Isla Bonita 20. Lucky Star 21. Hung Up http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=484&t=madonna-dvdtheconfessionstour Tue, 06 Feb 2007 06:09:11 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=443&t=robbiewilliams-thebestsofar Robbie Williams já vendeu mais de 46 milhões de discos e alcançou o top 10 com 21 singles. O cantor, também é recordista em prêmios: 15 prêmios Brit (um recorde), três Ivos Norvellos, um prêmio da Q Magazine por composição e todos os prêmios da MTV mundo afora. The Best So Far é o álbum que reúne alguns de seus maiores sucessos, como \"Advertising Space\", \"Come Undone\" e \"No Regrets\". Confira! 1. Sin Sin Sin 2. Advertising Space 3. Feel 4. Angels 5. Sexed Up 6. Millennium 7. Come Undone 8. Rock Dj 9. Supreme 10. Tripping 11. No Regrets 12. Radio 13. Misunderstood 14. Let Me Entertain You http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=443&t=robbiewilliams-thebestsofar Wed, 17 Jan 2007 12:20:08 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=339&t=mychemicalromance-theblackparade O quinteto de rock de New Jersey My Chemical Romance está de volta com The Black Parade, seu terceiro álbum de carreira, sucessor de Three Cheers For Sweet Revenge (2004), que vendeu mais de dois milhões de cópias ao redor do mundo. Neste trabalho, Gerard Way, Ray Toro, Mikey Way, Frank Iero e Bob Bryar contaram com a colaboração do produtor Rob Cavallo (Green Day e Alanis Morissette) em suas 14 faixas, que começaram a ser compostas durante a tour do CD anterior. A banda montou um tipo de estúdio provisório na traseira de seu ônibus, onde foram gravando as idéias que tinham enquanto estavam na estrada. \"Dead!\", \"I Don´t Love You Like I Did\" e \"The End\" são alguns dos destaques do disco. 1. The End 2. Dead 3. Disappear 4. A Kiss Before She Goes 5. Welcome 6. I Don´t Love You 7. House of Wolves 8. Cancer 9. Momma 10. Sleep 11. Teenagers 12. Disenchanted 13. Famous Last Words http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=339&t=mychemicalromance-theblackparade Tue, 28 Nov 2006 17:16:01 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=303&t=mana-amarescombatir \"Amar es Combatir\" é o nono trabalho do Maná, a banda de rock mexicana mais influente em nível internacional, com vendas de mais de 19 milhões de discos no mundo inteiro. São 13 faixas marcadas pelo seu pop/rock latino pautado em arranjos característicos, incluindo o primeiro single, \"Labios Compartidos\", que estreou direto em 1º lugar na parada Latin da revista Billboard. Não deixe de conferir! Faixas: 1. Manda una Senal 2. Labios Compartidos 3. Ojala Pudiera Borrarte 4. Arrancame el Corazón 5. Tengo Muchas Alas 6. Dime Luna 7. Bendita Tu Luz 8. Tu Me Salvaste 9. Combatiente 10. El Viaje 11. El Rey Tiburon 12. Somos Mar Y Arena 13. Relax http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=303&t=mana-amarescombatir Mon, 06 Nov 2006 05:04:48 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=289&t=falloutboy-fromunderthecorktree \"From Under the Cork Tree\" é o excelente álbum do Fall Out Boy, o quarteto de pop-punk de Chicago, considerado uma das grandes promessas do estilo. São 13 faixas fantásticas, incluindo \"Of All the Gin Joints in All the World\", \"Sophmore Slump Or Comeback of the Year\" e \"Sugar, We´re Goin Down\", alguns dos destaques. Vale a pena conferir! Faixas: 1. Our Lawyer Made Us Change The Name Of This Song So We Wouldn\'t Get Sued 2. Of All The Gin Joints In All The World 3. Dance, Dance 4. Sugar, We\'re Goin Down 5. Nobody Puts Baby In The Corner 6. I\'ve Got A Dark Alley And A Bad Idea That Says You Should Shut Your Mouth (Summer Song) 7. 7 Minutes In Heaven (Atavan Halen) 8. Sophmore Slump Or Comeback Of The Year 9. Champagne For My Real Friends, Real Pain For My Sham Friends 10. I Slept With Someone In Fall Out Boy And All I Got Was This Stupid Song Written About Me 11. A Little Less Sixteen Candles, A Little More \"Touch Me\" 12. Get Busy Living Or Get Busy Dying (Do Your Part To Save The Scene And Stop Going To Shows) 13. XO http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=289&t=falloutboy-fromunderthecorktree Wed, 25 Oct 2006 09:35:59 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=232&t=pixies-acoustic%3Aliveinnewport Por volta das seis horas da tarde de um típico sábado de verão em agosto, o Pixies pisou no palco às margens do Atlântico, em Newport, Rhode Island, para fazer um show excepcional. Frank Black, Kim Deal, Joey Santiago e David Lovering se reuniram especialmente para esta apresentação acústica em que tocaram versões alternativas de 22 dos maiores sucessos do Pixies. Faixas 1. Bone Machine 2. Cactus 3. Ed Is Dead 4. All Around the World 5. Subbacultcha 6. Monkey Gone to Heaven 7. Is She Weird 8. Here Comes Your Man 9. River Euphrates 10. Velouria 11. Wave of Mutilation 12. I Bleed 13. Crackity Jones 14. Gouge Away 15. Hey 16. The Holiday Song 17. Nimrod´s Son 18. Mr. Grieves 19. Caribou 20. Vamos 21. Where Is My Mind? 22. Gigantic Título Original: Acoustic: Live in Newport Tempo: 120 minutos Cor: Colorido Ano de Lançamento: 2006 Recomendação: livre Região do DVD: Multi-Região Legenda: Português, Inglês, Espanhol Idiomas / Sistema de Som: Inglês - Dts Digital Surround Inglês - Dolby Digital 5.1 Inglês - Dolby Digital 2.0 Formatos de Tela: FullScreen Informações Especiais: Minidocumentário - Galeria de Fotos - Club Date Preview http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=232&t=pixies-acoustic%3Aliveinnewport Thu, 05 Oct 2006 10:38:34 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=217&t=evanescence-theopendoor O álbum mais aguardado do ano traz 13 faixas compostas por Amy Lee em parceria com Terry Balsamo. 1. Sweet Sacrifice 2. Call Me When You´re Sober 3. Weight of the World 4. Lithium 5. Cloud Nine 6. Snow White Queen 7. Lacrymosa 8. Like You 9. Lose Control 10. The Only One 11. Your Star 12. All That I´m Living For 13. Good Enough http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=217&t=evanescence-theopendoor Tue, 03 Oct 2006 17:55:31 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=194&t=ironmaiden-amatteroflifeanddeath Três anos após o lançamento do aclamado \"Dance of Death\", a maior lenda do metal mundial está de volta com \"A Matter of Life and Death\", um dos CDs mais aguardados de 2006. Neste trabalho, a Donzela de Ferro apresenta 10 músicas inéditas que começaram a ser compostas no final de 2005, depois de uma breve pausa em suas altamente bem-sucedidas aparições em festivais da Europa e dos EUA. As composições foram finalizadas depois do Natal, quando o produtor Kevin \"Caveman\" Shirley se uniu ao Iron Maiden, no estúdio Sarm West, em Londres. Caveman já co-produziu três dos álbuns de estúdio da banda ao lado de Steve Harris, bem como trabalhos ao vivo. Destaques para \"The Reincarnation of Benjamin Breeg\", \"Different Worlds\" e \"The Legacy\". 1. Different Worlds 2. These Colours Don´t Run 3. Brighter Than a Thousand Suns 4. The Pilgrim 5. The Longest Day 6. Out of the Shadows 7. The Reincarnation of Benjamin Breeg 8. For the Greater Good of God 9. Lord of Light 10. The Legacy http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=194&t=ironmaiden-amatteroflifeanddeath Mon, 25 Sep 2006 10:46:53 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=150&t=fatboyslim-falaai%21 CD criado após a passagem do aclamado DJ Fatboy Slim pelo Brasil durante o carnaval de 2006, este álbum é uma homensagem ao povo brasileiro, que o acolheu de forma muito calorosa. Contando com os melhores momentos de sua passagem pelo país, o principal destaque fica por conta de \"Everyone Needs a Carnival\". 1. Cowboy 78 (Guitarapella) - The Wiseguys 2. Samurai Theme - Africanism 3. Viva Columbia (Dub) - Namtrak Vs Chris Zippel 4. My My My (Original Mix) - Armand Van Helden 5. To the Club (Highpass Remix) - Spankox 6. Crickets Sing for Anamaria (ATFC´s Samba Magic) 7. Waterman (Original Mix) - Olav Basoski 8. Everyone Needs a Carnival - Fatboy Slim 9. Drop Some Drums - Love Tattoo 10. Guan Guan Co. - Mighty Dub Katz 11. Ke Dolor - Santos 12. Wonderful Night (4x4 Mix) - Fatboy Slim 13. This Feelin´ (Original Mix) - AB/DC 14. Follow Me, Follow Me (Fatboy Slim Remix)- Tejo http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=150&t=fatboyslim-falaai%21 Sat, 02 Sep 2006 14:27:57 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=127&t=sepultura-dantexxi Inspirados pelo célebre livro de Dante Alighieri \"A Divina Comédia\", de 1306, o Sepultura volta à ativa com novo baterista, Jean Dolabella, após a saída de um dos fundadores da banda, Iggor Cavalera. Lançado por selo próprio, o álbum traz um som mais independente, dividido em três partes, tal como o livro: Inferno, Purgatório e Paraíso. Cada parte conta com uma introdução e sonoridade característica, o que torna o álbum especial. 1. Lost (Intro) 2. Dark Wood of Error 3. Convicted in Life 4. City of Dis 5. False 6. Fighting On 7. Limbo (Intro) 8. Ostia 9. Buried Words 10. Nuclear Seven 11. Repeating the Horror 12. Euno? (Intro) 13. Crown And Miter 14. Premium Mobile 15. Still Flame http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=127&t=sepultura-dantexxi Mon, 28 Aug 2006 06:30:05 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=124&t=skank-carrossel Neste mais recente trabalho, o Skank prossegue no caminho do rock iniciado em \"Maquinarama\" e \"Cosmotron\", mas se utilizando mais do som do bom e velho violão. Gravado no estúdio do baterista Haroldo Ferretti, o CD é mais tranquilo que os anteriores, e contou com parcerias de peso, como os ex-Titãs Nando Reis, em \"Eu e a felicidade\" e Arnaldo Antunes, em \"Trancoso\", além dos produtores Chico Neves e Carlos Eduardo Miranda. Os destaques ficam por conta de \"Uma Canção É Pra Isso\", o primeiro single, e \"Mil Acasos\". Confira as faixas do álbum: 1. Eu e a Felicidade 2. Uma Canção é pra Isso 3. Até o Amor Virar Poeira 4. O Som da Sua Voz 5. Cara Nua 6. Mil Acasos 7. Lugar 8. Notícia 9. Garrafas 10. Panorâmica 11. Balada pra João e Joana 12. Trancoso 13. Anti-Telejornal 14. Seus Passos 15. Um Homem Solitário http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=124&t=skank-carrossel Fri, 25 Aug 2006 15:44:55 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=108&t=crippledblackphoenix-aloveofshareddisasters O músico Geoff Barrow, um dos integrantes do Portishead, e Dominic Aichinson, membro do Mogwai formaram um anova banda, com o nome Crippled Black Phoenix. Eles já têm um álbum pronto, chamado \"A Love of Shared Disasters\" previsto para sair em 2007. Veja abaixo a lista de músicas do CD: The Lament of the Nithered Mercinary When You\'re Gone Really, How\'d It Get This Way? The Whistler Suppose I Told the Truth (Why I Went Away) Long Cold Summer Goodnight, Europe You Take the Devil out of Me The Northern Cobbler I\'m Almost Home Sharks & Storms / Blizzard of Homed Cats http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=108&t=crippledblackphoenix-aloveofshareddisasters Wed, 23 Aug 2006 10:52:35 PDT