http://www.musicao.com.br/ Musicão pt-br All Content copyright 2008 Musicão http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1269&t=riffsdeguitarradejoesatrianiinvademocredicardhall Um dos maiores ídolos dos fãs de guitarra, Joe Satriani esteve ontem no Credicard Hall divulgando a turnê de seu novo álbum "Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock", o 13º disco de sua carreira. O palco era basicamente só de instrumentos, nada de bandeira e coisas o tipo. O que não era necessário devido a presença do baixista Stuart Hamm e sua perfomance no contra-baixo. Satriani entrou no palco sem nenhuma delonga já detonando "I Just Wanna Rock", deixando o público atento cada nota tocada. Além de Hamm, Jeff Campitelli, na bateria e Galen Henson, na guitarra acompanharam os solos do músico. Canções do novo álbum fizeram parte do repertório como “Overdriver”, “Diddle-Y-A-Doo-Dat”,”Ghosts Revelation”, “Musterion”, “Out of the Sunrise” e “Andalusia”, assim como hits antigos como “Satch Boogie”, “Ice 9”, “Flying in a Blue Dream”, “Super Colossal”, “Crushing Day”, “Time Machine”, “Cryin´”, “Cool #9”, “Always with Me Always with You”, “Surfing with alien”, entre outras. O destaque maior foi o solo de baixo de Hamm, que ensaiou um “Aquarela do Brasil” e o encerramento com a ovacionada “Summer Song”. A turnê de "Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock" teve início em abril, começando a excursionar por Portugal e seguindo para Europa e Austrália. O show passa agora pela América do Sul e, em seguida, retorna aos Estados Unidos por volta de setembro. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1269&t=riffsdeguitarradejoesatrianiinvademocredicardhall Wed, 30 Jul 2008 09:57:30 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1257&t=thebeats%3Ahistoriadorockbritanicoretratadanospalcosdohsbcbrasil Com início às 22h00 da última quinta-feira 24 de julho, a excepcional banda The Beats, celebrada pelo público e pela crítica com sendo a melhor banda cover dos Beatles em âmbito mundial, animou os presentes em apresentação única em bom gosto e requinte. Os “argentinos de Liverpool” interpretaram os maiores sucessos da banda britânica, num show bem elaborado, explorando ao máximo os recursos de uma excelente iluminação, além de demonstrar trabalho de pesquisa irrepreensível, com interações nos telões e no improvisado ciclorama do palco, onde se descortinou a história dos Beatles e, evidentemente, de sua própria trajetória de sucesso. Nota para o excelente vídeo em desenho, parodiando trecho do filme “Yellow Submarine”, numa produção própria e ousada, traduzindo-se em divertido e interativo momento da apresentação, onde os argentinos encontravam-se com os Beatles, surgindo a seguir no palco, cada qual de posse de algum novo adereço cênico supostamente entregue pelos seus ídolos. Iniciando as apresentações, a canção “Come Together”, do álbum homônimo de 1969, seguida de “The Long and Winding Road”, do mesmo ano. Curiosa a trajetória histórica demonstrada pela banda, que representou, fidedignamente, diga-se de passagem, vários períodos da carreira dos Beatles, inclusive com gestuais e caracterização cênica perfeitas, trajando réplicas perfeitas dos figurinos usados pelos Beatles, cuidado este também presente nos instrumentos musicais e até mesmo nos amplificadores, caixas de retorno, microfones e demais equipamentos. Entretanto, apesar dos avanços e retrocessos históricos durante a apresentação, o desfecho do espetáculo termina fazendo referência ao álbum “Come Together”, onde à frente de uma moldura ampliada da capa da obra, os quatro assumem as posições de Harrison, McCartney, Starr e Lennon, em mais um inusitado e inspirado instante de inspiração cênica e criatividade. Sem sombra de dúvida, o ápice de verticalização do espetáculo surge na representação da fase inicial da carreira dos Beatles, com a execução de “Love Me Do” (1962), “From Me To You” (1963), “She Loves You” (1963), e “I Want To Hold Your Hand” (1963). Utros bons momentos da banda latina demonstraram-se nas execuções de “We Can Work It Out” (1965) e nas introspectivas e densas interpretações de “All You Need is Love” (1967), “Yesterday” (1965), e nas belas homenagens a John Lennon e George Harrison. Também dignas de menção as brilhantes atuações em “Can’t Buy Me Love” e a “Hard Day’s Night”, ambas de 1964, em mais momentos de contagiante euforia e intensa interação palco/platéia. Fantástico! Encerrando a excelente apresentação, mais um grande momento no bis, com a execução de “Hey Jude”, onde houve intensa participação do público, presenciando-se também a atemporalidade destas canções, determinada pelo grande número de pré-adolescentes que á esta altura demonstravam histericamente seu entusiasmo... Qualquer semelhança com as fãs enlouquecidas das imagens nos telões, realmente, não foi mera coincidência! Assim terminou mais uma bem sucedida apresentação do The Beats, retornando após alguns meses desde sua última aparição no Brasil, cantando e literalmente, encantando com sua jovialidade, carisma e bom humor os fãs brasileiros. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1257&t=thebeats%3Ahistoriadorockbritanicoretratadanospalcosdohsbcbrasil Mon, 28 Jul 2008 04:36:01 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1251&t=fiberonlinecomemoraseus11anosdeexistencianoclubevegas Foi comemorada ontem no clube Vegas, os 11 anos do portal referência de produção de música eletrônica brasileira, o FiberOnline. A festa foi realizada em parceria com o núcleo Caravana da Coragem e contou com a presença de um line up de peso. A noite foi iniciada com um coquetel para imprensa e convidados ao som de um dos principais nomes da música eletrônica nacional, Eneas Neto. O DJ foi produtor do programa Zensor, na rádio 97fm, criador da gravadora Cri Du Chat e criador do site FiberOnline. A casa, lotada em pela quarta-feira, seguiu no lobby com o DJ Bezzi, Database, Spavieri, Oblivion e Luis Depeche, também da FiberOnline. Na pista Basement, teve estréia com Marmitex, Audioviva, Renato Lopes e Hero Zero, dj residente da casa. Sobre o novo conceito da nova pista do Vegas, Facundo Guerra afirma: “Imagine estar dentro de um telão de vídeo composto por leds e sob o efeito quase narcotizante de gráficos “8-bit” tipo Atari. Imagine o que aconteceria se fosse tragado pela máquina, como no clássico filme retro-futurista “Tron”. Imagine jogar uma partida de pong, clássico do Telejogo, do lado de dentro do tubo da TV. E tudo isso sob a pressão de 130 decibéis”. O site do FiberOnline foi ao ar pela primeira vez em 1997, época que a internet no Brasil ainda estava dando os primeiros passos. Tinha o intuito de informar o que seu criador, Eneas Neto estava ouvindo. “Aqui não se acha as últimas notícias do que acabou de sair daquela gravadora independente alemã. O intuito do FiberOnline é manter informação sobre artistas e produtores. Apoiar quem produz, divulgar quem faz.”, diz o Eneas. Hoje, o site oferece mais de 3 mil músicas em mp3 para download gratuito, além de ter dedicação à produção de música eletrônica nacional. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1251&t=fiberonlinecomemoraseus11anosdeexistencianoclubevegas Thu, 24 Jul 2008 13:10:03 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1246&t=umanoitefeliz%3Aladymurphynosalinas No último sábado, 19 de julho, a banda Lady Murphy apresentou-se com distinção na badalada casa noturna Salinas, localizada na região da vila Olímpia, zona nobre da capital. Interpretando sucessos próprios e alguns covers, o espetáculo teve início por volta de 1h30 da manhã de domingo, com duração de aproximadamente 70 minutos de puro pop e energia, liderados pelo front man de grande carisma, elevando a sinergia palco/platéia. Dignas de menção as execuções de canções próprias, como a descontraída “Um Dia Feliz”, que intitula seu primeiro trabalho, delicioso pop rock suingado, gostoso de ouvir, expandindo jovialidade e frescor em cada nota, com excelente condução da bateria cadenciada e breaks estratégicos que ressaltam a mensagem despojada do refrão, numa sonoridade tipicamente paulistana, onde surgem na letra algumas gírias e jargões regionalistas, traduzindo identidade ao trabalho. Excelente! Outra canção cheia de vigor é a lúdica “Final Errado”, retratando em sua letra dilemas existenciais sobre amores incompatíveis de forma divertida, com bons arranjos e riffs de guitarra bem colocados na cadência jovem do moderno rock. Entretanto, um dos melhores momentos da noite foi a execução de “Velhos Dias”, linda canção de letra reflexiva, apresentando grande densidade estilística. Aliada à bem construída letra, melodia de preciosos acordes, suave sem descambar na mesmice, repleta de recursos, como notas em suspensão e esparsos samplers eletrônicos. Fantástica! Ainda no repertório, grandes clássicos do rock nacional, MPB e também do technopop e new wave 80’s, deixando claro que ecletismo e ousadia são importantes características desta banda. Nota para a excelente condução da bateria em Bizarre Love Triangle (Depeche Mode) e para a sensacional performance da guitarra na execução de “Corazón Espinãdo”, um grande clássico de Carlos Santana. Igualmente importante a participação do baixo na execução de Overkill (Man at Work). http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1246&t=umanoitefeliz%3Aladymurphynosalinas Tue, 22 Jul 2008 18:21:42 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1219&t=novoconceitoderevivalmusical%3Afestivalautotrash Cerca de 2 mil pessoas lotaram ontem, 08 de julho, o Bar D’Hotel Cambridge, localizado na região central da capital para a quarta edição do AutoTrash, badalado festival musical de revival 80’s. O evento, comandado por Marcos Vicente (Autobahn), Tonyy e Eneas Neto (Trash 80’s) teve início às 22h00, se estendendo até aproximadamente 7h00 da manhã seguinte. Entre as várias atrações reunidas pelos empresários, DJ residentes das duas casas e ainda ilustres convidados, como Wayne Hussey (ex-The Smiths / The Mission UK), Kid Vinil (ex-Magazine), Spavieri (ex-Madame Satã) e até (pasmem!), a ex-chacrete Rita Cadillac no comando das pick-ups. A festa agradou públicos das mais variadas ”tribos” e estilos, apresentando também generosa mescla de idades. De góticos a punks, clubbers e GBLTs, com idade variando de 18 a mais de 50 anos, todos se divertiram em clima de total descontração nos três ambientes projetados. No salão dark, a animação de boa parte da noite, com discotecagens que mesclaram o melhor do gothic, EBM, industrial e dark wave ficou por conta de DJs como Spavieri, com set list mais atual, vigoroso e Luís Depeche, causando euforia com grandes clássicos, em momento mais arrojado da programação. Na pista Autobahn, as principais atrações da noite. Wayne Hussey trouxe set inspirado no gothic e dark wave, além de tocar alguns de seus maiores sucessos junto ao The Smiths e The Mission UK, diversificando o estilo new wave e pop dançante da proposta da casa. Kid Vinil realizou a mixagem de grandes clássicos do new wave, technopop e house, num set list bem selecionado, encerrando mais um ponto alto das apresentações da noite. Na pista comandada pela equipe da Trash 80’s, a diversão estava garantida... O público dançou muito ao som de canções brega-populares (nacionais e internacionais) em voga nos anos 80. A ex-chacrete Rita Cadillac debutou como DJ em grande estilo, com pista lotada e muita animação, sendo calorosamente acolhida pelos presentes. Sua curta passagem pela casa ficou marcada pelo “bom” gosto na escolha do set list, totalmente adequado às propostas da casa, numa divertida performance. Entretanto, digna de menção a animação dos bartenders da pista e dos improvisados go-go boys (freqüentadores) reunidos em estratégicos praticáveis localizados perto da cabine de som, com suas hilárias e inspiradas coreografias! Esse foi o AutoTrash, numa mescla do já conhecido clima de revival a momentos únicos e totalmente inusitados, totalizando mais de oito horas de puro agito e muita música! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1219&t=novoconceitoderevivalmusical%3Afestivalautotrash Wed, 09 Jul 2008 18:17:49 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1212&t=possessedeoutrasbandasdedeathmetalesquentamnoitefriadesexta-feira Na última sexta-feira, dia 04 de julho, o espaço de show Kazebre se transformou num ponto de encontro para os headbangers paulistas. O Death Metal Festival Tour Brasil 2008 contou com a presença de bandas como Korzus, Total Death, do equador, Comando Nuclear, Nervochaos, The Ordher, Apokalyptic Raids, Bestial Atrocity e Buceitor. A atração principal estava por conta dos americanos do Possessed com abertura dos californianos do Sadistic Intent. Apesar da noite fria, a multidão metaleira, de um lado, aguardava o grande momento de assistir ao Possessed, e de outro, grande parte deles acompanhava com atenção cada banda que subia ao palco. A banda paulistana de trash metal, Korzus foi, a todo momento, reverenciada pelos headbangers com cada acorde que o guitarrista Antonio Araujo (que substiuiu Silvio Golfetti) tocava e a cada gutural que Marcelo Pompeu soltava. A interatividade com o público chamou atenção, como a vez que o vocal pediu para que o público que estava á esquerda do palco, trocasse de lugar com os da direita. O Sadistic Intentet teve sua apresentação mais amena (se é que se pode usar esse termo para uma banda de Death Metal). No palco haviam caixões estampando crucifixos invertidos e o público pareceu mais prestar atenção a cada movimento de Bay Cortez (baixo e vocal), Rick Cortez e Ernesto Bueno (guitarras), e Emilio Marquez (bateria), do que realmente curtir o som. Chegada a grande hora da noite, uma das bandas mais importantes e uma das pioneiras do estilo Death Metal, o Possessed sobe ao palco e novamente o público recebe a banda com gritos em coro. No meio de tanto gutural, ouvia-se uivos à lúcifer e os headbangers se dividiam entre a admiração à banda e o bate-cabeça que tomou conta da pista. Entre os sons que fizeram parte do espetáculo de metal extremo estavam: “The Herectic”, “My Belief”, “Confessions”, “The exorcist”, “Twisted Minds”, “Burn in Hell”, “Beyond the Gates”, “Evil Warriors”, “Satan´s Curse”, entre outros. A apresentação marcou a primeira vinda da banda ao Brasil. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1212&t=possessedeoutrasbandasdedeathmetalesquentamnoitefriadesexta-feira Mon, 07 Jul 2008 10:05:38 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1201&t=motomixanimatardedesabadoereune6.000pessoas Com aproximadamente 6.000 pessoas presentes, a quarta edição do Motomix, que aconteceu no último sábado, 28 de junho no parque do Ibirapuera, trouxe atrações pra lá de inusitadas. Responsáveis pela abertura do evento, as bandas nacionais que foram selecionadas entre 900 projetos musicais enviados para o Projeto Novos Sons, chamou atenção para o cenário alternativo brasileiro. A primeira a subir ao palco, pontualmente às 15 horas, foi o quarteto de Campinas Venus Volt, formado por Pellê (vocais e guitarra), Dinho (baixo), Du (bateria) e Trinity (voz). Considerada a “atração mais roqueria do festival” e o visual da vocalista comparada a de Evanescence e afins, destacou-se com as canções "In God We Trust" e "Hopeless Days". Stop Play de Moon foi a segunda banda a pisar no palco. Formado por Geanine Marques (voz), Paulo Bega (guitarra e sintetizadores) e Ricardo Athayde (sintetizador), o trio paulista faz o estilo pop eletrônico, com menos guitarra e menos pique do que a banda anterior. Destaques para "Take It All", "Hey" e "Stranger". O último grupo nacional foi o sexteto brasiliense Nancy formado por Camila Zamith (voz), Práxis (guitarra), Dreaduardo (bateria), Munha (baixo), Fernando Velloso (guitarra) e Ivan Bicudo (teclado, xilofone e escaleta). O som do grupo mistura estilos variados como new wave oitentista, rock britânico e pop rock nacional. Destaques para "Mal Star", "Mamba Negra Fashion Week” e "Sambora”. No cenário internacional, tivemos o trio Fujiya & Miyagi abrindo a segunda parte o show. O grupo também faz pop eletrônico, formado por David Best (voz e guitarra), Steve Lewis (sintetizador) e Matt Hainsby (baixo). Abriram o show com "Ankle Injuries" que animou o público com sua música eletrônica empolgante e dançante. Destaques para "Sore Thumb", "In One Ear and Out the Other" e "Electro Karaoke". A quinta atração do Motomix, os britânicos do The Go!Team subiu às 18h20 ao palco. A banda foi a principal atração do festival e atraiu o público por sua notável excentricidade. O som misturava diferentes referências musicais e destacou-se pelo agitado rodízio de seus integrantes em diferentes instrumentos. Destaque para "The Power Is On", "Fake ID", "Everyone's a V.I.P. to Someone" e "Titanic Vandalism”. A última banda, e talvez a mais esperada, o Metric entrou às 19h45. Emily Haines, tecladista e vocalista era o centro das atenções do público, além de James Shaw (guitarrista/compositor), Joules Scott-Key (baterista) e Josh Winstead (baixista). A banda faz pop dançante, com influências de rock britânico oitentista com guitarras distorcidas. Destaques para "Dead Disco", "The List", "Poster of a Girl", "Handshakes" e “Monster Hospital". A banda encerrou a apresentação com Haines informando aos presentes sobre o aniversário do baterista Joules Scott-Key, antes de o quarteto tocar "Live It Out", último número da noite. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1201&t=motomixanimatardedesabadoereune6.000pessoas Mon, 30 Jun 2008 11:14:49 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1189&t=alexbandapresentasuacarreirasoloemshow Deixando o The Calling parado por um tempo e seguindo carreira solo, Alex Band subiu aos palcos ontem e deixou a casa de show HSBC em São Paulo, num clima juvenil. Ao primeiro acorde de “We have all been here”, a casa foi tomada por gritos ensurdecedores das fãs, que era predominantemente feminino. Na música seguinte “Adrienne”, foi entregue ao cantor uma bandeira do Brasil como gratidão de algum fã. O show seguiu com muitas inéditas de Alex, o qual agradeceu a ‘paciência dos fãs por estarem ouvindo suas novas composições’. E não faltou também as canções do The Calling como “Stigmatized”, “Could it be”e “Our Lives”. Num momento do show, Alex Band tomou em mãos a bandeira (verdadeira) do Brasil e a colocou sobre o ombro. Disse o Brasil significou muito para ele, e declarou seu amor ao país. Agradeceu com um enrolado “Obrigado”. As luzes se acenderam em verde e amarelo e hit maior “Whetever you will go” soou como êxtase para os fãs. A euforia foi inevitável. Cada frase da música era acompanhada pelo público. Após o bis, a banda voltou com “Only You” e “Rest of your life” e assim foi encerrado o show, que deverá virar um DVD da banda em breve. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1189&t=alexbandapresentasuacarreirasoloemshow Wed, 25 Jun 2008 13:30:25 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1186&t=avantasia%3Ametaltreatralewsaopaulo Na fria noite do dia 22 de junho, o Avantasia esquentou o palco do Credicard Hall, em São Paulo, com a passagem da sua turnê de lançamento do CD “The Scarecrow” pelo Brasil. Contando com convidados mais que especiais, como André Mattos do Angra e Jorn Lande do Malmsteen, Tobias Sammet e companhia agradaram a todos os presentes com o seu heavy metal, contando com a capa do CD como pano de fundo, e com uma iluminação somente vista em estádios de futebol, fazendo com que toda a platéia participasse mais ativamente das performances quase teatrais. Alguns pontos altos do show foram as músicas “No Return”, “Avantasia”, “The Story Ain’t Over”, a balada “Inside”, que emocionou a todos, e o encerramento, com “Sign Of The Crosss”. Bela homenagem a Brasil foi feita pela branda, erguendo uma bandeira do Brasil gigante, sendo balançada por Tobias Sammet e Sascha Paeth. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1186&t=avantasia%3Ametaltreatralewsaopaulo Tue, 24 Jun 2008 11:42:50 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1161&t=emocaoesaudadescomgodsavethequeen Em uma fantástica apresentação no último dia 12 de junho, os argentinos do God Save the Queen mostraram ao público paulista o porquê deles serem considerados hoje a melhor banda cover do Queen, de todo o mundo. Contando com Pablo Padim nos vocais, a banda conseguiu emocionar a todos os presentes, principalmente pela grande semelhança de Padim com o falecido líder do Queen, Freddie Mercury. O clima nostálgico, aliado à iluminação do palco garantiu grandes momentos de emoção com clássicos da banda como “Love of My Life”, na qual Padim cantou acompanhado apenas pelo cover de Brian May no violão, “Bohemian Hapsody”, The Show Must Go On”, “Somebody To Love”, “Kind Of Magic”, “We Will Rock You” e encerrando magistralmente com “We Are The Champions”. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1161&t=emocaoesaudadescomgodsavethequeen Sun, 15 Jun 2008 09:28:35 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1143&t=lulusantosadereaofunkemseunovoshow%93longplay%94 O público paulista pôde apreciar ontem, o show de um dos ícones do rock nacional dos anos 80. Lulu Santos subiu ao palco do Citibank Hall trazendo o espetáculo “Long Play”, seu último trabalho. Após ficar separado de seus velhos companheiros de estrada, a banda volta com seus músicos de apoio, que já se apresentavam com o cantor na década de 80. E que não deixaram de mostrar que estão em sua melhor forma. Milton Guedes (saxofone, gaita, violão, teclado e backing-vocal), Dunga (baixo), Xocolate (bateria) e Japa (teclado). Não foi surpresa para os fãs verem seu ídolo entrar no palco vestindo um figurino a lá samba, cantando “Deixa isso pra lá” em versão funk-pop-eletro, já que havia declarado anteriormente que “música de branco já não tem mais graça”. O repertório do show contou com sucessos de sua carreira como De Repente Califórnia, Um Certo Alguém, Como uma Onda, Tudo Azul, Tempos Modernos, Assim Caminha a Humanidade, Sereia, Tudo Bem, Aviso aos Navegantes, Já É; além de faixas de “Long Play”: Seu Aniversário (com direito a bexigas no fundo do telão), Contatos, Se Não Fosse o Funk, Propriedade Particular entre outras. Destaque para o solo de saxofone de Milton Guedes que ‘dividiu’ a primeira parte do show, o qual tinha uma levada mais samba-funk, com a segunda parte que já veio com um ar mais pop. Mostrando um ‘globo de discoteca’ ao fundo do telão e o visual mais moderninho, o show seguiu com a animação e descontração da banda e o público que não deixava passar nenhuma música sem coro. Foi um presente para os fãs, que puderam não só cantar e relembrar os velhos hits do cantor, como puderam assistir a uma apresentação de luzes, imagens e coreografias da banda. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1143&t=lulusantosadereaofunkemseunovoshow%93longplay%94 Sat, 07 Jun 2008 08:39:47 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1112&t=nazarethcomemoraseus40anos Os escoceses do Nazareth subiram ao palco ontem para comemorar seus 40 anos de longo caminho percorrido. A turnê ´40th Anniversary ‘Road Trip’ Tour 2008´ passou pela capital paulista trazendo consigo toda irreverência do quarteto formado pelo vocalista Dan McCafferty, o baixista Pete Agnew, o guitarrista Jimmy Murrinson e o baterista Lee Agnew, pródigo filho do baixista Pete. O palco trazia uma grande bandeira ao fundo com nome da banda, algo simples, que se completava com o jogo de luzes, uma bandeira do Brasil, as latas de cerveja e um copo de água. Água? Sim, água; que Dan McCafferty fez questão de mostrar ao público e pronunciar, com um bom português: Água. Uma longa música celta fez parte da abertura do show, e logo em seguida “Beggar´s Day” levou o público ao delírio. Assim como as músicas do novo álbum “The Newz” e os clássicos como “Razamanaz”, "My White Bicycle", "This Flight Tonight", "Whiskey Drinkin' Woman", "Big Boy", "Holiday” e "Dream On", que fez parte do espetáculo a fantástica participação da platéia no refrão: “Dreeeaam oooooooooooon...”. Tá certo que o pique dos caras, principalmente de Dan McCafferty não é mais o mesmo, mas continua com seu imenso bom humor e seus agudos invejáveis cantando como nunca. Mostrou ter uma boa pronúncia do nosso português e foi além do “Muito Obrigado”. Palavras como “Oi”, “Vocalista Fantástico”, “Água” e “Caipirinha” deixaram a platéia estarrecida. A surpresa da noite foi a “Long Black Veil”, cantada por Dan e Pete acompanhado do solo de Jimmy. O show continuou com “Love Hurts” com coro uníssono da platéia, "Hair Of The Dog", com a performance de Dan com uma gaita-de-fole e "Love Leads To Madness" finalizando o grande show, após um “Boa noite” inaceitável pelo público. E deixando um adeus definitivo (ou não) dessa maravilhosa noite. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1112&t=nazarethcomemoraseus40anos Thu, 29 May 2008 08:13:39 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1099&t=bootlegbeatles%3Avariasgeracoes%2Cumunicoamor No último dia 14, o Bootleg Beatles, tida como a melhor banda tributo ao quarteto de Liverpool, desembarcou no Credicard Hall, em São Paulo, para uma apresentação direcionada aos amantes dos Beatles. Com um público formado por todas as faixas etárias, a banda conseguiu, em apenas duas horas, fazer um retrospecto de toda a carreira dos Beatles, com direito a quatro trocas de figurino, representando fases distintas da banda: os reis do Yeah-yeah-yeah, Sgt. Peppers, Magical Mistery e Abbey Road. A banda foi acompanhada por trio de metais e contra-baixo, e a iluminação conferia um clima de nostalgia, como se o público assistisse a um filme antigo. A intenção de se transportar os presentes à época das músicas foi totalmente alcançada, graças inclusive ao carisma dos músicos, que além de se vestirem e imitarem os trejeitos de cada músico original, se pareciam em muito com os próprios. Algumas das canções apresentadas foram “Help”, “Can’t Buy Me Love”, “Taxman”, “Sgt. Peppers”, “Penny Lane”, “Strawberry Fields Forever”, “Get Back”, com pontos altos marcados por “Yesterday” (cantada em solo com o violão por “Paul McCartney”, emocionou a toda a platéia), “Yellow Submarine”, “All We Need Is Love” (na qual “John Lennon” pediu para que todos da platéia se levantassem), “Imagine” (com “John Lennon” cantando em solo aos teclados) e encerrando com “Twist and Shout”, na qual o Credicard Hall se transformou em uma grande pista de dança. Show maravilhoso para os saudosistas que viveram a época, e para as gerações mais novas, que nunca tiveram a oportunidade de ver os “meninos de Liverpool” juntos. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1099&t=bootlegbeatles%3Avariasgeracoes%2Cumunicoamor Thu, 15 May 2008 17:29:42 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1084&t=poderfemininodorocknoccsp No dia 21 de março, a banda LipStick realizou bela apresentação com forte participação de seu já numeroso fã-clube no CCSP. Esta banda formada por jovens mulheres na faixa dos 20 a 25 anos impressiona pelo grande domínio da técnica, aliadas a talento, criatividade e ousadia ímpares, traduzindo-se em canções com melodias de intrincada construção sonora, bem medidas e pautadas, fugindo da mesmice e letras de caráter jovial, traduzindo dramas existenciais de forma suave e bem humorada. Nota para a excelente performance da vocalista, de timbre grave e poderoso, revelando extensão e impostação vocal perfeitas, num show de atitude e carisma. Também dignas de menção a condução da bateria, firme e bem pontuada e a performance de guitarra e baixo, num todo de grande qualidade e estilo. Os teclados auxiliaram a traduzir uma atmosfera mais atual das canções, com criatividade e leveza. A canção “Descontrolada”, numa cadência mais dirigida ao punk rock, apresentou surpreendente qualidade na construção melódica, com conversões lineares. O vocal de excelentes modulações, realizou nesta execução verdadeira “aula de canto”, aliado à fantástica atuação da guitarra nos “breaks” e ao refrão de efeito, num dos melhores momentos do espetáculo. Outro grande ponto de verticalização ocorreu na execução de “Já Sei Onde Estou”, que mesclou elementos do metal e punk, com excelente participação dos teclados e guitarra de ricos acordes pontuando o vocal agudo e suave da intérprete. Fantástico”! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1084&t=poderfemininodorocknoccsp Mon, 14 Apr 2008 10:44:29 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1083&t=leela%3Ajovialidadeeatitudenoccsp No dia 18 de janeiro, a banda Leela apresentou-se no CCSP, dando continuidade à turnê de seu segundo trabalho, o álbum “Pequenas Caixas”. Com melodias na cadência do hardcore e letras que retratam de forma suave os dilemas cotidianos, a banda realizou boa performance, onde aos bons instrumentistas criativos e de apurada técnica, aliou-se o carisma e talento da jovem vocalista Bianca. Num dos bons momentos do show, a execução de “Amor Barato” trouxe rica introdução de acordes precisos e melodia na cadência do punk rock de andamento acelerado, frenético, num conjunto entre excelente melodia e letra, com brilhante performance da vocalista. Perfeito! Digna de menção a canção “Odeio Gostar”, de letra e melodia ingênuas, remetendo ao new wave 80’s. Leve e descontraída! Outro excelente momento surge na execução de “O Último Jantar” (parceria com Fausto Fawcett), com visíveis influências na sonoridade do rock nacional dos anos 80. A presença de teclados bem pontuados, aliando-se perfeitamente às guitarras menos ousadas, auxiliana leveza desta canção, simples na forma mas complexa quanto ao efeito. Fantástico! Finalizando o espetáculo, a bem humorada “Um Beijo Pede Bis”, de letra e melodia verticalizada, criativa, com bons recursos e acordes vibrantes, encerrando com grande categoria a boa apresentação da banda. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1083&t=leela%3Ajovialidadeeatitudenoccsp Mon, 14 Apr 2008 10:25:40 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1078&t=celebracaoao%93reidoterror%94noparqueantarctica No dia 05 de abril, o estádio do Palmeiras rendeu-se ao poder do heavy metal por meio de um de seus maiores representantes. Ozzy Osbourne, em show da turnê Black Rain, levou ao estado cerca de 39 mil pessoas, com abertura das bandas Black Label Society e KoRn. As apresentações iniciaram-se pontualmente às 19h30, com a excelente banda Black Label Society, trazendo canções do mais puro heavy metal na fusão com outras vertentes do rock, o que traduziu-se numa sonoridade clássica com seu ar moderno e de grande sonoridade. À brilhante condução da bateria, mesclou-se o indiscutível talento do guitarrista (que faz parte da banda de Ozzy), a técnica do baixo e os poderosos vocais do front-man, numa verdadeira celebração ao rock n’roll. Algumas canções remeteram ao death metal na cadência posada da bateria e nos vocais grutuais, outras fizeram suave alusão ao progressivo, em intermináveis conversões entre as estrofes, com guitarras em suspensão ascendente, onde as performances individuais de cada músico foram privilegiadas em “aulas” de técnica instrumental e rítmica de grande qualidade. Às melodias densas de sólida construção, letras bem pontuadas conferiram á apresentação a proporção exata, sem maneirismos, num bom show. Na seqüência KoRn, como fidedignos representates do nu metal, apresentaram canções onde ao hardcore mesclaram-se elementos do punk rock, reggae, ska e também do eletrônico e hip hop, numa sonoridade street, aliando criatividade e inovação à técnica, realizando fusões totalmente inusitadas, onde os samplers e mixagens conduzidos coerentemente pelos DJs soma-se a boa performance da percussão, a peculiar condução da bateria com guitarra e baixo distorcidos, de onde se extraíam notas singulares, numa excelente performance. O aguardado show de Ozzy Osbourne teve início por volta das 22h00, introduzido por telão que mostrou a participação de Ozzy em vários filmes e seriados de TV, além de abertura ao som de “O Fortuna”, trecho da ópera Carmina Burana de Carl Orff, ambientando o palco para dar passagem à sua majestade, o rei do terror... Ozzy, em excelente forma, deu um show de performance, mostrando vitalidade e carisma ímpares, pontuados elegantemente por seu humor tétrico, em total interação palco-platéia. Nota para as excelentes performances de seus brilhantes músicos, em especial o guitarrista Zakk Wylde, em fantástico solo de cerca de 10 minutos, onde revelou-se todo seu talento. Digna de menção a espetacular condução do grande baterista da banda, pontuando magistralmente as canções, tecendo excelente pano de fundo à voz cavernosa e às letras de Ozzy, de agudos tenebrosos destas pérolas do heavy metal. Alucinante! Ozzy apresentou canções de sua carreira solo e também grandes clássicos do Black Sabbath, tendo como pontos altos do show as execuções de “War Pigs”, “Iron Man”, “No More Tears” e “I don’t Want to Change the World”, encerrando com o grande clássico “Paranoid”. Após tantos anos sem apresentar-se em terras brasileiras, Ozzy realizou um grande show deixando o público extasiado. Espera-se que o eterno “Rei do Terror” em breve , brindando-nos com mais apresentações inspiradas e felizes como esta... Vida longa ao rei! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1078&t=celebracaoao%93reidoterror%94noparqueantarctica Mon, 07 Apr 2008 11:16:03 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1077&t=rodstewartenandoreis%3Agrandesclassicosaoarlivre Na noite do dia 04 de abril, os paulistanos foram agraciados com grandioso show, onde dividiram o palco do estádio do Palmeiras Nando Reis, mostrando a fusão entre rock e a MPB, e o britânico Rod Stewart, em excelente forma. As apresentações tiveram início com Nando Reis, executando grandes sucessos, das duas fases de sua carreira, dando prosseguimento à tuenê do álbum “Luau MTV”. Com o seu bom humor usual, Nando mesclou momentos de grande animação ao romantismo de seus últimos álbuns, com alguns momentos intimistas nos quais o público pôde se emocionar com músicas como “Marvin” e “Relicário”. Na seqüência, o show de Rod Stewart teve início com algumas imagens no telão apresentando a história já consagrada do cantor, no formato de filme, sob o nome “The Rodfather” uma alusão ao filme “O Poderoso Chefão”. Durante as músicas, foram apresentadas fotos e imagens antigas, que ajudaram a criar uma atmosfera “histórica” à apresentação. Carismático, Rod Stewart apresentou sucessos, como “Some guys have all the luck”, “Tonight’s the night”, “He’s a heartache” e “Sailing”. Como de costume em suas apresentações, descontraiu a tmosfera de seriedade lançando bolas de futebol à platéia, haja visto sua paixão pelo esporte. Destacaram-se também durante a apresentação dois covers: “Have you ever seen the rain?”, do grupo Creedence Clearwater Revival, e “Crazy”, De Gnalrs Barkley, esta executada pelo trio de belíssimas backing-vocals. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1077&t=rodstewartenandoreis%3Agrandesclassicosaoarlivre Sat, 05 Apr 2008 10:42:18 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1070&t=spiritoflondon%3Amusicaeletronicaemtodasassuasnuances No último sábado 15 de março, ocorreu a 8ª edição do Spirit of London, um dos mais celebrados eventos de música eletrônica do país no Sambódromo do Anhembi. Trazendo mais de vinte dos maiores DJs da atualidade divididos em cinco tendas com temáticas diferenciadas, a festa atravessou a madrugada indo finalizar-se apenas ao meio dia de domingo, traduzindo-se em aproximadamente 16 horas de muita música e um público estimado em 7 mil pessoas. Go-go’s deram um grande diferencial ao desfilarem em passarela de vidro localizada entre a platéia, traduzindo-se à dança, sensualidade e graça. No palco principal <b>Joe K</b>, demonstrou set dançante com variantes entre techno e influências que remetiam ao EBM e industrial, através das batidas vigorosas e contagiantes, num perfeito equilíbrio entre técnica e criatividade. Uma das mais aguardadas atrações da noite, <b>Yves Larock</b> contagiou o público com set list voltado às últimas tendências do eletrônico, numa sonoridade atual, com o que de mais moderno toca nas pistas de dança e nas rádios no mundo, apresentando também melodias de sua autoria. <b>Ronaldinho </b>traduziu leveza à interessante sonoridade proposta por seu trabalho, com predominância do minimal e eletro, num excelente mix com o techno, traduzindo-se em uma apresentação criativa, seleta e de alta qualidade sonora. Uma das principais atrações da noite, <b>Alex Gaudino</b> trouxe set list pautado no eletro e trance atuais, traduzindo o que se ouve nas principais rádios e danceterias, traduzindo-se numa sonoridade viajante. Nota para esparsos samplers de efeito retrô nas conversões, conferindo às canções graça e leveza! Outra boa apresentação desta tenda ficou por conta do trabalho de <b>Marcelo Sá</b>, que explorou além do já conhecido talento dos go-go boys na dança, a inusitada performance solo de percussão de um dos dançarinos, surgindo como um ponto diferencial em sua discotecagem de tendência Techno, com influências do psy, trance e do dance pop, num mix interessantíssimo, dançante que mesclou com maestria diferentes estilos e momentos musicais. Uma das mais fervilhantes tendas da noite, a <b>Big Ben House</b> (qualquer analogia com o relógio londrino não é mera coincidência, visto que as discotecagens ocorriam em cima de uma plataforma suspensa, como se fora uma “torre”) reuniu atrações como <b>Rafael Yapujan</b>, que apresentou tendências mais dançantes do house, com influências de techno e trance e até mesmo samplers de tecnopop 90’s. Outro excelente trabalho foi o de <b>Carlo Dall’Anese</b>, onde mesclaram-se várias vertentes do techno num mix de tirar literalmente o fôlego dos presentes. <b>Ferris</b> também se apresentou com maestria e set list bem elaborado e seleto, explorando batidas graves e cadenciadas com samplers de efeito, traduzindo-se a fusão elegante entre vários estilos, sem perder a essência das melodias de andamento rápido e contagiante, onde ao house uniram-se influências extraídas do techno, minimal e drum n’bass. <b>Adriano Pagani</b> apresentou set list pautado no trance e house, com esparsas pitadas de minimal e eletro, onde aos breaks estratégicos e bem pontuados sucederam-se “viradas” inteligentes. Única mulher a apresentar-se na tenda, <b>Kira</b> embasou mais no eletro house o seu trabalho, realizado com precisão e bom domínio da técnica, agradando muito ao gosto do público. <b>Energia Black</b> trouxe o melhor da black music em apresentações que agradaram em cheio até aos gostos musicais mais exigentes. Nota para o excelente trabalho apresentado pelo <b>DJ Lala</b>, que ao contrário de muitos, realizou performance à moda antiga, discotecando com vinis e tocando o que de melhor se ouviu nas danceterias dos anos 80, num set clássico e cheio de bossa, mesclando à batida contagiante do funk, sons street como o break, o charme, o início do hip hop e rap. Dignas de menção as brilhantes performances de street dancers que dominaram o espaço da tenda num show como há muito não se via, entretendo o público numa verdadeira aula de ritmo e estilo!!! <b>DVJ Experience</b> mostrou através de clipes toda a modernidade do rap nesta nova era dos clipes musicais, num interessante trabalho de pesquisa áudio-visual. Numa interessante mescla entre clássicos e atualidades, uso bem dosado de samplers e scratches num hip hop de peso, <b>Milk</b> realizou excelente participação no festival, através de um impecável e variado set list, demonstrando rigor e cuidado na escolha das canções. Breaks estratégicos aqui e ali deram um ar ainda mais urbano e atual à discotecagem! <b>Silvinho</b> demonstrou nesta tenda um interessante set, mais baseado no hip hop e nos clássicos, com canções simples e de fácil assimilação num bom trabalho, nada pedante, gostoso de ouvir e dançar! Leves influências no charme e R&B complementaram os pontos mais altos desta apresentação. Na tenda <b>Terremoto</b>, comandada pelo celebrado <b>DJ Marky</b> e convidados, <b>DJ Link</b> apresentou set na cadência acelerada do drum n’bass, com participação de MC’s nos vocalizes. <b>TC</b> apresenta set list com suaves variantes da mesma vertente, ficando a encargo do excelente <b>Marky</b> a melhor apresentação da noite na tenda. Em excelente forma, apresenta a fusão do drum n’ bass com samplers das mais variadas estéticas e movimentos musicais, sempre de forma criativa e inusitada, fugindo da mesmice. Pitadas de rock(!) e eletro além da excelente participação dos MC’s na aminação, deram a tônica nesta brilhante apresentação, na mescla perfeita entre várias cadências, causando alterações inovadoras no andamento acelerado do drum n’ bass, em viradas dignas de um dos maiores DJ’s da atualidade. Empolgante! Na tenda <b>Freedom</b> (como o próprio nome já faz alusão), presenciamos discotecagens mais leves e fluidas, de tonalidades mais alegres, festivas.... <b>Herbert Tann</b> (da Blue Space, tradicional casa do circuito GLS) apresenta set com influências na disco music, house, minimal, trance e techno, num mix eletrizante e inspirado, mesclando clássicos com sonoridades modernas, tudo bem dosado e bem medido. Realmente incendiário! Uma das principais atrações da noite, <b>Magal</b> apresenta som bem pontuado e conversões precisas, com toda a técnica e rigor que lhe são peculiares. Influências do trance e eletro na fusão com acid , minimal e outras vertentes em inteligentes viradas pontuaram a excelente sonoridade e trabalho de pesquisa musical. Melhor, impossível! <b>Júnior Preon, feat. Ammanda</b>, traz a sonoridade do dance pop, com influências no techno e batida cadenciada e marcante, num excelente acompanhamento aos vocais poderosos de Ammanda, numa performance digna de menção. <b>Mauro Borges</b>, no set misto de eletro e minimal, com influências do techno, drum n’ bass e disco, apresenta nuances muito dançantes e em certo ponto, bem pops e atuais. O carismático <b>Robson Mouse</b>, que além de apresentar set com variações entre clássicos doa anos 70, 80 e 90 na fusão com as últimas tendências, ainda apresentou singular interação com o público, num diferencial divertido e agradável. Muito bom! Assim terminou a 8ª edição do Spirit of London, festival que reuniu alguns dos maiores especialistas em música eletrônica do Brasil e do mundo. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1070&t=spiritoflondon%3Amusicaeletronicaemtodasassuasnuances Mon, 24 Mar 2008 09:47:40 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1036&t=psicodelismodesolanostarnoccsp No dia 12 de janeiro, às 19h00 o CCSP recebeu alguns expoentes da moderna sonoridade brasileira e a veterana banda Solano Star formada entre outros por Taciana (ex-Gang 90 e as Absurdetes) e Edgard Scandurra (Ira!). Realizando a abertura do show, duas bandas subiram ao palco: a ER, instropectiva e experimental, mesclando ao classic rock elementos de progressivo psicodélico, em canções basicamente formadas por melodia, sem letras ou vocais predominantes. A Seychelles apresentou trabalho bem elaborado, com melodias ricas em acordes e ricas variações, trazendo letras ácidas, críticas e até certo ponto bem humoradas, sendo dignas de menção a brilhante condução da bateria e o fantástico vocal de recursos ilimitados. Nota para a atuação de Vanilson Rodrigues, convidado que sobresaiu-se na percursão e manipulação de efeitos. Fantástica apresentação da banda! A Solano Star traz em certos momentos guitarra e baterias mais desenvoltas e algumas declamações, remetendo à quebra na unidade sonoratão em voga entre final dos anos 70 e início dos anos 80. Nota para as performances de Taciana com seu belíssimo vocal, de timbre suave e afinação ímpar e Edgar Scandurra em momentos de forte inspiração e criatividade. As guitarras em distorção, criando efeitos inusitados somam-se ao baixo bem pontuado e à bateria de excelente condução, realizando brinlhante apresentação. Com melodias de grande efeito e arranjos precisos, as canções também apresentaram letras de forte teor estilístico, traduzindo-se numa aura de velada ingenuidade, em meio às temáticas ora suaves e românticas, ora instropectivas e densas. Outro dado interessante sobre a sonoridade da banda é a fusão de duas ou mais composições em uma única canção de forma única e extremamente criativa. Impecável show, numa verdadeira e agradável viagem aos sentidos! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1036&t=psicodelismodesolanostarnoccsp Wed, 16 Jan 2008 15:34:55 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1035&t=sonoridadeaustralinananotombrasil No dia 09 de dezembro, o Tom Brasil recebeu o Australian Music Festival, onde grandes bandas clássicas apresentaram-se mostrando além de hits do passado suas mais recentes produções. Iniciando as apresentações da noite, a banda Spy vs. Spy apresentou seu consagrado clássic rock, com riffs elaborados e conversões inteligentes, remetendo ao progressivo em algumas passagens, em apresentação bem cuidada. Collin Hay, que continua em excelente forma pós Men At Work, relembrou fidedignamente os grandes sucesos dessa clássica fase, na execução de “Big Good Johnny”, “Down Under”, “Who Can It Be Now”, “Overkill” e a deliciosa “It´s a Mistake”, além de trazer de sua fase solo nos anos 90 o hit “Into My Life”. Algumas canções atuais também fizeram parte do repertório. Nota para o brilhante dueto com o vocalista do Spy Vs. Spy e para a participação calorosa e efusiva de sua esposa latina nos corais, em show de carisma e personalidade. Literalmente o homem ainda trabalha, e muito! Excelente apresentaçã, suave e descontraída. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1035&t=sonoridadeaustralinananotombrasil Wed, 16 Jan 2008 15:34:29 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1034&t=nokiatrends2007%3Anovidadesecriatividadenacenaeletronicamundial No dia 08 de dezembro o Memorial da América Latina rendeu-se à sonoridade urbana da música eletrônica traduzida pelas atrações do Nokia Trends 2007. O Artificial trouxe inovação com samplers distorcidos em escala ascendente... Experimental de grande qualidade tradzindo ao techno uma atmosfera dub em total descontração de frases sonoras, transgressor ao extremo sem ferir aos ouvidos... M. Takara surge nos intervalos das bandas com bons convidados traduzindo ao clima de estranhamento causada por algumas atrações anteriores, leveza e descontração, com forte predominânciada percurssão, indo do eletro à sonoridade jazzística sem preconceitos, em sonoridade contemporânea. Uma das melhores atrações do festival, Van She apresenta influência no synth e technopop 80´s com esparsas pitadas de minimal na fusão com o rock pop. O afinadíssimo vocal somado às letras bem construídas são um diferencial. As conversões precisas em breaks estratégicos reforçam os refrões marcantes e de fácil animação. Extremamente dançante e descontraído... Fantástico! A banda Phoenix, segundo tendências pitadas no metal, traz bons arranjos, bateria marcante e letras interessantes em conversões criativas, apesar da utilização de afinação padrão nos instrumentos. Extremamente clássica, possui também vocalista de boa afinação e recursos vocais. Uma das mais aguardadas atrações, She Wants Revenge surge em grande estilo, numa sonoridade pautada no technopop 80´s, com influências no darkwave/gothic. Nota para a brilhante performance do vocal, forte e marcante em excelente apresentação. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1034&t=nokiatrends2007%3Anovidadesecriatividadenacenaeletronicamundial Wed, 16 Jan 2008 15:34:11 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1033&t=musicaurbana%3Amachinafestival2007 Organizado pela Fiber Records, selo pioneiro a divulgação de bandas underground em solo nacional, a edição 2007 do Machina Festival na badalada casa Blue Space trouxe atrações do cenário eletrônico mesclando as vertentes pioneiras e sonoridades atuais, antenadas às últimas tendências musicais. Deadjump trouxe ao palco a fusão entre as bases do EBM e a batida techno, remetendo ao dark wave nas conversões precisas e no poderoso vocal de tonalidade grave a cava. O bom uso de sintetizadores é outro dado relevante ao bom trabalho da banda. Mais um grande momento ficou por conta da banda Símbolo, criativa pelo uso com grande propriedade e domínio de técnicados sintetizadores, apresentando grande variação e estilo. Nota para a atuação individual dos integrantes, extremamente performáticos, em intensa relação palco/platéia e pontos de forte verticalização sonora. Genial! A mais aguardada atração da noite, a banda Cassandra Complex, de verente gothic/dark wave, impressionou o público nas guitarras em suspensão, traduzindo-se emricos efeitos juntamente com a alucinante cadência da bateria eletrônica em belos acordes e harmonia contagiante, além do vocal bem pontuado de grandes recursos... Fantástico! O Mobius Project apresentou grata suspresa aos ouvidos e sentidos traduzindo à modernidade do techno pitadas de technopop e trance em show de peso, inovador sem abandonar suas influências. As finalizações de efeito com breaks estratégicos e reforço dos graves ressaltou o efeito das estrofes... Inteligente e sem cair na mesmice... Skulk Partition Root na fusão entre o rock e a batida vigorosa do techno apresentou repertório selecionado. Nota para a performance do excelente baterista Milton Toller numa condução precisa e também digna e menções as atuações de guitarra e vocal, num show de grande carisma e criatividade ímpar, revisitando o rock de forma descontraída e ao mesmo tempo bem cuidada, traduzindo vigor e coerência à mais uma bela atração da noite... Além das bandas, o Machina também apresentou o trabalho de grandes Djs como Bogari, umdos mais experts da cena eletrônica na região do ABC Paulista com set predominantemente pautado no EBM, Industrial e Dark Wave em viradas dançantes, onde ao clássico mesclou-se a modernidade num trabalho de qualidade e pesquisa genial. Digna de menção a também brilhante apresentação de Vagnão, encerrando o trabalho nas pick-ups do DJ Stage em bem cuidada performance e boa escolha de set list, trazendo à sonoridade urbana a mescla entre fortes cadências e sonoridade etérea como pano de fundo. Tempo e concatenação perfeitos em verdadeira aula de discotecagem, bem dosada e medida... Excepcional... http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1033&t=musicaurbana%3Amachinafestival2007 Wed, 16 Jan 2008 15:33:49 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1003&t=miscelanea%3Acaldeiraodorocknummixcompleto... No dia 24 de novembro, a edição 2007 do Mix Festival reuniu algumas das bandas mais aclamadas da atualidade distribuídas em 10 horas de muita música e descontração. Iniciando as apresentações, a banda Cidade Negra apresentou grandes sucessos de seu repertório, incluindo os clássicos “A Sombra da Maldade”, “Girassol” e “O Erê”. Apresentando algumas modificações nos arranjos, o primeiro grande hit “Pro Que Der e Vier” surge com introdução mais voltada ao rock, também sofrendo alterações no tocante ao ritmo e cadência, revelando um andamento pausado, deixando-a com ares mais suaves e sem a explosão de ritmo que a caracterizou numa interessante e suave versão. Nota para a brilhante versão do clássico do cancioneiro popular “O Mal Sai da Boca do Homem”, na cadência marcante do reggae com pitadinhas do forró e fricote nordestino, numa fusão alegre e espontânea, além da enorme sinergia de Toni Garrido com o público, em simpático corpo a corpo junto à platéia, marcando de forma decisiva uma maravilhosa performance do conjunto. Na seqüência a banda Strike, de estilo jovial e fundamentos no hardcore, com bateria muito bem conduzida e guitarras afinadas nos padrões do classic metal em uma interessante fusão com elementos extraídos do ska, realizou boa apresentação, com melodias de acordes elaborados e letras atuais. A cantora Pitty apresentou seus grandes sucessos com toda a dose de carisma e irreverência que a caracterizaram como uma das maiores intérpretes do gênero na atualidade, em inspiradas interpretações. Além de outros sucessos a excelente “Memórias” e o hit que consagrou a banda “Admirável Chip Novo”. Nota para a atual música de trabalho \"Pulsos\" integrante do primeiro DVD da banda, de arranjos ricos e letra bem construída, além da fantástica condução da bateria bem pontuada pelo poderoso vocal. Além de repertório bem escolhido para a ocasião, a cantora interpretou o clássico “Can’t Take My Eyes Of You”, em grande estilo, não alterando a melodia, apenas emprestando traços de sua energia e vitalidade pessoais, o que resultou em outro grande momento da apresentação. Sem dúvida uma das melhores apresentações do festival. A banda Charlie Brown Jr. também realizou apresentação com todo o rigor e peso que a ocasião exigiu em um show bem realizado do início ao fim, com intensa participação do público, em melodias que mesclam ao hard rock vertentes extraídas da sonoridade urbana, como o ska. Com sua costumeira energia, a banda subiu ao palco do festival apresentando grandes sucessos de seu vasto repertório. As canções de há muito consagradas pelo público apresentam letras versáteis, possibilitando várias leituras partindo do mero entretenimento de alguns refrões de fácil assimilação a versos densos e reflexivos, além de melodias bem construídas, de estilo agradável e peso correto, apresentando bons arranjos e criatividade nas conversões. Nota para a boa atuação do excelente guitarrista, apresentando performance criativa e verticalizada em riffs de guitarra inspirados. O Natiruts traz inovações ao reggae através das letras suaves e despretenciosas. Na melodia, metais em novas combinações de escalas dão um toque contemporâneo, além dos teclados que substituem elegantemente as sonoridades de outros instrumentos. Nota para a atuação individual do baixo, contribuindo decisivamente na harmonia apresentada nas finalizações. A percussão igualmente realiza belo trabalho na construção do andamento e o coral, de afinação ímpar, sobressai-se no arremate dos refrões. Neste espetáculo, a inspiração e total integração palco-platéia contribuíram à criação da atmosfera dub, que perdurou durante toda a apresentação. O Capital Inicial incendiou literalmente os palcos do festival ao colocar estrategicamente máquinas pirofágicas junto às caixas de som do proscênio. Com seu costumeiro carisma, a banda apresentou brilhantemente músicas de seu novo álbum e alguns clássicos do início da carreira, numa apresentação que ainda reservava ao público presente outras surpresas. Nota para a desenvoltura e sinergia de Dinho Ouro Preto aos vocais, em total interação com a platéia durante toda a apresentação. Entre outras, constaram do repertório as canções “Veraneio Vascaína”, “Que País é Esse?”, “Independência”, “Fátima” e “Natasha”. Mantendo-se fiéis aos arranjos originais das canções, os excelentes instrumentistas da banda causaram sensação. Digna de menção a excelente performance do guitarrista em solos inspirados de grande qualidade estética. A bateria pontualmente bem conduzida também apresentou diferencial à parte. Entretanto, o melhor ainda estava por vir, com as participações especiais de dois convidados “gigantes”. Bonecos infláveis como um simpático robô e a prostituta Natasha deram colorido e ludicidade especiais à cena. Em mais um fantástico e bem produzido show, a banda demonstrou todo o talento e criatividade que a tornam uma das principais bandas do segmento há mais de duas décadas, na melhor entre todas as atrações da noite. Dando prosseguimento ao festival, as bandas Fresno e NX Zero dividem o palco, numa apresentação cheia de vitalidade e energia. Suas canções, na cadência do hardcore, com letras atuais que retratam os conflitos e dilemas humanos, demonstram grande criatividade na maneira como se retratam as temáticas abordadas, de forma leve, descontraída e enérgica. Com melodias bem arranjadas, apresentando boas finalizações e criativas variações de tom e andamento, as bandas demonstram influência também em outras vertentes do rock, como no punk e hard metal. Com proposta artística e sonoridade próxima das anteriores, o CPM 22 apresentou igualmente bom show, com melodias ricas em variações, verticalizadas e de arranjos elaborados, numa sonoridade hardcore marcante. As letras suaves, de cunho especialmente romântico apresentam um interessante contraste com o peso e agressividade da melodia. Nota para a performance do vocalista e para o excelente guitarrista, de criatividade e recursos variados. Encerrando o festival, o irreverente Tihuana realiza show que marca mais um excelente momento da noite. Interpretando grandes sucessos, a descontração foi a tônica do espetáculo. Através de suas letras ácidas e satíricas e da sonoridade rica advinda de influências que vão do ska ao hip hop, passando pelo punk e outras tendências, a banda transmitiu não apenas entretenimento, mas críticas lacônicas e excelentes argumentos, levando à reflexão sobre temas polêmicos. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1003&t=miscelanea%3Acaldeiraodorocknummixcompleto... Sun, 25 Nov 2007 08:41:11 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=998&t=oplanetadadiversidadecultural No último sábado, 10 de novembro, o Planeta Terra Festival 2007 reuniu em seu três ambientes atrações das mais variadas vertentes, representando de forma coerente várias tribos, indo do indie ao eletrônico, passando pelo retrô. Com público estimado em cerca de oito mil pessoas, o evento contou com excelente infra-estrutura; variados chill outs, grandes áreas de alimentação e ainda uma campanha pelo controle da emissão de gás carbônico, com cinzeiros no formato de tubos de ensaio para recolher as bitucas. Mais ecologicamente correto, impossível! Áreas de interatividade e telões transmitiram informações e a íntegra dos shows durante todo o evento. Abrindo as apresentações do Main Stage, a banda Supercordas traduziu inovação ao apresentar melodias onde às guitarras distorcidas e efeitos robóticos mesclaram-se elementos de hard rock e sonoridades extraídas do blues e da MPB. Letras inteligentes e bem construídas tiveram seus efeitos ressaltados pelo poderoso vocal de timbre grave e gutural. Interessante e moderno, sem ser pedante. A dupla brasileira Lucy and the Popsonics, primeira a apresentar-se no palco do Indie Stage, em seu inovador e transgressor trabalho, mostrou a fusão entre elementos do punk rock e samplers eletrônicos à voz aguda e contagiante da vocalista, em canções de ritmo acelerado e empolgante, criando um eletro rock de altíssima qualidade através de suas guitarras de acordes inusitados e bateria cadenciada, em composições ricas e repletas de boas variantes, numa das melhores apresentações da noite! O Patofu cativou o público do Main Stage por meio de seu pop rock metalizado, mantendo o predomínio das guitarras em suspensão e o vocal poderoso de Fernanda Takai. Com suas canções de letras complexas e efeitos modernizantes, teclados bem conduzidos e bateria cadenciada, traduziu-se toda a suavidade dos vocais na já conhecida característica da banda: uma interessante fusão entre classic, pop e MPB, transmitindo jovialidade e leveza na execução de grandes sucessos de sua carreira, numa excelente apresentação. Próxima atração do Main Stage, Instituto apresentou a banda Racionais, pautada na cadência do reggae e outras vertentes da black music como soul, jazz e R&B. Nota para o excelente vocal, de voz acetinada e timbre diferenciado e para os excelentes músicos do trio de metais que transmitiram às canções energia única. As canções de letras densas e reflexivas, com temáticas que exploraram a questão dos problemas sociais, fizeram críticas pertinentes sem apelar para simples lamento ou revolta, revelando composições bem argumentadas. Mais um diferencial ao trabalho, a brilhante percussão e as mesclas de vertentes clássicas à contemporaneidade do hip hop, em skretches que traduziram às canções um ar urbano. A banda Data Rock, de tendência hard rock com inspiração no punk e heavy metal em sua interessante fusão com o eletrônico industry, surge como mais uma boa atração do festival, contemporânea e atual. Guitarras distorcidas, um poderoso vocal que perfeitamente transitou entre graves cavernosos e agudos em altas escalas, a bateria bem conduzida de cadência forte e pesada, que em alguns momentos remeteu ao alternative rock de tendência dark, magistralmente pontuada pelos teclados, conferindo ambientação melódica darkwave ao show, revelu competência e estabilidade ao trabalho da banda, em apresentação de grande efeito. Lily Allen, através de seu timbre delicado e sutil, executou canções de letras reflexivas, existenciais e melodia suave, num excelente trabalho da banda, com afinadíssimo trio de metais e marcante percussão, revelando-se uma das mais aguardadas atrações da noite. Simultaneamente no Indie Stage, a irreverência (da também ovacionada) Cansei de Ser Sexy, presente durante todo o tempo nas letras, atitudes e mesmo na divertida interação palco-platéia. Na cadência do heavy metal, apresentou arranjos clássicos e bem construídos em melodias contagiantes, onde teclados traduziram modernidade e o surgimento de feitos, que ressaltaram o timbre vocal diferenciado e igualmente bem impostado do vocalista. Fantástico! A mais aguardada atração do evento revelou-se a melhor e mais bem produzida dentre todas. Devo executou seus maiores sucessos como “That’s Good”, “Peek-a-boo!”, “Satisfaction”, “Girl U’ Want” entre outros. No telão, em retrospectiva, trechos de clips e dos melhores momentos da carreira. Eternamente irreverentes, os performáticos intérpretes divertiram o público por meio de suas cômicas coreografias e improvisados “sorteios” de peças de sua indumentária lançadas à platéia. Melhor impossível! A participação da banda demonstrou de forma descontraída a evolução musical nas experimentações entre classic rock e efeitos sonoros robóticos, prenunciando o eletro rock e outras vertentes hoje em voga, que se baseiam em sua sonoridade única e contestadora. Os saudosos fãs oitentistas assistiram a um espetáculo maravilhoso, que representou ao mesmo tempo o new wave não apenas como vertente musical, mas como estilo e comportamento que influenciou totalmente esta geração musical e, de forma decisiva, as posteriores, na mostra de uma importante parcela do universo musical. Oh, yes... It’s Devo! Forever! Encerrando a noite, a banda Kassabian, de linha harcore clássica, mostrou trabalho elaborado, com excelentes arranjos e riffs sincrônicos. Letras inteligentes e atuais traduzem às canções jovialidade, num estilo agradável, pontuadas pelo excelente vocal, com interpretações criativas e inspiradas. Formada por grandes instrumentistas, demonstrou cuidado e correção na condução precisa das melodias, na tonalidade ideal utilizada, sem descambar para o “trash”, apesar do vigor demonstrado em algumas passagens e conversões, em mais uma apresentação de grande qualidade estilística do festival. Outro grande diferencial da noite a tenda DJ Stage, trazendo alguns dos melhores DJs da atualidade em set lists de tirar o fôlego.... Nota para as apresentações de Layo & Bushwaka e Jon Carter, numa interessante fusão entre sonoridades que iam do techno ao trance passando pelo acid e drum n’ bass.... Excelente!!! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=998&t=oplanetadadiversidadecultural Tue, 13 Nov 2007 13:34:22 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=997&t=h%26auml%3Bagendazsmixmusic%3Aummixmusical O Häagen-Dazs Mix Music, evento que teve início às 21 horas do sábado, 1º de novembro, foi encerrado na manhã desta sexta-feira com grande sucesso: cerca de 2 mil pessoas se divertiram durante 8 horas de programação musical. O evento foi marcado pelo lançamento de dois novos sabores de sorvetes de verão e drinks da grife norte-americana, distribuídos para os presentes.O palco das apresentações, no Terraço Daslu, em São Paulo, recebeu um mix de atrações, incluindo o duo de electro-house Booka Shade, a diva da dance music, Ce Ce Peniston, a dupla escocesa de techno, Slam, a banda nacional de rock Moptop entre outros. A banda paulistana Porto Cinco2 abriu o line-up do Häagen-Dazs Mix Music com elementos do rock e do blues, tocados por Tom Gil (vocal), Fabio Mauro (guitarra), Biano Rocha (teclados), Fabio Sá (contrabaixo) e Luis Capano (bateria). O CD de estréia batizado de “Endeço da Intenção” deu tom do set list que traduziu a versatilidade do grupo. Os cariocas do Moptop se apresentaram em seguida num mix do indie-rock contemporâneo com pitadas de rock-retrô. Músicas como “Moornrock”, “Bem Melhor” e “Paris” animaram o público recém-chegado ao festival. A diva da dance musica Ce Ce Peniston chamou o público para cantar com ela durante seu show. O momento de maior empolgação foi regado pela música “Finally”, que marcou sua carreira e a elevou ao primeiro lugar da Billboard. “Inside I cried” também constou de seu repertório, em São Paulo. O DJ China fez seu live act ao lado do reconhecido saxofonista Rafael Lima. Juntos, eles levaram ao palco do festival inovação e elegância, motivando o público a tomar a pista, com músicas conhecidas dos melhores programas de rádio do país e, ainda, fazendo uma homenagem aos parceiros de palco, Booka Shade. Com grande expectativa, o Booka Shade subiu ao palco ovacionado pelo público, que ouviu os hits “Body Language” e “Mandarine Girl”, entremeados de suas mais variadas produções em seu primeiro live P.A no Brasil. O duo escocês Slam chegou com toda a sua veia techno e surpreendeu os ouvintes que já os conheciam desde os anos 80 quando iniciaram sua carreira beirando as novas sonoridades de Detroit mesclada a dub e house. A dupla encerrou o festival por volta das 6h da manhã. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=997&t=h%26auml%3Bagendazsmixmusic%3Aummixmusical Tue, 13 Nov 2007 13:28:24 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=992&t=asuavidadedopopcontemporaneo%3Avega O aguardado lançamento do novo CD da banda Veja, \"Novos Tempos\", ocorreu no Na Mata Café, reunindo um público jovem e antenado às últimas tendências em voga. A banda apresentou brilhante espetáculo, por meio de suas canções reflexivas e melodias de acordes ricos e refrões de efeito, pontuadas pela magistral performance da vocalista Claudia Gomes, de voz doce e melodiosa, afinação ímpar e carisma, traduzindo-se em grande sinergia palco-platéia. Mesclando ao pop rock elementos extraídos da MPB, neste novo trabalho a banda demonstra evolução em relação ao anterior (Flores no Deserto), sendo este repleto de belas canções, demonstrando todo o talento que a caracterizou desde o álbum de estréia. O evento contou ainda com a participação mais que especial de Dinho Ouro Preto em inspirado dueto, onde à suavidade do timbre da vocalista, mesclou-se o vigor e energia do convidado, num interessante contraponto. Fantástico! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=992&t=asuavidadedopopcontemporaneo%3Avega Mon, 12 Nov 2007 07:31:27 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=991&t=incubus%3Ahardrockinovador No último dia 14 de outubro, a banda apresentou-se no Citibank Hall, utilizando-se de excelentes recursos visuais determinados pelo belíssimo trabalho de iluminação, com predominância de cores em tonalidades escuras e exuberantes, do púrpura a azuis vertiginosos e criativos degradés em vermelho. Já na introdução do espetáculo, a banda causou grande efusão no público, através da melodia contagiante de acordes perfeitos e bem elaborados, com suaves pitadas de electro. Guitarras distorcidas em riffs alucinantes e bateria bem pautada foram constantes, dando a tônica da jovialidade e modernidade do espetáculo. Mesclando ao hard influências no metal, punk e demais vertentes do rock, como o progressivo e até mesmo o dark, a banda contagiou os presentes através das letras densas e do carisma do jovem vocalista, de afinação e recursos vocais interessantes e até certo ponto, transgressores, em especial em canções onde apresentou excelente domínio dos graves, transmitindo sutileza ao gutural. Em suma, a banda expôs todo seu talento e criatividade de forma descontraída, sem descambar pra o grotesco ou bizarro, em um show bem produzido e musicalmente correto. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=991&t=incubus%3Ahardrockinovador Mon, 12 Nov 2007 07:29:12 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=978&t=timfestival2007unegeracoeseestilosdiferentes Como já é praxe do Tim Festival, a edição 2007 de São Paulo reuniu no Complexo do Anhembi em um único palco e na mesma noite stilos musicais diferentes : Rock, música eletrônica e rap. Iniciando as apresentações ainda de dia, os nova iorquinos do Spank Rock apresentaram o seu rap contagiante, porém um pouco \'boca suja\' para o público presente. Misturando discotecagens e percurssão, fizeram um show no estilo “Live P.A.”, recebendo aplausos do público presente. Em seguida, já iniciando a sequência de atrasos que marcou o Tim Festival, entraram os londrinos do Hot Chips, com a sua música eletrônica dançante e contagiante. Com um show marcado por hits e discotecagens de músicas 80\'s, como New Order, o público gostou muito e agitou a Arena Skol no Anhembi. Devido a problemas técnicos (não confirmados pela organização do evento) o show teve uma pausa de 15 minutos no meio, dividindo o show em duas partes. Segundo o vocalista, o show de São Paulo foi “melhor que o do Rio de Janeiro”. Será? Na sequência, com 1 hora de atraso, a islandesa Björk iniciou o seu show teatral, da turnê de lançamento do seu novo álbum “Volta”, cantando músicas dos seus álbuns de sua carreira solo, pós-Sugar Cubes. Contando com um grupo islandês de metais, além de piano, Djs e um instrumento no mínimo interessante, o reacTable, um tipo de sintetizador sem teclas e o palco decorado com bandeiras a cantora, muito simpática, agradeçeu após todas as músicas com um “Obrigado”, o que não é comum com nenhum artista, seja nacional ou internacional. Com seu show contagiante e teatral, a Björk levantou o todo público presente, encerrando a metade “eletrônica” da noite. Após a meia noite, foi a vez da atriz Juliette Lewis com sua banda Juliette and the Licks abrir a metade rock do Tim Festival, agradando ao público presente, com uma apresentação enérgica, cantando seus maiores sucessos. Porém, o atraso da noite (que já passava de uma hora), afetou um pouco o público, que já estava ansioso pelas 2 bandas restantes, o que tirou um pouco o brilho e receptividade para o show da Juliette. Mas não foi nada que tenha afetado a atriz. Os ingleses do Arctic Monkeys deram prosseguimento à maratona. Devido aos sucessivos atrasos (que computavam quase duas horas) o show da banda foi encurtado para menos de uma hora. Cantando hits dos seus dois álbuns, a banda agradou bastante os presentes, que cantavam junto com o vocalista algumas das músicas. Finalmente, após longas três horas de atraso, já perto das quatro da manhã, entraram no palco os americanos do The Killers, uma das bandas mais aguardadas deste Tim Festival. Contando com um palco recheado de flores, a banda apresentou todos os seus hits, o que fez com que o público presente pulasse e cantasse junto as músicas. Um show vibrante e enérgico, para ficar na história! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=978&t=timfestival2007unegeracoeseestilosdiferentes Mon, 29 Oct 2007 05:39:33 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=943&t=hmfet%26iuml%3Besto%3Adiversaonointeriordesaopaulo Na sua segunda edição, o Helvetia Music Festival levou ao Clube Helvetia, em Indaiatuba (interior de São Paulo) mais de 20.000 pessoas desejosas por música eletrônica nacional e internacional de qualidade. Com apresentação de Djs renomados da cena brasileira, como Renato Ratier, a dupla DTC, Leo Janeiro, Marcelo Sá, Mau Mau, além dos estrangeiros Eve Carvey, Second Sun, Sean Brosnan, Alex Peace entre muitos outros, o festival garantiu a diversão por uma tarde e uma madrugada inteiras (mais de 16 horas de música), com os mais variados estilos e tendências: Techno, Trance, House, divididos em 3 tendas, batizadas com nomes de clubes dos EUA e Europa: Godskitchen, Hed Kandi e Club Azuli, além do palco principal, em que se apresentou a grande atração internacional do festival: o DJ holandês Tïesto, com o seu show “Tïesto in Concert”, apresentando a edição “Tïesto Elements of Life”. O show animou a todos os presentes durente mais de 3 horas, contando com participações especiais de Christian Burns, Julie Thompson e do grupo Olodum em algumas das canções, e tinha como cenário um telão gigantesco, em que apresentava imagens ilstrativas dos 4 elementos: terra, fogo, ar e água, que dão nome ao espetáculo. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=943&t=hmfet%26iuml%3Besto%3Adiversaonointeriordesaopaulo Sat, 13 Oct 2007 07:32:30 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=942&t=paulatolleraovivoeacustica A apresentação da cantora Paula Toller, líder e vocalista da banda Kid Abelha, que uniu algumas das canções do seu novo álbum solo “Só Nós” com grandes sucessos da carreira da banda, todas em versões acústicas pode ser resumida em uma única palavra: belíssima! Com um show pop animado, muito diferente do que se espera de um show acústico, ela animou a platéia presente no Citibank Hall, em São Paulo, e com a sua bela voz, apresentou algumas versões muito interessantes de grandes sucessos, como “Grand Hotel”, que foi cantada ao som de um piano, “Cansei de lero-lero”, misturada com “Só Love”, de Claudinho e Buchecha”, “Nada Pra Mim”, em que a Paula, juntamente com toda a banda desce do palco para cantar com o público. Uma grande surpresa de última hora para os presentes. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=942&t=paulatolleraovivoeacustica Sat, 13 Oct 2007 07:32:08 PDT