http://www.musicao.com.br/ Musicão pt-br All Content copyright 2012 Musicão http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2803&t=festivalebicentemmusicaai A Ebicen uma das maiores empresas de snacks do Brasil, através da agência Mercari Publicidade, busca consolidar ainda mais a marca e reforça sua conexão com público jovem realizando o “Festival Ebicen “tem música aí”, de maio a novembro deste ano,dando a visibilidade e revelando novos talentos e sem dúvida juntar o prazer de fazer o que se gosta com o sabor dos snacks. Poderão se inscrever bandas de rock pop, metal, indie, reggae, hardcore, punk rock, conjuntos de pagode, rappers e duplas ou cantores sertanejos ou qualquer outro ritmo sem nenhum preconceito e que sejam moradores da grande São Paulo. O “Festival Ebicen “tem música aí”, contará com três etapas: <b>ETAPA I – Envio de Material e Pré Seleção</b> Os inscritos serão convocados de 01 de junho a 10 de junho para enviarem seus materiais até dia 30 de junho. Este material deverá ser composto por foto da banda/artista/dupla, música cover gravada, musica própria e sugestão de música para o jingle Ebicen. Após isso uma comissão julgadora especial será designada e se baseará em músicas com melhor qualidade técnica e musical, bem como o conteúdo das letras. Todas as banda/artista/dupla pré-selecionados deveram ter uma Fan Page do Facebook com Festival Ebicen/Nome Banda, contendo o release da Banda, fotos e as músicas enviadas, para identificá-la. <b>ETAPA II – Bandas no Estúdio</b> A cada semana 4 banda/artista/dupla irão ao um estúdio para gravar uma música cover, uma música própria e um jingle Ebicen, o material será divulgado nas redes sociais da Ebicen e do festival e entregue também a banda/artista/dupla.Esse processo ocorrerá de 01 de junho a 30 de outubro e terá como banda/artista/dupla escolhida as quais tiverem melhor votação no curtir e o compartilhar do jingle gravado em sua fanpage. <b>ETAPA III – O Show (premiação)</b> As 16 banda/artista/dupla em novembro irão abrir um show de um grande artista e ainda terão um DVD gravado da apresentação e ainda ver o seu jingle no próximo comercial de televisão da Ebicen. <b>Inscrições:</b> As inscrições devem ser feitas consultando o regulamento até 30/05/12 no hotsite do festival. [l]www.festivalebicen.com.br[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2803&t=festivalebicentemmusicaai Thu, 17 May 2012 11:09:37 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2802&t=glorialancanovoalbum (Re)nascido. É esse o apropriado título do novo álbum do Gloria. É assim que se sentem os integrantes Mi (voz), Elliot (guitarra/voz), Peres (guitarra), Johnny (baixo) e Rick (bateria). Depois de 3 anos no casting da gravadora Arsenal, eles voltam a ser independentes, e lançam seu 4º e mais pesado disco da carreira, que será disponibilizado na internet gratuitamente. Pela primeira vez com produção deles mesmos e gravado por João Millet no estúdio Cada Instante (São Paulo), “(Re)nascido” traz 11 faixas com composições mais maduras e o som mais coeso. “Conseguimos chegar na sonoridade que a gente queria na linguagem que sempre foi a do Gloria. Acho que nunca fizemos um álbum tão essencialmente ‘do Gloria’ como esse.” – explica o guitarrista Peres. A partir do dia 23 de maio "(Re)nascido estará disponível para download no site da banda e, em agosto, será lançado em formato físico, pelo selo do Gloria. O primeiro single, “A Arte de Fazer Inimigos”, já tem um clipe que ultrapassa a marca de 110 mil views no youtube. Para assistir o clipe: [l]www.youtube.com/watch?v=XP8W_tnmkxs[/l] Site do Gloria: [l]www.gloriaoficial.com.br[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2802&t=glorialancanovoalbum Thu, 17 May 2012 11:04:58 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2801&t=vertentesdopoprock-roxettenobrasil Na última quinta-feira, 12 de abril, a dupla sueca Roxette apresentou-se no Credicard Hall para cerca de 6 mil pessoas em mais uma brilhante apresentação com recorde de público e lotação da casa esgotada. O aparato cênico simples, porém de extremo bom gosto estético, demonstrava motivos florais de inspiração oriental e privilegiado esquema de iluminação em tons púrpura e rosáceos, provocando belos efeitos de luz no ciclorama, que adquiria tonalidades neon. Com início às 22h00 a apresentação já iniciou com forte momento de descontração, na execução da divertida “Dressed for Success”, na cadência contagiante do pop rock. Marie Fredriksson surge em primorosa forma vocal, explorando bem modulações e solfejos com a mesma técnica e perícia que a consagrou com uma das mais belas vozes do cenário pop nos anos 90. Com o costumeiro carisma e irreverência nas atitudes, demonstrando o prazer de cantar e tocar para seus fãs, Per Gessle também realizou belíssimas performances solo, tanto instrumentais quanto vocais. Apresentando breaks estratégicos de apoio ao refrão em acordes soltos, “Sleeping in My Car” surpreende também na bela participação das guitarras em riffs contundentes em um acompanhamento inusitado aos backing vocals. Na cadência do soft rock “The Big” traduz belos arranjos das guitarras distorcidas, com afinação voltada às vertentes do classic metal. Importante a participação dos teclados nas conversões para o refrão. A linda balada “Silver Blue”, com suave acento celta na bateria cadenciada em recursos percussivos, onde a dupla divide os vocais, apresenta-se como um dos pontos especiais da apresentação, devido à belíssima performance dos vocais, afinadíssimos e melodiosos de Marie e Gessle. A interessante “Stars” traduz recursos modernizantes na presença dos sintetizadores, em uma melodia suave e ao mesmo tempo atual. Impactante a finalização de “She’s Got Nothing On”, com riffs de guitarra ascendentes e bateria na evolução pesada do metal, em mais um bom momento do show. Com belíssima e suave introdução do teclado, “Perfect Day” angaria a imediata aprovação do público na inspirada interpretação de Marie, onde se observa toda a técnica e expressão de seu timbre vocal diferenciado, crescendo maviosamente em notas oitavadas repletas de lirismo. “Things Will Never Be the Same” traz para o palco o ar despretensioso do folk, determinado pelo violão de acordes suaves... Dividindo mais uma vez o vocal, a dupla denota no fraseado vocal suaves elementos do folk nos arranjos da melodia e na simbologia da letra. Iniciando em cadência eletrônica, voltada para o eletro “His Possible” realiza uma interessante fusão entre o tom de modernidade do eletrônico e o rock-a-billy em sua construção melódica, revelando um pop atual e gostoso de ouvir... Mais uma vez o privilegiado vocal de Marie, desta vez jovial e descontraído, surge brilhante na interpretação da letra. Traduzindo aura de liberdade, a adoção de recursos estilísticos que remontam ao psicodelismo 60’s na melodia de “7 Twenty 7” ascende para uma contagiante explosão de energia, tendo como principal curinga a bateria cadenciada nas conversões entre refrão e estrofes. Além destas canções, sucessos que marcaram a carreira da banda como “How Do You Do?”, “Dangerous”, “Joyride”, “The Look”, “Listen to Your Heart” e “Spending My Time” fizeram parte do seleto set list que pontuou as fases mais importantes da carreira da dupla, nesta memorável apresentação. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2801&t=vertentesdopoprock-roxettenobrasil Wed, 16 May 2012 08:07:43 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2800&t=onesecondlife%3Aduranduranemsaopaulo Às 22h00 da última quarta-feira, 2 de maio, teve início a apresentação do Duran Duran no Credicard Hall para aproximadamente 5 mil pessoas. Com grande aparato cênico e privilegiado esquema de iluminação, o espetáculo surpreendeu não apenas pela bela performance da banda, mas também pela qualidade das animações, vídeos e clipes lançados simultâneamente no telão, auxiliando com precisão e estilo a ambientação de cada canção. Sob densa introdução, ao som de violoncelos em samplers a banda sobe ao palco para a execução de “Before the Rain”, na crítica à intolerância de sistemas totalitários, com fortes e impactantes imagens projetadas no telão… A bateria cadenciada de Roger Taylor traduzindo os tambores militares nas conversões do refrão trouxe ainda maior densidade à melodia, numa performance individual de grande técnica. “All You Need is Now” brinca com a sonoridade atual do techno em samplers bem pontuados que, mesclados ao synthpop suavizado do refrão, traduziu atmosfera dançante e descontraída à apresentação, numa interpretação vigorosa e inspirada da banda. Numa especial demonstração de respeito e carinho ao público brasileiro Simon Le Bon divide os microfones com fã na introdução de “The Reflex”, sob forte aprovação do público. Nota para a importante participação da backing vocal Anna Ross, de timbre vocal metálico e peculiar nesta canção. Os avatares em 3D no telão/ ciclorama formaram atração à parte neste momento do show. Marcando outro ponto alto do espetáculo “Is There Something I Should Know?” apresentou inspirada interpretação vocal de Le Bon, totalmente em forma e em dia com a técnica e a inspiração que fazem dele um grande intérprete… Digno de menção o solo de saxofone na finalização…. Incrível, parecia estarmos ouvindo a gravação original de estúdio! Na execução de “Ordinary World”, Fernanda Takai, vocalista do Pato Fu, realiza dueto com Le Bom... Bem marcante a participação da intérprete, com seu timbre suave e jovial num bom entrosamento com o front man, provocando boas variações em dinâmica, num resultado harmonioso e belo… Em mais um bom momento da apresentação “Wild Boys” surge em versão fidedigna finalizando em medley com “Relax” (Frankie Goes to Hollywood), Em momento inusitado, criativo e ousado da banda. O show apresentou vários dos grandes clássicos da carreira, incluindo “Planet Earth”, “View to a Kill”, “Come Undone”, “Notorious” e “Hungry Like the Wolf”. Para o momento do bis, outra grata surpresa foi preparada para os fãs: após a execução de “Girls on Film”, numa versão extendida com introdução remixada e após apresentar a banda, Le Bon aproxima-se dos fãs e escolhe uma garota para que ela o apresente para o público... Um dos momentos mais surpreendentes do show... Encerrando a brilhante apresentação, a banda executa “Rio” em versão fidedigna à original, num fechamento perfeito para um show incrível, que deixará saudades ainda por um bom tempo... http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2800&t=onesecondlife%3Aduranduranemsaopaulo Sun, 06 May 2012 06:51:21 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2799&t=noitepost-punkemsaopaulo%3Ajames Na véspera de feriado, o Cine Jóia, casa de espetáculos no centro da cidade recebeu James, uma das bandas que influenciaram a cena indie rock, trazendo sonoridades mais suaves, fundindo estilos dentro do universo post-punk, com letras reflexivas e introspectivas já no início dos anos 80. Os ingleses, pela primeira vez apresentando-se no Brasil, trouxeram um set list totalmente diferenciado do restante da turnê, elaborado especialmente para o público brasileiro. Foram pouco mais de duas horas de pura descontração, numa apresentação bem cuidada até nos mínimos detalhes, desde a iluminação até ao trabalho de equalização sonora realizado pelos técnicos de som… Perfeito!!! Quanto à performance da banda, não poderia ser mais apaixonante... Com grande desenvoltura, simpatia, carisma, presença de palco e especialmente respeito pelo seu público, que lotou a casa, Tim Booth e banda executaram com grande técnica e esmero estético canções de várias fases de sua carreira. Abrindo o espetáculo a execução da linda e introspectiva “Dust Notes”, suave, apaixonada, marcada pelos teclados precisos de Mark Hunter, impregnados de boa dose de lirismo, em total consonância com a interpretação inspirada de Booth. Outro momento importante surge na execução de “Ring the Bells”, trazendo show à parte na bateria cadenciada de Saul Davies... Intensa e urgente, a melodia que funde elementos do country/folk à cadência post-punk trouxe uma das performances mais elaboradas da noite, onde tanto vocal quanto músicos estavam totalmente entregues, vibrando com cada nota da canção, para euforia dos fãs. Entretanto, o momento mais vibrante do espetáculo, com intensa participação do público e total comunicação com a plateia surge na execução do hit “Born of Frustration”, colocando o público literalmente para agitar... Inusitadamente, Booth, canta o hit sobre o balcão do bar central, cercado por seus fãs, num momento de total descontração e pura energia, culminando no ápice da apresentação... Outro ponto alto da apresentação, a execução do maior sucesso da banda no Brasil o hit “Sit Down” também foi cercado por uma aura de empolgação geral do público, que respondeu prontamente ao doce e contagiante embalo da melodia cantando em coro... Simplesmente lindo!!! Além destas canções, outros sucessos como “She´s a Star”, “Sometimes”, “Seven” e “Laid” também fizeram parte do seleto repertório que a banda preparou para os fãs brasileiros... Finalizando o espetáculo, sensacional em todos os aspectos, a banda despediu-se carinhosamente de seu público, reafirmando a sua total surpresa e satisfação com a tamanha receptividade e calorosas demonstrações de afeto dos fãs, prometendo retornar em breve aos palcos brasileiros... Nos resta aguardar... http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2799&t=noitepost-punkemsaopaulo%3Ajames Thu, 03 May 2012 18:16:39 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=2&a=2798&t=kraftwerktrazshowem3-dparaosonarsaopaulo O Sónar São Paulo tem o enorme prazer em anunciar o reverenciado grupo alemão Kraftwerk, o mais importante artista de toda a esfera da música contemporânea, como o headliner do primeiro dia do festival – 11 de maio. Em atividade desde 1970, o Kraftwerk, famoso no mundo inteiro por conta de suas performances audiovisuais, fará no Sónar São Paulo um show especial em 3-D, uma experiência inédita no Brasil e que por enquanto só foi vista em Nova Iorque. A banda que melhor soube prever o futuro do pop, desde 2005, quando fizeram uma performance em plena Bienal de Veneza, tem sido convidada para se exibir no contexto das artes visuais, especialmente museus. Mas nada se compara ao tratamento dado há cerca de duas semanas atrás (10-17 de abril) pelo prestigiadíssimo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMa), quando durante 8 noites consecutivas, o Kraftwerk apresentou no átrio do museu o projeto “Retrospective 12345678", no qual apresentaram seu repertório completo – na íntegra e em ordem cronológica – e com acompanhamento visual em 3-D. Essa série de 8 shows foi vista por um público bastante reduzido, fazendo dela a mais disputada de todo o ano, por enquanto. Kraftwerk é um dos nomes mais influentes não só da música dos últimos 40 anos (em especial o hip-hop e a eletrônica), mas de toda a arte contemporânea. Seus oito álbuns de estúdio – Autobahn (1974), Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978), Computer World (1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991) e Tour de France (2003) – são mais do que clássicos: são verdadeiros hinos da história recente mundial. Formado por Ralf Hütter e Florian Schneider em 1970, na cidade de Dusseldorf, na Alemanha, em cerca de 5 anos o grupo já havia alcançado amplo reconhecimento internacional. Suas revolucionárias “pinturas sonoras”, sua experimentação musical com sintetizadores, composições com rítmos robóticos, técnicas avançadas de loop e os temas que anteciparam o impacto da tecnologia na arte e no cotidiano, influenciaram os mais variados artistas, nomes como AfrikaBambaataa, Devo, DepecheMode, FatboySlim, Chemical Brothers, Jay-Z e LCD Soundsystem – só para ficar entre aqueles que já samplearam o Kraftwerk em suas músicas. Confira o line-up completo dos dois dias do festival na nossa <a href='/agendadeshows'>agenda de shows</a> http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=2&a=2798&t=kraftwerktrazshowem3-dparaosonarsaopaulo Fri, 27 Apr 2012 13:23:50 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2797&t=informesobreatrocadeingressosdosonarsaopaulo Devido ao cancelamento da apresentação da cantora Björk, que faria sua performance em 11 de maio próximo, no primeiro dia de realização do Sónar São Paulo 2012, a organização do festival informa a seguir os procedimentos para a troca ou devolução de ingressos, desde que estes tenham sido adquiridos até o dia 26/04, inclusive. Uma nova atração para esta data será anunciada em breve. Aqueles que desejarem efetuar a troca do ingresso para o dia 12 de Maio - Sábado, devem se dirigir a bilheteria oficial do evento no Parque Anhembi nos dias 09 e 10 de maio, entre 9h e 18h, e no dia 11, a partir do meio-dia até as 4h da manhã. O ingresso devolvido na bilheteria, será cancelado e trocado na mesma hora por ingresso para o dia 12/05. Para aqueles que preferirem ser reembolsados, será possível efetuar o estorno do valor integral dos ingressos no cartão de crédito utilizado na compra. Aqueles que adquiriram passaporte para os dois dias do festival poderão ter o reembolso parcial do valor referente ao dia 11/05. Para solicitar reembolso, o cliente deverá enviar um e-mail para o SAC da Ingresso.com pelo endereço atendimento@ingresso.com. Orientação para o envio correto do pedido de reembolso: o assunto do e-mail deve necessariamente ser: SONARSP – CANCELAMENTO BJORK. No corpo do e-mail devem constar os seguintes dados completos: NOME, CPF e NÚMERO DO PEDIDO INGRESSO.COM. Será gerado um e-mail de confirmação de recebimento. Cada pedido de estorno será solicitado junto a operadora do cartão de crédito em até 7 dias úteis após seu recebimento, e a partir daí conta-se o prazo da operadora para o estorno se concretizar, dependendo do vencimento/fechamento da fatura do cliente. <b>Serviço:</b> Para ingressos do Sónar São Paulo para o dia 11/05 adquiridos até o dia 26/04/2012 <b>Troca:</b> Local: Bilheteria principal do Parque Anhembi Endereço: Parque Anhembi – Rua Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo – SP Datas: 9 e 10 de Maio - das 9h às 18h 11 de Maio – das 12h às 4h <b>Reembolso:</b> Solicitar estorno no cartão de crédito pelo: atendimento@ingresso.com Atendimento online: [l]www.ingresso.com[/l] Mais informações: [l]www.facebook.com/sonarsp[/l] Atenciosamente, Sónar São Paulo http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2797&t=informesobreatrocadeingressosdosonarsaopaulo Fri, 27 Apr 2012 11:13:55 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2796&t=divateenbrilhanacapitalpaulista%3Ademilovato Na última sexta-feira 20 de abril, uma das maiores estrelas teen da atualidade a cantora Demi Lovato apresentou-se em São Paulo, no Credicard Hall, para um público de aproximadamente 7 mil jovens e adolescentes com idades que variavam dos 11 aos 18 anos. Abrindo as apresentações da noite, Ana Rigotto trouxe sua voz melodiosa e afinada em baladas e canções com influências no folk, country e pop, com bela participação dos teclados, trazendo um charme clássico e ao mesmo tempo suave e atual ‘a suas composições. Entrando no palco por volta das 22h45, em meio ‘a impaciência dos fãs diante do pequeno atraso, a cantora já iniciou seu show com canção animada, agitada, esbanjando carisma e sensualidade na execução de “All Night Long”, com refrão contagiante e belo trabalho coreográfico, na cadência do pop rock. Com elementos extraídos do country e muitos breaks estratégicos na introdução reforçando o mote da letra, “Got Dynamite” surge atrevida e provocante, numa mescla de estilos entre o country, o classic rock e as baladas pop, num dos pontos altos do show. Traduzindo recursos modernizantes do pop com leve acento no eletrônico “Hold Up” possui inegável apelo dançante, na sua melodia agitada e repleta de boas inserções percussivas. A letra e melodia jovial, de fácil assimilação, por isso mesmo tão cool, associando simplicidade à atitude de “Get Back”, faz desta canção alicerçada com raízes no country e pop rock, um grande hit. A cantora esbanjou atitude em interpretação intensa, para delírio dos fãs. Em versão acústica para o medley romântico “Catch Me/ Don’t Forget”, a intérprete se faz acompanhar por um violão dedilhado de maneira suave, simples, explorando-se todo seu potencial vocal, em momento introspectivo e belo da apresentação, ascendendo na conversão entre as canções para uma dinâmica mais acentuada e charmosa, com a atuação pontual da bateria em cadência próxima do R&B, variando novamente para o pop rock introduzido pela guitarra da cantora. Uma das canções que ascende para o universo black com variantes entte charm, soul e R&B “My Love is Like a Star”, apresenta vocalizes inspirados em excelentes participações das backing vocals. Suave a canção exigiu muita técnica vocal, demonstrando o amadurecimento estético da intérprete em um dos melhores momentos do show, na intrepretação de uma canção repleta de meandros e variações em dinâmica, andamento e cadência, determinando um dos momentos mais introspectivos e brilhantes da apresentação. O cover da canção de Lil Wayne “How to Love”, trazendo apenas voz e violão na introdução desta linda balada pontuada pelas tendências folk, trouxe mais um bom momento da apresntação em mais uma bela interpretação de Demi Lovato, especialmente no rápido fraseado antecedente ao refrão. Bom momento do show! Atendendo aos pedidos dos fãs, a cantora realiza mais um cover, desta vez da banda Maroon 5, a canção “Move’s Like Jagger”, em momento de pura descontração e agito da platéia. Importantíssima e digna de menção a participação estelar dos teclados e sintetizadores, além do belíssimo apoio das backing vocals... Eletro que pôs a casa, literalmente, para agitar... Além destas canções, a cantora apresentou outros grandes sucessos de seu repertório, como “Fix a Heart”, “Who’s That Boy”, “You’re My Only Shorty”, “Skyscraper”, “Together” e “Unbroken” nesta bela apresentação, recorde de público, contando com todo aparato cênico e estético de uma grande estrela da atualidade. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2796&t=divateenbrilhanacapitalpaulista%3Ademilovato Wed, 25 Apr 2012 11:11:24 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2795&t=3doorsdownwmsaopaulo Na última quinta-feira dia 12 de abril, a banda apresentou-se no Credicard Hall, iniciando o espetáculo por volta das 22h00. Na abertura, ao som de samplers remetendo às vertentes do eletro, com belo trabalho da privilegiada iluminação. Baseando-se na new wave 80’s em fusão com o indie atual, “Time Of My Life” traduz um pop rock suavizado, gostoso de ouvir... A criativa e diversificada “Duck and Run” sugere a confluência entre o metal na afinação das guitarras e o ska/punk, determinado pela bateria cadenciada em dub, com fraseado vocal ligeiro e charmoso. Bom solo da guitarra melódica e rítmica na conversão... O pop com influências diretas no classic rock de “The Better Life” traz precisa condução da bateria e riffs poderosos das guitarras distorcidas entre as estrofes, ressaltando a atmosfera de liberdade expressa pela letra. Com inspirada interpretação vocal, a balada “Away From The Sun” trduz todo o lirismo romântico nos teclados em suspensão, realizando contraponto com a bateria cadenciada, alternando entre suaves movimentos de acompanhamento e vigorosas notas nos refrões. Remetendo aos tambores celtas na bateria, o medley “Citizen/ Soldiers” possui atmosfera selvagem, numa dicotomia entre peso dinâmico e introspecção. Criativa e misteriosa, traduz melodia intrincada, com arranjos nada óbvios, revelando-se um dos grandes momentos do show. “Changes” surge cheia de atitude, em cadência voltada ao heavy metal... A intensidade da melodia alterna-se num perfeito entrosamento ao fraseado da canção em semi-narrativa, traduzindo-se numa atmosfera épica, ascendendo para refrão de acordes intensos. Outra bela execução, a balada “Loser” de letra ácida e um tanto depressiva, contrastando com a melodia pop, trouxe boa finalização, com grandes variações em andamento e dinâmica, remetendo ao progressivo, em vertiginosas e altamente criativas conversões, em uma das mais belas e criativas canções exploradas no espetáculo. Com inspiração direta na new wave, “Round and Round” brindou os presentes com momentos de deliciosa descontração, por meio de sua melodia alegre e jovial e letra despojada. Para o momento do bis, a banda reservou gratas surpresas para os fãs, como a introdução à capela de “Let Me Go”, com suave acompanhamento da bateria e inspirada performance vocal, demonstrando toda a técnica e carisma do timbre suave e diferenciado do front man em um excelente momento de total comunicação e sinergia com a platéia, que acompanhou em coro a canção, de maneira entusiasmada. A fusão entre o jaz das big bands e o pop rock faz de “Kriptonite” uma canção animada, com mensagens positivas na letra e arranjos impecáveis. Nota para a participação do baixo em acordes bem pontuados na finalização. Além destas canções, sucessos como “When I’m Gone”, ”It’s Not My Time”, “When You’re Young” e “It’s Not Me”, constaram do seleto e bem escolhido repertório, em uma apresentação em tudo bem sucedida. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2795&t=3doorsdownwmsaopaulo Wed, 25 Apr 2012 11:09:16 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2794&t=notadecancelamento-showbjork Leia na íntegra a nota oficial sobre o cancelamento da cantora islandesa Björk no festival Sónar São Paulo: O Sónar São Paulo lamenta profundamente anunciar que a apresentação da cantora <b>Björk</b> no evento deste ano será <b>cancelada</b>. Será anunciado na imprensa e publicado no website oficial do evento [l]www.sonarsaopaulo.com.br[/l], nas próximas 48 horas, as informações sobre o procedimento de reembolso ou troca de ingressos. Depois de exames detalhados, médico especialista da cantora recomendou repouso imediato das cordas vocais a fim de debelar os nódulos inflamados. Desde que Björk cancelou, sob orientação médica, dois shows na Argentina, quando esta condição surgiu, ainda é muito cedo para que volte a tentar cantar sob o risco de causar uma lesão permanente em sua voz. Mesmo querendo muito se apresentar, Björk não poderá fazer este show. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente que este fato possa surtir e agradecemos a compreensão de todos. Desejamos a Björk uma recuperação rápida e completa para podermos desfrutar de seu enorme talento o mais breve possível. O Sónar São Paulo acontece nos dias 11 e 12 de maio, no ParqueAnhembi. Durante os dois dias, o festival contará com mais de 50 artistas em performances de música avançada e new media art, incluindo concertos, DJ sets, performances audiovisuais e atividades para profissionais. O Sónar São Paulo 2012 combina showcases de talentos emergentes com grandes shows e produções audiovisuais de renomados artistas da cena eletrônica brasileira e internacional. Reunindo shows de primeira linha como os de James Blake, Justice, Modeselektor, Little Dragon, Alva Noto&Ryuichi Sakamoto, Four Tet e Mogwai, o Sónar São Paulo inclui ainda em sua programação Cee Lo Green, Chromeo, Seth Troxler, Austra, Za!, Squarepusher, Hudson Mohawke, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Jeff Mills, Flying Lotus, Rustie, James Holden, John Talabot, Emicida, The Twelves, Bruno Belluomini, Psilosamples, Dago, GuiBoratto, DJMarky Vs Patife, M Takara Vs Akin, Gang Do Eletro, Silva e Ricardo Donoso, entre outros. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2794&t=notadecancelamento-showbjork Wed, 25 Apr 2012 10:51:31 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2793&t=rogerwaters%3Athewalllive Rompendo tradicionais paradigmas da música e das artes visuais, Roger Waters trouxe para o palco do estádio do Morumbi em São Paulo a reprodução em versão atualizada, com os mais modernos recursos da cenotécnica, o filme “The Wall” de 1982, onde o público estimado em cerca de 45 mil pessoas, se viu literalmente como espectador e atuante de todo o processo da linha de ação dramática. Após a belíssima introdução, em meio ao show pirotécnico ofertado por sinalizadores vermelhos, ergue-se plataforma no proscênio para a marcha do “exército” com suas bandeiras desfraldadas, cascatas de fogos iluminam a cena para êxtase e admiração dos fãs, projetadas das gambiarras do urdimento e da boca de cena... A apresentação prossegue com a execução de “When the Tigers Broke Free (Part I)”, homenageando soldados e personalidades públicas mortas na luta pela paz, com projeção de breve histórico em formato de fichas e fotografias na estrutura do muro, parcialmente construído, num momento denso e introspectivo do show. Surgindo do urdimento, helicóptero paira suspenso no ar, iluminando fracamente o proscênio... Na lateral direita do palco, surge a figura ameaçadora do severo professor, aos acordes clássicos e cadenciados do baixo e bateria contundentes de “Another Brick on the Wall”... No ciclorama, surge projeção de fábrica cercada por altos muros guarnecidos de arame farpado, simulando campos de concentração ou prisões... Simultaneamente, imagens de trabalhadores em insalubres condições e exploração do trabalho infantil surgem na estrutura do muro, sobre fundo vermelho sangue... Num dos momentos mais intensos da apresentação, crianças carentes atendidas pelo Instituto Baccarelli surgem em lindas evoluções coreográficas, dando voz ao afinadíssimo coral das crianças oprimidas por um sistema educacional falho e excludente... Digna de menção a sincronia perfeita entre os movimentos arrojados e cheios de atitude da coreografia e o brilhante trabalho de técnica vocal demonstrados! Impactante! “In The Flash” homenageia Jean Charles de Menezes (brasileiro brutalmente assassinado pela desastrosa ação da polícia no metrô londrino em julho de 2005) e todas as vítimas do terrorismo de Estado espalhadas pelo mundo... Finalizando a canção, a melodia arrefece em dinâmica, transformando-se em triste dobre de finados, em mais um emocionante momento do show! Uma das baladas mais doridas, representando todo o desencanto de um mundo onde as relações sociais estão em franca decadência “Goodbye Blue Sky” surge revestida de uma aura densa, onde o muro continua sendo construído aos poucos, em meio às projeções de frases de protesto, observadas por câmera de vigilância estilizada no ciclorama, causando a desconfortável impressão de esmiuçar até os mais recônditos segredos do cotidiano das pessoas... Próximo à finalização da canção, as mensagens são de incentivo e alento à luta por justiça e igualdade social, alem de repúdio a famoso reality show exibido mundialmente como fator de violência, ao se confinarem pessoas apenas para satisfazer a curiosidade desenfreada de um povo que a cada dia perde mais e mais a sua identidade e respeito à individualidade, ao subjetivo... “What Shall We Do Now” projeta com seus aviões a crítica ao mundo semiótico utilizado para rotular, massificar e conduzir as massas ao consumo desenfreado, onde os mísseis revelam símbolos de tendências político-partidárias, religiões e conglomerados multinacionais... Numa visível atitude de protesto contra a exploração da mulher profissional, social, familiar e sexualmente, as imagens mostram a violência de gênero em perturbadoras imagens, onde ao passo em que lindas modelos traduzem o mito da mulher objeto, garotas prostituídas e violentadas por arcaicos e excludentes modelos de segregação religiosa no mundo desfilam nas projeções ao som da agressiva e insidiosa “Young Lust”. “Stop” projeta cenas de noticiários de todo o mundo, confrontando os telejornais que alienam as massas ao maquiar as notícias, satisfazendo as vontades de governos tiranos e despóticos pelo mundo, onde em meio aos estilhaços, a sonoridade dissonante e extremamente experimental para a época soa livre, rompendo mais alguns padrões dentro da linguagem musical... Após o intervalo, Roger Waters surge literalmente confortável, sentado em sofá instalado em sala que se projeta da estrutura do muro, numa inspirada interpretação de “Comfortable Numb”, onde se observa toda a sua enorme técnica vocal e seu timbre diferenciado em mais um grande momento do show! “Run Like Hell” traz para o público seu maior momento de comunicação com Waters, onde todos se vêem ao mesmo tempo representantes e representados ao realizar o “abate” do javali inflável, com mensagens de protesto em português e espanhol customizadas, ao passo em que o intérprete simula a violência militar ao usar um rifle de repetição... Mais um momento decisivo na apresentação... Em meios aos samplers eletrônicos e às enfurecidas guitarras distorcidas Waters dita com auxílio de megafone frases e palavras de ordem à multidão, com auxílio de um megafone, simulando um despótico ditador em “The Final Cut”... A canção decresce no andamento, variando para vocal fraseado com suave acompanhamento de teclados em suspensão e banda marcial incidental... Assinalando suave cadência de ópera buffa, surge a figura do juiz inquisidor em melodia de acordes e modulações arrojadas, inusitadas, traduzindo a genialidade que beira à loucura do personagem Pink... Assim, ao som de “Outside the Wall”, o muro é derrubado, em grand finale!!! Incrível! Despedindo-se o público, a banda entoa grito de torcida, cantando ainda uma suave canção final... Percebemos assim, a atemporalidade de “The Wall”, ao tratar de temas polêmicos que continuam na ordem do dia, mesmo após transcorridas três décadas de seu lançamento... Sem dúvida, uma das mais importantes obras já criadas, não apenas no universo do rock, mas na história da música! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2793&t=rogerwaters%3Athewalllive Tue, 03 Apr 2012 04:45:25 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2792&t=passiongitana%3Agipsykingsnobrasil Em mais um show da turnê “Paixão e Ritmo em 25 Anos de Sucesso”, a banda francesa realizou apresentação na noite de quarta-feira, 28 de março no Credicard Hall. Os reis da rumba flamenca trouxeram ao público seu inegável carisma e talento, interpretando os grandes sucessos de sua carreira, que revolucionou os paradigmas dos cantes aflamengados nos idos dos anos 90. Apesar da faringite que acometeu o vocalista Nicolas Reyes, a apresentação transcorreu com grande apuro e cuidado estético, sendo este, fator irrelevante para o sucesso da bela apresentação. O show teve início às 21h30, com a execução dos vigorosos acordes de “Rumba Tec”, onde as guitarras flamencas reinaram soberanas em arranjos de rara beleza, brilhantemente pontuada pelo apoio instrumental de baixo, bateria, percussão e teclados. “La Negra” inova com a boa performance da percussão na introdução, em uma melodia de andamento alegre, contagiante, com temática festiva… Com todo o charme e despojamento da cultura romani, “Avanssa” traduz no rondó cíclico da melodia o virtuosismo da guitarra melódica, complementada pelos ricos acordes das guitarras rítmicas. Revisitando as seguidillas, “Cuba” apresenta magnífica fusão entre as linhas clássicas do flamenco e o cancioneiro gitano popular, num instrumental em allegro vivace, onde a cada conversão e variação em andamento e dinâmica, maior beleza estética se pronuncia, com aura de tamanha simplicidade que torna ainda mais admirável a grande técnica apresentada na execução desta melodia de construção arrojada. Na cadência voltada às tonás, ”Fairies” surge brilhante em suave percussão, bem norteada pela bateria quase incidental e pelos teclados em notas suaves e diáfanas, em instrumental andante, em um dos momentos de rara beleza do espetáculo. “Tampa” traduz na cadência frenética da rumba predomínio da linha de baixo, realizando belíssimo contraponto à guitarra melódica. Nota para a participação primorosa dos teclados nesta canção, pontuando com maestria as conversões entre as estrofes, num acompanhamento perfeito às variações de cadência e dinâmica apresentadas no decorrer da canção. Em delicioso andante, as batidas solapadas das guitarras rítmicas soam com paixão e entusiasmo indescritíveis em “Sabroso”, traduzindo traços da salsa latina em alguns pontos da melodia…. Remetendo às jam sessions, cada instrumentista improvisa e demonstra toda sua agilidade e técnica na condução de seus instrumentos em performances grandiosas. Para o momento do bis, fusão entre rumba e pasodoble em “Para Para”, onde as guitarras rítmicas cambiantes com o baixo determinam toda a contagiante dinâmica desta animada melodia, seguida pelo sucesso “Bamboleo”, que alicerçou a carreira e o reconhecimento internacional da banda, em momentos de intensa descontração e total sinergia com o público. Abrilhantando os momentos finais do show, dançarina cigana realiza evoluções com exímia precisão técnica e charme. Além destas canções, outros grandes sucessos constaram do bem escolhido e diversificado set list, que retratou todas as fases da carreira do grupo, como “Jobi Joba”, “Caramelo”, “Baila Me”, “Sol Y Luna”, “Pena Penita”, “Volare” e “Por El Amor de Una Mujer”. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2792&t=passiongitana%3Agipsykingsnobrasil Thu, 29 Mar 2012 19:45:04 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2791&t=faltampoucosdiasparafimdasinscricoesparaoredbullmusicacademy2012 <i>Músicos, DJs e produtores de todo o Brasil tem até o dia 02 de abril para se candidatar a uma vaga. Este ano o encontro mundial será em Nova York, no período de 30 de setembro a 02 de novembro.</i> O processo de inscrição para o Red Bull Music Academy está entrando em sua reta final. Desde 02 de fevereiro, a Academia recebe formulários de candidatos de todo o Brasil. Profissionais de várias áreas da música que ainda não se inscreveram têm até o dia 02 de abril para enviar a candidatura via site oficial do projeto - em [l]redbullmusicacademy.com[/l]. Depois de passar por cidades como Berlim, Toronto, São Paulo, Barcelona e, mais recentemente, por Londres (2010) e Madri (2011), o Red Bull Music Academy escolheu Nova York como sede do seu encontro internacional deste ano. Realizado desde 1998, o encontro está em sua décima-quinta edição e reúne DJs, produtores, compositores e cantores de diferentes nacionalidades com o objetivo de trocar ideias sobre as tendências e os caminhos da criação e da produção musical no mundo. Do Brasil já participaram músicos e compositores como Bruno Morais (Seattle, 2005), Maurício Fleury (Toronto, 2007) e Gabriel Nascimbeni (Londres, 2010), os três residentes em São Paulo, além de Lucas Febraro (Madri, 2011), de Brasília, e o DJ Babão (Barcelona, 2008), do Rio de Janeiro. No site oficial, além da ficha de inscrição para download é possível encontrar informações adicionais sobre o projeto e FAQs com respostas às dúvidas mais frequentes. <b>Por que Nova York?</b> Caldeirão cultural do mundo, Nova York é berço de diversos gêneros musicais como hip hop, disco, house, bop, no-wave, entre outros, refletindo a característica cosmopolita desta cidade, que reúne gente de todas as partes do globo. Este traço tão forte de Nova York também está presente no Red Bull Music Academy que, ao selecionar profissionais da música de diversos países, para participarem de seu encontro mundial, promove um autêntico intercâmbio de conhecimento e experiências ao longo de aproximadamente 1 mês, em duas turmas com duração de duas semanas cada. <b>Red Bull Music Academy na web:</b> www.redbullmusicacademy.com www.rbmaradio.com www.facebook.com/redbullmusicacademy www.twitter.com/RBMA (#rbma2012) www.soundcloud.com/redbullmusicacademy.com www.mixcloud.com/rbma www.vimeo.com/redbullmusicacademy www.youtube.com/redbullmusicacademy <b>Sobre o Red Bull Music Academy:</b> Desde 1998, o projeto realiza encontros anuais em uma cidade diferente do planeta com o objetivo de promover a troca de ideias sobre as tendências e os caminhos da criação e da produção musical no mundo. Deles participam integrantes ligados à cena musical – DJs, produtores, músicos, compositores, entre outros – selecionados via processo de inscrição. A seleção dos participantes é feita através de uma comissão formada por membros da Academia, incluindo jornalistas especializados e profissionais da cena. Durante os encontros, os integrantes tem a oportunidade de acompanhar workshops e palestras com nomes relevantes na cena internacional musical, além de contar com um infra-estrutura para desenvolver e testar novas técnicas e propostas sonoras. Ao final de cada processo, os participantes apresentam um novo trabalho, desenvolvido durante o encontro, e que pode contar com a colaboração dos demais integrantes da turma. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2791&t=faltampoucosdiasparafimdasinscricoesparaoredbullmusicacademy2012 Thu, 29 Mar 2012 04:40:06 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2790&t=jotaquestlancasingleedisponibilizaepnoitunes No dia 29 de março, os fãs do Jota Quest poderão conferir sua nova música, “Mais perto de mim”, nas rádios do país. A faixa inédita também estará no EP da banda, disponível no iTunes a partir do dia 3 de abril. Além de duas versões do single – em estúdio e ao vivo – e um video bônus da música, o EP conta com outras três faixas: “Mais uma vez” (com participação de Maria Gadú), “Tempo perdido” (com participação de Dado Villa Lobos e Marcelo Bonfá) e a também inédita, “Tudo está parado”. Todo este conteúdo faz parte do especial que será exibido pelo Multishow no domingo, 29 de abril. Na segunda-feira, dia 30, o CD e DVD “Multishow Ao Vivo – Jota Quest Folia & Caos” chegam às lojas. Ouça um trecho da música: [l]sonym.us/9UIbw[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2790&t=jotaquestlancasingleedisponibilizaepnoitunes Wed, 28 Mar 2012 05:09:27 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2789&t=inscricoesabertasparaoyamahabrazilianbeat Em seu segundo ano, o Yamaha Brazilian Beat, festival de bandas que tem como objetivo revelar novos talentos e apoiar a musicalização, já está com as inscrições abertas! A banda vencedora participará do Asian Beat 2012 em Singapura e concorrerá com as bandas da Ásia, diferente do ano passado que a banda vencedora apenas participou como convidada. Além disso, os finalistas terão a chance de tocar no mesmo palco com grandes endorsees da Yamaha durante os shows de encerramento que acontecerão nas eliminatórias e na final. As bandas poderão se inscrever de qualquer lugar do Brasil e é só escolherem se querem participar das eliminatórias em Belo Horizonte ou São Paulo. Serão duas eliminatórias em São Paulo e duas na capital mineira. A final também será na capital paulista. As datas ainda serão confirmadas e o público terá entrada gratuita em todos os eventos. Mais informações sobre inscrições e regulamento no website [l]br.yamaha.com/pt/about_yamaha/brazilian_beat[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2789&t=inscricoesabertasparaoyamahabrazilianbeat Wed, 21 Mar 2012 13:17:31 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2788&t=progressivosinfoniconocariocaclub%3Afocus Com ínicio às 19h30 da noite de sábado, 17 de março, os holandeses do Focus, liderados por seu mentor Thijs van Leer, realizaram belíssima apresentação na badalada casa de espetáculos paulistana. O espetáculo inicia ao som de densa introdução no órgão, remetendo nos vocalizes ao canto gregoriano. Nesta balada bem pontuada, harmônico solo de guitarra surge em uníssono com o órgão, com bateria e baixo em tonalidade suave, realizando o acompanhamento. Na cadência do blues, com ascendências no clássico e no soul, trouxe rica dinâmica à canção. A míni suíte formada nesta incrível melodia, dividiu-se em generosos três tempos. Na finalização entre os tempos distintos da canção Leer, além de seu indefectível órgão, surge com todo o charme do folk determinado pela flauta transversal. Após a incrível finalização da bateria de Pierre van der Linden, a melodia verticaliza em seus últimos acordes para a cadência passodoble, arrematada por perfeitos vocalizes. Em incríveis viagens aos sentidos, suaves, leves e clássicas, algumas canções interpretadas traduziram arranjos de tendências célticas, especialmente nas introduções, ascendendo para o rock sinfônico, totalmente voltada para a erudição musical, onde o órgão simula com grande propriedade outros instrumentos (como o piccolo), em interpretações de exímia perícia e capacidade técnica, aliadas ao inegável carisma dos integrantes da banda. Os bem colocados vocalizes, demonstrando todo o talento e arrojamento da incrível capacidade vocal de Leer, um barítono versátil, de timbre diferenciado e fraseado ligeiro, apresenta-se como importante recurso dentro da apresentação, num verdadeiro show à parte... Durante o espetáculo, cada instrumentista realizou performances solo, sendo genial a inserção do baixo em boo-wop, em cadência blueseira, precedendo com algum tempo de antecedência os arranjos medianos e agitados adotados pela disco music. Do seleto repertório que encerrou os maiores sucessos da carreira, constaram “House of the Kings”, “Sylvia” e, como não poderia deixar de ser, o seu maior sucesso “Ocus Pocus”. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2788&t=progressivosinfoniconocariocaclub%3Afocus Mon, 19 Mar 2012 20:05:02 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2787&t=precursoresdogothicrockemsaopaulo No último sábado, 10 de março, o Via Funchal recebeu uma das bandas ícones do gothic rock, o Sisters of Mercy fundada e liderada por seu vocalista Andrew Eldrich. A apresentação teve início pontualmente às 22h00, onde o público pôde apreciar em aproximadamente 100 minutos importante resumo da meteórica carreira da banda, em performance arrojada e vigorosa, constando do seleto repertório canções que marcaram e dividiram os rumos do rock na década de 90, revisitando com propriedade o dark wave (uma das vertentes do post-punk iniciada no final dos anos 70). Despojado em aparatos cênicos, os efeitos de iluminação e cenotécnica limitaram-se à ambientação espectral do ambiente, por meio de spots com luzes difusas e muita fumaça, criando aura de densidade propícia à temática das canções. Eldrich apresentou-se em grande forma vocal, assim como os afinados instrumentistas de sua banda. Digna de menção a performance do técnico de palco, realizando interessantes variações em andamento e cadência em algumas canções, todas executadas com bass base simuladas por sintetizadores, acoplados a laptops de última geração. Mais uma vez, a tecnologia surge inovando e renovando o tradicional. Das canções executadas na apresentação, grande parte delas foi extraída de seus álbuns de maior sucesso “First and Last and Always” e “Floodland”, além de versões raras e lados B, numa apresentação que privilegiou de forma homogênea todas as faces da banda, do romantismo lírico, à guturais e pesadas canções, com letras recheadas de ácido desencanto. Os melhores momentos da apresentação surgiram na execução de “Dominion / Mother Rússia”, “First and Last and Always” e “This Corrosion”, reservando-se para o momento do bis clássicos como “Lucretia My Reflection” e “Circle of Love”. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2787&t=precursoresdogothicrockemsaopaulo Tue, 13 Mar 2012 19:28:51 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2786&t=atariteenageriottemseushowadiadoemsp O Ativa Aí e o Cine Joia informam que a banda Atari Teenage Riot remarcou para o dia 15 de junho (sexta-feira) seu show em São Paulo, assim como todas as datas previstas para sua turnê na América do Sul. A vocalista Nic Endo foi diagnosticada no último dia 12 de março com uma inflamação grave na garganta, e por recomendação medica, não poderá se apresentar, o que causou a mudança/atraso dos shows. O Atari Teenage Riot forneceu prontamente todos os atestados médicos e explicações aos promoters e lamenta o imprevisto. Pedimos, a todos os fãs, desculpas pelo transtorno. A nova data já está confirmada dentro das mesmas condições inicialmente previstas para os ativadores e para todo o publico e todos os tickets continuam validos. Para aqueles que quiserem reembolso, basta solicitar o extorno no próprio Cine Joia (bilheteria@cinejoia.tv) e Ativa Aí - contato@ativaai.com.br. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2786&t=atariteenageriottemseushowadiadoemsp Tue, 13 Mar 2012 10:53:30 PDT http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2785&t=dinhoouropretolancadiscosolo Dinho Ouro Preto prepara o lançamento de seu terceiro disco solo, que chega nas lojas em abril pela Sony Music. Black Heart traz interpretações de clássicos do rock e do punk como The Cure e Patti Smith. “Nothing Compares 2 U”, canção composta por Prince e sucesso na década de 90 na voz de Sinead O’Connor, foi escolhida para ser a primeira música de trabalho. O single estreia nas rádios dia 7 de março. Ouça um trecho aqui: [l]sonym.us/9uzju[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2785&t=dinhoouropretolancadiscosolo Wed, 07 Mar 2012 03:15:06 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2784&t=pesoefuriadotrasheheavymetal Após alguns anos sem realizar shows no Brasil difundindo a força metal brasileira em outros países, a banda Soulfly que tem como frontman Max Cavalera (ex-Sepultura), realizou apresentação no Via Marquês, recém inaugurada casa de espetáculos na capital paulista, para um público de aproximadamente 2 mil pessoas. Abrindo a apresentação, os presentes foram agraciados com shows de abertura da Skin Culture e da legendária Korzus, banda emblemática do movimento head banger, de grande influência no circuito underground nos anos 80. O Skin Culture realizou apresentação precisa e madura, cativando a plateia, dosando carisma e boa comunicação com o público em inspiradas reverências à principal atração da noite, o que traduziu-se em canções super pesadas, na cadência do trash. Nota para a bela participação do guitarrista rítmico nos backing vocals, de timbre vocal agudo e suave, denotando perfeito contraponto entre o poderoso e gutural vocal principal e suas inserções em conversões pós-refrão. Na sequência, Korzus sobe ao palco trazendo toda a criatividade, ousadia e irreverência que os consagrou no decorrer dos anos como uma das boas bandas nacionais do segmento, com canções fortes, executadas com perícia e apresentando em seu repertório composições fundamentadas tanto no trash quanto no heavy metal, numa apresentação linear e bem realizada. Finalizando as apresentações da noite, Soulfly inicia seu show ao som de “Rise of the Fallen”, com introdução densa, explorando influências no classic metal, onde guitarras e baixo realizam acordes em consonância, simulando um perfeito diálogo. Breaks estratégicos, interrompendo a dinâmica, permitem a interação do público. “Prophecy” apresenta em sua melodia forte variadas influências nas vertentes do metal rock, passando do trash e death até o heavy. A excelente e frenética finalização demonstra o talento e versatilidade de Jack Cavalera, filho de Max na exímia condução da bateria… Impactante! Inserindo sonoridades tipicamente brasileiras, como a introdução em berimbaus de capoeira, “Primitive” traz à arrojada melodia belas variações em andamento e cadência, trazendo dinâmica diferenciada, uma das marcas registradas da genialidade brasileira ao estilo, num dos bons momentos do show. Revelando estrutura melódica cíclica “Seek n´Strike” segue a cadência do heavy metal, trazendo pausas estratégicas, que ressaltaram a força da letra expressa no refrão, em uma excelente canção... nota para os belíssimos riffs de guitarra na finalização, em acordes vigorosos e urgentes… “Troops of Doom” (Sepultura) trouxe ao público uma grata surpresa, a presença de Igor Cavalera, dividindo os vocais com Max, em um dos momentos mais intensos da apresentação, com forte e maciça participação da plateia, numa sinergia total… Além destas canções, fizeram parte do repertório do show várias canções de sucesso do Soulfly e também do Sepultura, como “Territory”, “Porrada”, “Bring It”, “Attitude” e “Revengeance”, além de “Roots Blood Roots”, clássico do Sepultura reservado para o momento do bis. Muito ao contrário de alguns comentários sobre a suposta paralisia facial sofrida por Max recentemente, que poderia ser fator de uma apresentação sofrível ou até substituição do vocalista para os próximos shows da turnê, este apresentou-se em excelente forma física e vocal, para delírio de seus fãs, que curtiram seu ídolo em inspiradas e intensas interpretações. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2784&t=pesoefuriadotrasheheavymetal Mon, 27 Feb 2012 09:45:27 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2783&t=adiamentodoshowdohowleremsaopaulo A PlayBook, agência da Holding Clube dedicada a realizar shows por meio do financiamento colaborativo, e a casa Beco 203, referência no segmento da música indie, informam que, por motivo de força maior, em decorrência da forte nevasca em Chicago, nos Estados Unidos, a banda Howler não conseguiu embarcar para o Brasil a tempo, inviabilizando o show que ocorreria hoje, 24 de fevereiro de 2012, em São Paulo. A organização do show informa que, até a divulgação desta nota, o evento está <b>remarcado para o dia 26 de fevereiro, domingo, às 20h</b>, mas pede para que os fãs que compraram o ingresso fiquem atentos às páginas oficiais do show (site, Facebook e Twitter da PlayBook e do Beco 203) para qualquer nova alteração, uma vez que se trata de um fator imprevisível da natureza. Até a divulgação desta nota, o show de Porto Alegre, programado para 25 de fevereiro, sábado, será realizado normalmente. A organização garante que a qualidade do show será integralmente mantida e que os ingressos já comprados para o show em São Paulo valerão para a data remarcada. Ainda assim, em atenção ao Código de Defesa do Consumidor, todo aquele que desejar devolver o seu ingresso e não comparecer ao show do Howler em São Paulo poderá fazê-lo. Quem participou do funding terá 100% de reembolso no valor do ingresso e aqueles que compraram o convite e não quiserem comparecer à nova data da apresentação também terão a oportunidade de receber o valor integral do ingresso, bastando contatar a PlayBook pelo telefone (11) 2134-0432. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2783&t=adiamentodoshowdohowleremsaopaulo Fri, 24 Feb 2012 08:35:52 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2782&t=primordiosdorocknacional A banda brasiliense Capital Inicial, uma das maiores expoentes do rock nacional, em mais um show da aclamada turnê “Das Kapital” do dia 11 de fevereiro, com início às 22h20 no Credicard Hall, realiza um retrospecto de sua carreira, executando seus maiores sucessos, canções do novo álbum e, especialmente, covers de algumas bandas que em algum momento de sua trajetória surgiram como inspiração ao seu trabalho, para um público de 6 mil pessoas. Já na abertura, uma homenagem ao movimento grunge com “Smells Like Teen Spirit”(Nirvana), seguida por “Como Se Sente”, de letra reflexiva, na cadência do moderno hardcore, traduzindo suaves movimentos extraídos do pop eletro no refrão contagiante. A clássica “Independência” é executada com suave variação aos arranjos originais, onde reforço de graves e teclados sobressaem, determinando dinâmica e andamento mais vigorosos. “Quatro Vezes Você” alia à letra ácida e irreverente belos riffs de guitarra em junção com a ágil condução da bateria nas conversões ao refrão, numa canção bem construída, de letra inusitada e melodia fluida, apesar de sua intrincada construção. Um dos grandes destaques da noite, a canção “Depois da Meia Noite” empresta à letra toda a energia da crítica social expressa de maneira a provocar no ouvinte a reflexão, indicando já a partir daí o movimento de retorno à temáticas e sonoridades adotadas pela banda no início de sua carreira. Na melodia a dinâmica de tonalidade densa, com bateria cadenciada e guitarras em dub, traduz peso e gravidade à letra. “Como Devia Estar” expressa em meio à sonoridade voltada para o blues de guitarras distorcidas e bateria cadenciada, belo acento no andamento e suave variação dinâmica no refrão, numa excelente melodia e letra bem construída. Realizando a gravação para o DVD da turnê, “Vamos Comemorar” traz canção de melodia e letra suaves, adentrando em gradação de andamento e cadência apenas no refrão, vigoroso com tendências próximas ao classic metal. Num presente para seu público, várias bolas pretas com o logotipo da turnê são arremessadas das gambiarras, num momento de total descontração e sinergia com os presentes, ressaltando o ar festivo da apresentação. A linda balada “Não Olhe Para Trás”, já inicia maravilhosamente embalada pelo violão de aço, em suaves acordes na introdução. O teclado, magistralmente colocado em doces notas realiza interessante contraponto à bateria ágil, em peso e densidade, complementados pela linha de baixo com preponderante participação na dinâmica da melodia, determinando ligeiro acento grave. Remontando ao movimento punk, o cover preciso de “Should I Stay, Or Should I Go”, clássico da banda The Clash, levanta e auxilia ainda mais na composição de toda uma atmosfera festiva no show, por meio das rodas de “pogo” promovidas pelo público, ávido por diversão… Outra canção que homenageia o ska/punk escrachado e irreverente surge no cover de “Mulher de Fases”, dos Raimundos, em mais um momento de intensa descontração e participação do público. Totalmente à vontade diante de seu público, o vocalista Dinho Ouro Preto com seu costumeiro carisma, mantém durante toda a apresentação o clima de informalidade, alegria e energia, em perfeita comunicação palco/platéia, num fascinante furor que representou, com grande propriedade, a enorme presença cênica e talento deste artista e de sua banda, sempre trazendo importantes inovações, abrindo-se à audaciosas fusões entre estilos musicais, adequando sempre suas formas de fazer e pensar música tornando-as, dessa forma, atemporais. Além das canções acima, a banda interpretou ainda os maiores sucessos da carreira, como “Natasha”, “Primeiros Erros”, “Fogo”, “Música Urbana”, “Fátima”, “Veraneio Vascaína”, “O Mundo”, “Que País é Esse?”, “À Sua Maneira”, e interativamente escolhida por meio de votação pelo público para prenunciar o bis, a linda “Passageiro”. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2782&t=primordiosdorocknacional Mon, 13 Feb 2012 02:39:11 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2781&t=mixtvemixfmlancamoprojeto%93mixaovivo-albunsclassicos%94 A partir de março a Mix tv e a Mix FM iniciam as gravações do projeto “Mix Ao Vivo - Álbuns Clássicos”, que prevê shows de artistas com releituras de álbuns que foram marcantes na cena musical brasileira. A iniciativa chega de forma diferente: ao invés de misturar os sucessos de cada banda ao longo de sua trajetória, <b>Paralamas do Sucesso, O Rappa, Ultraje a Rigor, Skank, Titãs e Capital Inicial</b> tocam ao vivo, para uma platéia seleta, um faixa a faixa de um disco clássico de cada um deles. São eles, respectivamente: “Selvagem”, “Lado A Lado B”, “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, “Cosmotron”, “Cabeça Dinossauro” e “Capital Incial”. O “Mix Ao Vivo - Álbuns Clássicos” será um programa mensal, que além do show incluirá entrevistas e cenas de bastidores da gravação. Também será transmitido pela Mix FM e pelo site da Mix tv. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2781&t=mixtvemixfmlancamoprojeto%93mixaovivo-albunsclassicos%94 Tue, 07 Feb 2012 08:40:02 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2780&t=somantenadonaviafunchal%3Ababelfest No último sábado, dia 4 de fevereiro, o festival teve início por volta das 22h30, trazendo algumas bandas do cenário indie alternativo para um público jovem e descolado… Com abertura dos DJs Criolina e Barata, onde variados estilos auxiliaram a ambientação, festiva e aconchegante, o público foi se aquecendo para as atrações que viriam em seguida. A banda China trouxe sonoridade voltada às tendências do rock, onde ao pop moderno e gostoso de ouvir, com letras ácidas e cheias de irreverência, fundiram-se elementos extraídos do classic rock; do heavy metal em riffs rascantes e agudos das insandecidas guitarras; do punk rock na bateria cadenciada de boa condução e elementos típicos da street music em breaks vigorosos, resssaltando o efeito dos refrões e no fraseado vocal ligeiro, remetendo ao hip hop... Excelente caldeirão de estilos, bem fundidos, revelando talento, criatividade e ousadia! Em seguida a suavidade eletrônica do Mombojó trouxe a sonoridade brasileira, revelando entre a cadência do pop letras críticas de construção inusitada, criando interessante tessitura concomitantemente poética e satírica. Os estilos, leves e suaves que determinam as origens das melodias, apresentam a junção harmoniosa da bossa nova, samba rock, funk 70`s, disco, a esparsos elementos regionais, reproduzindo o timbre do xote e baião. O maior momento da apresentação, a canção “Pa pa pa”, muito executada desde seu lançamento e reconhecida também pela originalidade do vídeoclipe, abrilhantaram a apresentação bem suceidda da banda. Após breve pausa com retorno da discotecagem trazendo ritmos latinos como a salsa, a aguardada atração da noite, Manu Chao já iniciou sua apresentação cheio de atitude, colocando o público para dançar ao sabor da mescla entre latinidade e reggae de raiz, numa apresentação em tudo bem conduzida. Nas finalizações, um ritmo de maior peso, trazendo a cadência frenética do ska-punk para as canções, com grande resposta do público que dançou e agitou durante todo o espetáculo. O festival, findo por volta da 1h00, trouxe o que de melhor e mais criativo se têm produzido no meio indie/underground brasileiro, finalizando com Manu Chao, um dos grandes expoentes do reggae/ska da atualidade. Aguardemos as próximas edições! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2780&t=somantenadonaviafunchal%3Ababelfest Tue, 07 Feb 2012 08:12:59 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2779&t=diossalvealareina A Argentina está exportando covers e projetos de altíssimo nível para o mundo, o primeiro de maior evidencia foi o “The Beats” que faz um belo trabalho com a obra do quarteto inglês “The Beatles”; desta vez foi com outro quarteto, também inglês, aonde o grau de perfeição chega a espantar, o “Queen”. Com a casa cheia os presentes sanaram parte de uma carência que perdurará para sempre, jovens viram algo mitológico e muitos reviveram uma época onde foi possível crer que o “Queen” realmente existiu. A semelhança de Pablo Padin com o ícone Freddie Mercury é algo indescritível, até mesmo de perto é algo estrondoso. Já os outros integrantes são parecidos por estarem com cortes de cabelo, roupas e pelos trejeitos; pois de perto não há tanta semelhança quanto a fisionomia. O set list executado não deu folga e sem pudor músicas como “Under Pressure”, “We Will Rock You”, “Radio Ga Ga” e “Play The Game” levantaram o público. Outras como “One Vision”, “Fat Bottomed Girls”, “Another One Bites The Dust” e “Bohemian Rhapsody” soltaram o grito do pessoal. Mas a emoção veio mesmo em “Somebody To Love”, “Love Of My Life” e “We Are The Champions” e os mais exaltados não tiveram como conter o choro. Para o bis, Pablo voltou enrolado na bandeira do Brasil, o que para nós é fazer a média. Nós sempre exigentes e participativos nos shows e espetáculos, somos recíprocos quando o artista merece. O evento foi tratado como um espetáculo, um mezanino esteve montado e acomodou o público de forma organizada e respeitosa. <b>SET LIST:</b> 1. One Vision / 2. Under Pressure / 3. Radio Ga Ga / 4. Somebody To Love / 5. Play The Game / 6. Fat Bottomed Girls / 7. In The Lap Of The Gods/Seven Seas Of Rhye / 8. Crazy Little Thing Called Love / 9. Another One Bites The Dust / 10. Kind Of Magic / 11. I Want It All / 12. Guitar Solo / 13. Now I´m Here / 14. Save Me / 15. Love Of My Life / 16. Killer Queen / 17. Keep Yourself Alive / 18. Drums Solo / 19. I Want To Break Free / 20. Bohemian Rhapsody. BIS: 21. The Show Must Go On / 22. We Will Rock You / 23. We Are The Champions http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2779&t=diossalvealareina Sun, 05 Feb 2012 10:24:09 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2778&t=rapperpitbullfaraapresentacaoemsalvadorqueseratransmitidapelainternet O Camarote Salvador, espaço mais exclusivo do carnaval da Bahia, e AXE, são os parceiro escolhidos por VEVO, provedor premium de entretenimento e música online, para sua primeira transmissão ao vivo de um evento musical no Brasil. Com um show exclusivo do rapper e cantor americano Pitbull, o VEVO LIVE exibirá para todo o mundo um pouco de uma das maiores festas de rua do planeta, na madrugada do dia 21 para o dia 22 de fevereiro a partir de 01h00 ([l]PitbullLive.vevo.com[/l]). Após a transmissão ao vivo, VEVO reexibe o show no dia seguinte, no mesmo horário. Na seqüência, o show estará disponível sob demanda no canal de VEVO no YouTube. Atualmente disponível para o Brasil através do YouTube, onde tem apresentado shows ao vivo de artistas como Kanye West, Lady Gaga e Shakira, VEVO abrirá o seu site, VEVO.com, no Brasil, México e Argentina, exclusivamente para o show de Pitbull. A exibição ao vivo através do site da VEVO eleva o conceito da experiência de ver um show em casa para um novo e inexplorado nível, utilizando as mídias digitais e sociais para conectar o público de maneiras inesperadas. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2778&t=rapperpitbullfaraapresentacaoemsalvadorqueseratransmitidapelainternet Wed, 01 Feb 2012 16:18:09 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2777&t=grandenomedopost-punkemunicaapresentacaonobrasil%3Apinkindustry Por volta da 1h00 do dia 28 de janeiro, a lendária banda Pink Industry realizou apresentação no Cine Jóia, uma das mais recentes casas noturnas a funcionar na região central de São Paulo. Iniciando a apresentação “Stand Alone”, pautada em instrumentais experimentais, uma das marcas da banda e do período histórico em que se situavam, em meados dos anos 80, a melodia surgiu repleta de geniais variações de cadência, remetendo suavemente à influências no Krautock alemão. A introspectiva “This is The End”, apresentou versão ethereal, suave, de andamento lento, com instrumentais cadenciados, ressaltando o belíssimo vocal de Jayne Casey. “New the Game End” apresentou incontáveis recursos experimentais em seqüenciadores e sintetizadores, demonstrando um pouco da genialidade de Ambrose Reynolds. A clássica “Enjoy the Pain”, já principia com a força dos agudos vocais de Casey, traduzindo aura de mistério e densidade à melodia, de ascendência mediterrânea, em outro grande momento do show. Num excelente exemplo da sonoridade post-punk, sintetizadores surgiram aliados ao vigor de enfurecidos acordes do baixo e guitarra, tornando a canção ainda mais soturna. Em andamento acelerado e cadência constante “Empty Beach” também revelou bom momento da apresentação, com o auxílio de instrumentos inusitados como um barril de metal na composição da percussão, em mais uma performance genial de Reynolds. “What I Wound’t Give” surge dançante, pesada traduzindo à cadência do post-punk suaves influências da contagiante efusão new wave, numa composição envolvente e sedutora. O ethereal surge com toda a graça e suavidade a execução de “Don`t Let Go”, em um belo momento da apresentação. Entretanto, o ápice do show foi, inegavelmente, seu maior sucesso “Pain of Pride”, com intensa participação do público. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2777&t=grandenomedopost-punkemunicaapresentacaonobrasil%3Apinkindustry Sun, 29 Jan 2012 18:47:57 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2776&t=%93bailaodoruivao%94%3Asucessodepublicocomlotacaoesgotada O Credicard Hall recebeu na noite do dia 28 de fevereiro, para um público de aproximadamente 6.500 pessoas, mais uma apresentação da aclamada turnê de Nando Reis, com abertura da banda Suricato. Por volta das dez da noite a banda de abertura iniciou sua apresentação com o pop rock dançante “Inseparáveis”, de letra ácida e descontraída, retratando o cotidiano de maneira divertida. Na melodia, elementos extraídos do ska/reggae e ritmos regionais brasileiros fundiram-se num delicioso caldeirão de bem efetuadas inserções. Em “Por Aí”, o charme foi determinado pela predominância do baixo em contrastante contraponto à bateria, numa composição arrojada e inteligente. “Diante de Qualquer Nariz” e “Não Precisa Falar” trazem as influências românticas da moderna MPB, em melodias suaves, de letras reflexivas, compondo baladas de apurado gosto estético. Com inspiração no rockabilly 60`s “Talvez” surge charmosa, com sonoridade em dub e grande destaque para a letra, de intrincada harmonia poética, com abolição de rimas pobres e repetições. Alem destas canções de seu repertório a banda homenageia Amy Winehouse em “Valerie”, Lulu Santos em “Um Certo Alguém” e The Beatles em “Drive My Car”, realizando uma excelente apresentação de abertura. <b>Nando Reis</b> Encerrando a turnê “Bailão do Ruivão”, com estruturas de palco que remetiam às antigas discotèques com vários globos espelhados esparsos pelas gambiarras e iluminação colorida, Nando Reis sobe ao palco pontualmente às 23h00, iniciando a apresentação com grande sucesso de seu último álbum “Sou Dela” com inteligentes conversões determinadas pela bela condução da bateria nos refrões. Inusitada finalização com o sucesso “Freedom”, conhecida canção interpretada por George Michael no início dos anos 90, auxiliou à iniciar a ambientação festeira que ditaria a tônica de todo o decorrer do espetáculo. Na sequência a clássica “Sua Impossível Chance” e a divertida “O Mundo é Bão, Sebastião” embalou os presentes, relembrando em versão quase fidedigna às originais estes grandes sucessos dos Titãs. O grande diferencial desta turnê foi determinado pela ousadia de Nando Reis em revisitar grandes clássicos populares da década de 80, imortalizadas na voz de grandes intérpretes, como Wando (“Fogo e Paixão”), Roupa Nova (“Whisky a Go Go”), Dalto (“Muito Estranho”), Tim Maia (“Gostava Tanto de Você”), Zé Ramalho (“Frevo Mulher”) e outros, saindo do convencional rock n`roll/ MPB que permeiam grande parte de suas composições e apresentações, numa descontraída e divertidíssima apresentação, um verdadeiro presente retratando as canções que representaram toda uma geração. Além destas canções, Nando Reis em um dos momentos mais belos do show, se fez acompanhar de seus filhos Theodoro e Sebastião, respectivamente vocal principal e violão, na execução de “Luz dos Olhos”. A romântica balada “N”, trouxe inesperado vigor na finalização com elaboradíssimo solo de guitarra, passeando com total segurança por acordes que variaram do rock ao blues. Sensacional! Outros bons momentos do show ficaram à cargo da execução dos clássicos “Não Vou Me Adaptar”, “Os Cegos do Castelo”, “Marvin” e “Bichos Escrotos”, em uma memorável apresentação. Nesta edição do “Bailão do Ruivão” até o forró nordestino marcou sua presença, com a atual “Você Não Vale Nada”, esperemos pela próxima edição de uma iniciativa tão inusitada e feliz quanto esta... interessante seria relembrar os hits populares dos anos 70 para uma próxima turnê.... Fica a dica! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2776&t=%93bailaodoruivao%94%3Asucessodepublicocomlotacaoesgotada Sun, 29 Jan 2012 18:44:18 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2775&t=penguinprison%3Acontemporaneidadecominfluenciasnoretro Em mais um dos recentes espaços destinados à cena indie e alternativa da cidade, na região da rua Augusta, a banda indie pop Penguin Prison apresentou-se à 1h30 do dia 28 de janeiro, traduzindo inusitada e contagiante fusão de estilos para suas criativas e originais canções. Iniciando a apresentação, a dançante “Golden Train”, com sonoridade inspirada no synthpop 80`s, demonstrou un forte trabalho de pesquisa nas tendêncioas retrôs da música eletrônica. “The Worse it Gets”, interpretada com vocais seguros de média extensão, remetem ao movimento new wave, determinada pela melodia consistente, de bateria cadenciada. Nota para os excelentes backing vocals na finalização. Os vocais em recurso diferenciado de crossfader surgem em semitons, inovando também na batida mais vigorosa da melodia, com influências no techno e R&B de “Something I`m Not”. Densa, apoia-se de suaves e sensuais sonoridades latinas, remontando ligeiramente ao house 90`s. O fraseado vocal ligeiro e cheio de attitude encerra com grande propriedade a inusitada e bem construída fusão de estilos, traduzindo à canção aura urban/street despojada. “Animal, Animal” traduz em sua linha melódica suave e alegre grande influência na new wave e no reggae, além de possuir vocais desenvoltos, despojados. Teclados com notas em suspensão nos refrões e o baixo contrapontístico nas conversòes reforcam o poder de alcance desta bem eleborada composição. O synthpop de andamento ligeiro, com breaks estratégicos pontuando categoricamente as conversões ao refrão, determina atmosfera divertida e satírica à “A Funny Thing”, em mais um deliciosa canção executada na apresentação. Suavemente dançante “Fair Warning” já principia com introdução animada pelo maior peso empregado à bateria cadenciada e aos sequenciadores, remetendo com grande graça ao movimento new wave. Sua versatilidade pode ser aproveitada tanto nas pistas quanto nos lounges, demonstrando o grande talento destes jovens músicos. Um dos grandes momentos da apresentação surgiu na execução da descontraída “Desert Cold”, com elementos extraídos do rockabilly 60`s, numa canção suave, gostosa de ouvir, com belíssima e suave interpretação dos vocais…. Excelente!!! “Don´t Fuck With My Money” mescla com precisão as vertentes do pop moderno ao break oitentista, em acordes suaves, portém, cheios de attitude, causando grande agitação e participação do público. Além destas canções, a banda executou outros hits de seu álbum de estreia, como “In The Way”, e “Multi-Milionaire” além do remix de “Blue Jeans”, produzido para a cantora Lana Del Rey pela banda. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2775&t=penguinprison%3Acontemporaneidadecominfluenciasnoretro Sun, 29 Jan 2012 18:40:35 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2774&t=laurapausiniretornaaobrasilnumshowinesquecivel Após dois anos afastada dos palcos brasileiros, a cantora italiana realizou três apresentações de sua nova turnê mundial em São Paulo, no Credicard Hall, nos dias 21, 22 e 23 de janeiro. Além de grandes clássicos da carreira, a cantora interpretou várias canções de seu mais recente trabalho, “Inedito”, em uma apresentação esmerada até nos mais ínfimos detalhes. Digno de menção o brilhante trabalho da cenotécnica, com projeções em 3D, onde o telão surgia dividido delicadamente por efeito de sobreposição que simulava moldura, sem contar com a bela iluminação clean, mas de grande efeito. Bailarinos realizaram várias intervenções, com figurinos de alto gosto, em evoluções típicas do mais moderno trabalho corporal em dança contemporânea… Realmente um espetáculo para agradar aos ouvidos e aos olhares mais exigentes, onde o visual extremamente luxuoso, repleto de brilhos e luzes, representou grata surpresa!!! Com seu carisma extraordinário e grande presença de palco, Laura domina a platéia apenas com olhares e sorrisos, sendo prontamente atendida em todas as solicitações de participação, numa cumplicidade e sinergia ímpares com o público. Iniciando o show, a canção “Benvenuto” fundiu de maneira riquíssima o romantismo do piano e a suavidade do vocal com a batida pop, de influências no rock, prenunciando um grande espetáculo. Com maravilhosos arranjos roqueiros na introdução, determinado pelo belíssimo solo de guitarra em poderossos acordes, “Resta In Ascolto” trouxe interpretação singular de Laura, em um momento vibrante da apresentação. “Con La Musica Alla Radio” de introdução pautada no eletrônico de vertente techno, super dançante e descontraída, mostra mais uma das muitas facetas de uma grande intérprete, que assina com D. Vuletic esta bem humorada composição. A romântica “Bastava” traz notas de intensa densidade dramática, bem explorada pelo contraponto entre o piano em notas graves e suspensas e o suave vocal da cantora… Linhas de baixo e graves predominantes na melodia, tornam-a arraojada, sem perder a suavidade exigida pela letra. “Troppo Tempo”, “Il Tuo Nome En Maiuscolo”, “Casomai” e “Il Coraggio Che Non C’é” traduzem momentos de suave introspecção, onde ao belo cantar de Laura, aliou-se o brilho do excelente trio de backing vocals, duas vozes femininas e uma masculina, com belíssimas finalizações e inesperada participação à capela, marcando momentos especiais do show. Com a força do eletrônico de linhas mais clássicas, de influências retrô, num belo trabalho de mixagem do DJ, “Surrender” traduz a fusão com elementos do atual trance/ minimal…. A perfeita apresentação do profissional aliou seus conhecimentos técnicos ao que há de mais moderno em tecnologia, incendiando a platéia com viradas inusitadas e criativas executadas em tablet! Sensacional! Após um pequeno duelo entre a guitarra principal e a guitarra base, “Inedito” surge como uma avalanche, num primoroso rock ballad, com vísiveis influências no classic metal, em mais uma composição impactante assinada por Laura Pausini e D. Vuletic. Do mais recente álbum “Le Cose Che Non Mi Aspetto”, pautada no romantismo pop, traduz o esparso apelo das guitarras numa composição melódica ousada e atual. Em mais uma passagem vibrante “Nessuno Sa” traduz todo um clima de latina sensualidade em fórmula vigorosa e dançante, remontando de maneira inteligente ao house 90`s, em mais uma ousada e criativa composição assinada por Laura. As clássicas “Un’Emergenza D’Amore”, “E Ritorno Da Te”, “Inesquecível”, “Strani Amore” e “La Solitudine”, também constaram do repertório desta memorável apresentação, entre outras canções, contabilizando cerca de duas horas e quinze minutos de um explêndido espetáculo! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2774&t=laurapausiniretornaaobrasilnumshowinesquecivel Tue, 24 Jan 2012 14:13:41 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2773&t=metalopenair%3Avolbeatcancelaapresentacao A Negri Concerts, em parceria com a CKConcerts e Lamparina Produções anuncia que, infelizmente, os dinamarqueses do Volbeat tiveram sua participação <b>cancelada</b> no METAL OPEN AIR. A organização e produção do festival sente pelos fãs brasileiros da banda que aguardavam sua primeira passagem pelo Brasil. As demais atrações continuam confirmadas: os norte-americanos do Anthrax prometem fechar um dos dias do festival em grande estilo, com a volta de Joey Belladonna nos vocais, Blind Guardian, Grave Digger, Venom, U.D.O., Dio Disciples, Obituary, Exodus, Destruction, OTEP, Fear Factory e Anvil e além das nacionais Krisiun, Matanza, Andre Matos, Korzus, Dark Avenger, Torture Squad, Shaman, Drowned, Unearthly, Attomica, Hangar, Terra Prima, Semblant, Obskure, Headhunter D.C. e Expose Your Hate. Ainda há outras bandas nacionais e internacionais participantes do METAL OPEN AIR a serem anunciadas em breve. Os ingressos já estão à venda no site da Ticket Brasil ([l]www.ticketbrasil.com.br[/l]) e no site do METAL OPEN AIR ([l]www.metalopenair.com[/l]). http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2773&t=metalopenair%3Avolbeatcancelaapresentacao Tue, 24 Jan 2012 05:06:05 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2772&t=sepulturaconfirmadonorockinrio-lisboa2012 Está fechado o cartaz do Palco Mundo para o dia 25 de maio do Rock in Rio-Lisboa 2012! Aos já anunciados Metallica juntam-se os brasileiros do Sepultura, que vão atuar com o grupo de percussão francês Tambours du Bronx, o Evanescence e a mais nova sensação do cenário mundial, o Mastodon. Os bilhetes exclusivos para este dia já estão à venda. À semelhança do que aconteceu nas edições anteriores, o Rock in Rio-Lisboa reserva novamente um dia inteiro da sua programação ao Metal, proporcionando concertos inesquecíveis no Parque da Bela Vista. Considerada a banda brasileira de Metal com maior repercussão internacional, combinando influências de thrash metal, hardcore e ritmos tribais, o Sepultura apresentam-se no Rock in Rio-Lisboa 2012 com os percussionistas franceses Tambours du Bronx, grupo criado em 1987, formado por 17 membros que misturam o som das latas gigantes com hardcore e percussão eletrônica. Espera-se que neste show, o Sepultura apresente alguns temas do novo disco que foi lançado no dia 24 de Junho de 2011. “KAIROS” é composto por 15 temas e é o 12º álbum da banda brasileira. A par desta novidade, existe uma grande expectativa em torno da parceria com os irreverentes Tambours du Bronx, já que a atuação conjunta destes dois nomes no palco Sunset do Rock in Rio 2011 tornou-se um dos concertos mais aplaudidos da edição brasileira. O Rock in Rio-Lisboa volta ao Parque da Bela Vista nos dias 25, 26 de maio e 1, 2 e 3 de junho de 2012 e até ao momento estão confirmadas as presenças de Metallica, Evanescence, Mastodon e Sepultura com os Tambours du Bronx no dia 25 de maio; Lenny Kravitz, Maroon 5, Ivete Sangalo e Expensive Soul no dia 1 de junho; e Bruce Springsteen e Xutos & Pontapés no dia 3 de junho. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2772&t=sepulturaconfirmadonorockinrio-lisboa2012 Tue, 24 Jan 2012 05:01:04 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2771&t=romantismopop%3Ajamesblunt Em única apresentação na capital paulista na noite do dia 18, o intérprete e compositor James Blunt demonstrou todo seu talento e carisma para um público de aproximadamente 6 mil pessoas no Credicard Hall. O belo espetáculo apresentou variados e bem produzidos recursos técnicos, especialmente quanto à privilegiada iluminação, servindo-se de estruturas fixas diretamente no ciclorama, onde na finalização chegou-se mesmo a simular um perfeito céu pontilhado de estrelas, proporcionadas por inúmeros leds, ditando uma tônica intimista e acolhedora, essencialmente romântica ao show. “So Far Gone”, primeira canção executada, já angaria de pronto a simpatia do público, com a cadência e andamento vibrantes do pop determinada por esparsos riffs de guitarra e bateria cadenciada, aliadas à bela projeção vocal do intérprete. O acompanhamento constante dos teclados acrescentam charme extra à melodia. A deliciosa “Dangerous”, de características mais dançantes, traduziu aura de extrema jovialidade, discorrendo sobre as venturas do amor de forma graciosa e nada convencional, numa elaborada interpretação vocal de Blunt. Com melodia rica em arranjos poderosos e variações tonais, pontuada por breaks estratégicos que enriquecem a letra, “Billy” apresentou dinâmica e atitude inovadoras, surgindo como grande diferencial no decorrer da apresentação. A suavidade bem estruturada da melodia de “Carry You Home”, basicamente executada em voz e violão, demonstrou para o público um pouco mais da grande técnica vocal do intérprete, segura e precisa em conversões de efeito bastante intrincadas. Instrumental segue vigoroso apenas no acompanhamento do refrão, numa ascendência, no mínimo, ousada. “These are the Words”, traduz em sua essência influências do country, onde a graça do piano suaviza a canção, em contraponto à bateria de dinâmica arrojada, revelando-se outra grata surpresa ao público. Numa aura mais retrô, traduzindo esparsas influências na new wave, “I`ll Take Everything”, já principia com a introdução em escala de fá, densidade também constatada na condução harmoniosa da bateria e do baixo, em evidente contraponto à intrepretação suave do intérprete, com vigorosos é teçnicos agudos nas finalizações, revelando-se uma das mais ousadas e criativas composições executadas durante a apresentação. Mais um bom momento da apresentação surge na execução de “Out of my Mind”, com introdução potente , que lentamente é suavizada, transmitindo doces acordes do piano magistralmente conduzido. Em fraseado vocal rápido, o cantor esbanja versatilidade e intensidade, com uma paixão que traduz atmosfera de urgência, prenunciando a explosão instrumental do refrão, em dinâmica vigorosa… Inspirados vocalizes na finalização em suave linha descendente, encerram com brilhantismo a interpretação de Blunt, numa linda composição…. A linda “Goodbye My Lover”, surge em versão acústica, traduzida por voz e piano em harmoniosas notas doces, angariando suspiros e aplausos apaixonados da platéia… O vocal de James Blunt, suave, mais uma vez dá mostras de sua impressionante técnica em belos recursos e importantes variações de dinâmica, com modulações totalmente inusitadas e ousadas. Traduzindo suaves influências no blues, determinada pelos acordes do piano, “So Long, Jimmy” com introdução em dub, apresenta belas e precisas conversões, emolduradas pela incrível finalização, com guitarras distorcidas em belíssimos arranjos predominantes, numa total sincronicidade com o piano, transformando esta execução em um dos maiores pontos de verticalização do show! Fantástico! Além destas canções, o repertório embalou o público ao som de grandes hits como “You`re Beautiful”, “I’ll Be Your Man”, “Stay the Night”, “Into the Dark”, “Superstar”, entre outros, contabilizando aproximadamente duas horas de uma apresentação em tudo bem sucedida. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=2771&t=romantismopop%3Ajamesblunt Thu, 19 Jan 2012 09:00:19 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2770&t=selovigilantelancanovoalbumdoofmontrealemfevereiro “Paralytic Stalks”, novo álbum do Of Montreal, já tem data para chegar ao Brasil: dia 09 de fevereiro através do selo Vigilante (Deck), na mesma semana em que será lançado nos EUA. Liderada pelo multinstrumentista, cantor e compositor Kevin Barnes, a americana Of Montreal é cultuada em toda parte desde que surgiu, na segunda metade dos anos 90, em Athens, Georgia, cidade dos EUA de onde vieram bandas como R.E.M. e B-52s. O Of Montreal já tocou no Brasil no Festival Planeta Terra 2010. Duas músicas do novo álbum, “Dour Percentage” e “Winthered Debts”, já estão disponíveis no Soundcloud do grupo: [l]soundcloud.com/of-montreal/sets/of-montreal[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2770&t=selovigilantelancanovoalbumdoofmontrealemfevereiro Fri, 13 Jan 2012 02:50:23 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2769&t=fakenumberanunciadatasdenovosingle%2Cclipeedisco O grupo Fake Number acaba de divulgar em suas redes sociais as datas de lançamento de seu próximo single, clipe e disco. De acordo com a banda, a faixa do segundo single do novo CD e seu respectivo Web Clipe, intitulado "Conta o Tempo", serão lançados simultaneamente, nessa quinta- feira (12/01) às 13 horas, no Itunes e no programa Acesso MTV ([l]mtv.uol.com.br[/l]). O terceiro álbum de estúdio, ainda sem título divulgado, que será lançado em abril, terá 12 faixas e contará com a participação de grandes nomes da cena musica. A música ‘Contra o Tempo’ tem a produção musical de André Kostta e o Web Clip foi realizado pela produção do Acesso MTV. Não percam! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2769&t=fakenumberanunciadatasdenovosingle%2Cclipeedisco Thu, 12 Jan 2012 02:56:00 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=2&a=2768&t=andersonnoisecomemora24anosdecarreiraemturnepelaeuropaeasia A carreira de DJ do brasileiro Anderson Noise coincide com o início da cena eletrônica brasileira. Visto como "Pioneiro e Criativo" Noise já se apresentou em mais de 30 países, lançou 48 singles e EPs, 2 DVDs, 7 de compilações em CD e 37 releases por sua gravadora "Noise Music" Ele ainda tem um programa semanal de rádio, "Radio Noise", atualmente na edição 482 que é transmitido por 24 estações de rádio de 14 países diferentes. Seu programa de programa de TV "Interferência Anderson Noise" transmitido pela PLAY TV todas as sextas feiras às 23 horas. Além de já ter recebido inúmeros prêmios em sua carreira, incluindo o de melhor DJ por dois anos seguidos pela DJ Mag Brasil, Anderson foi o único brasileiro a figurar na mais desejada e respeitada lista de DJs, da DJ MAG inglesa, por 3 anos consecutivos, conquistando o número 26 do mundo em 2008. Anderson Noise é o primeiro brasileiro a produzir um concerto com João Carlos Martins, o pianista e maestro mais pop da música clássica Nacional, que rege a Orquestra Filarmônica Bachiana, composta de 68 músicos, realizada em maio de 2009 na mais importante sala de concertos do Brasil, a Sala São Paulo. Atualmente Anderson Noise é um residente dos principais clubs do mundo: Egg Nightclub (Londres / UK), Gare Porto (Porto / Portugal), Clash Club (São Paulo), D-Edge (São Paulo), Deputamadre (Belo Horizonte) e LAB Club (São Paulo). Anderson Noise está neste mês de janeiro em turnê pela Europa. Depois de passar pelos clubs The Vibe e Fire Club, em Londres no primeiro dia do ano, foi para a Alemanha onde foi destaque no último sábado, dia 7, no Distillery Club. Nesta sexta-feira, dia 13, agita o TNT Club, em Portugal e no sábado 2 festas: a Clubbing Sessions no Esmoriz e o badalado Gare Porto. No mês de março o principal nome da cena eletrônica do Brasil embarca para a Asia e se apresenta em clubs da Indonésia, Tailândia e Malásia. Mais informações no site [l]www.andersonnoise.com.br[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=2&a=2768&t=andersonnoisecomemora24anosdecarreiraemturnepelaeuropaeasia Wed, 11 Jan 2012 08:33:44 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2767&t=jukeboxlancalinhaexclusivadecamisetasdabandathebeatles A Everblue através da marca JukeBox acaba de lançar no mercado as camisetas da banda britânica "The Beatles". O grupo formado em 1960 em Liverpool era formado por John Lennon (guitarra rítmica e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal). A empresa está lançando as camisetas visando atingir todos os públicos masculino, feminino e infantil com as mais diversas e variadas estampas. A JukeBox é a única empresa brasileira licenciada pela APPLE CORPS. LTD. de Londres para fabricar e comercializar têxteis do maior ícone musical de todos os tempos. Para maiores informações sobre a marca e aonde encontrar os nossos produtos acesse [l]www.everblue.com.br[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2767&t=jukeboxlancalinhaexclusivadecamisetasdabandathebeatles Wed, 11 Jan 2012 08:31:21 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2766&t=adelealcancadiscodediamantenobrasil A britânica Adele começa 2012 com mais um feito: acaba de receber a certificação de Diamante pelas vendas do CD 21 e do DVD Live At The Royal Albert Hall. Lançado em dezembro pela Sony Music o DVD já ultrapassou a marca de 180 mil cópias, enquanto o CD acumula mais de 160 mil unidades vendidas no Brasil. No iTunes Brasil Adele é a primeira colocada: “Someone Like You” e “Rolling in The Deep” são os dois singles mais vendidos do país, respectivamente, assim como seu álbum 21, primeiro álbum da lista de downloads. Digitalmente é também a primeira cantora da década a vender mais de 1 milhão de cópias com um mesmo single, “Someone Like You”. Hoje, 21 já contabiliza mais de 13 milhões de cópias físicas em todo o mundo. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2766&t=adelealcancadiscodediamantenobrasil Tue, 10 Jan 2012 03:54:10 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2765&t=%93arenadamix%93terashowsgratuitosduranteoverao A praia de Maresias, em São Paulo, será palco de diversas atrações promovidas pela Mix tv em parceria com a MIX FM. Na programação, que começa dia 08 de janeiro e segue até o dia 12 de fevereiro, Restart, NX Zero, Strike, CW7, Tihuana e CPM 22 (a programação segue abaixo). Os shows acontecem em formato acústico e o público pode acompanhar os sucessos dos grupos ao vivo na “Arena da Mix”, praia de Maresias, e também através dos flashes na rádio MIX FM, pelo site [l]www.mixtv.com.br[/l] ou conferindo posteriormente na programação da Mix tv. “ARENA DA MIX” Endereço: Av. Francisco Loup (próximo ao canal 4, Maresias) Valor do ingresso: gratuito <b>SHOWS:</b> STRIKE - Data: 08/01 às 16h CW7 - Data: 15/01 às 16h TIHUANA - Data: 22/01 às 16h NX ZERO - Data: 29/01 às 16h RESTART - Data: 05/02 às 16h CPM 22 - Data: 12/02 às 16h http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2765&t=%93arenadamix%93terashowsgratuitosduranteoverao Wed, 04 Jan 2012 08:38:38 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=2&a=2764&t=playbookebeco203iniciamcrowdfundingparatrazerpenguinprisonasaopaulo A PlayBook, empresa dedicada a realizar shows por meio do financiamento colaborativo, e a casa Beco 203, referência no segmento da música indie, anunciam a abertura da venda dos ingressos-reembolsáveis para o show do trio norte-americano Penguin Prison. O financiamento colaborativo acontece a partir desta sexta-feira (23/12) por meio do endereço [l]www.playbook.com.br[/l] e vai até o 30/12. No site, estarão disponíveis 150 ingressos ao valor de R$ 100 cada. Se todos os ingressos forem vendidos até o dia 30/12, a PlayBook e o Beco confirmam o show para o dia 27 de janeiro e abrem a bilheteria para a venda das demais entradas. Além de contribuir e participar da construção da nova cena paulistana da música indie, os 150 fãs que apostarem no projeto terão a oportunidade de ter seu ingresso 100% reembolsado. Para isso, outros 250 entradas (ao preço de R$ 60 cada) precisam ser adquiridas pelo público. Caso seja vendido um número menor de ingressos, o reembolso será proporcional. Essa iniciativa dos fãs de Penguin Prison vai ao encontro do perfil dos artistas de indie rock, que são conhecidos por manterem controle completo de sua música e carreira, lançando álbuns por gravadoras independentes e baseando toda a divulgação de seu trabalho em turnês, rádios independentes e, mais atualmente, na internet. Constantemente comparado a grandes nomes como Hot Chip, LCD Soundsystem e Miike Snow, Penguin Prison é liderado pelo multi-instrumentista Chris Glover. O trio lançou o primeiro álbum este ano ("Penguin Prison"), e além de ser presença constante em festas e festivais indies ao redor da América e Europa, é apontado como "Hype" para 2012 por publicações como a Rolling Stone. Sobre a performance do grupo, a BBC Music publicou em uma das edições deste ano que “Glover abraça um som quase incansavelmente otimista, com suas canções caindo perfeitamente no pop-perfeito, influenciado pelo electro de Nova York. Prison Pinguim mostra que tem mais a oferecer do que remixes fantásticos". Além do sucesso no debut com autorais, Penguin Prison já entregou remixes para artistas como Lana Del Rey ("Blue Jeans"), Marina & The Diamonds ("I Am Not a Roboto), Sébastian Tellier ("Fingers of Steel") e Goldfrapp ("Rocket"). Os novaiorquinos tocarão também no dia 28 de janeiro no MECA Festival, no Rio Grande do Sul, que já trouxe nomes como Two Door Cinema Club, Vampire Weekend, e este ano apresenta The Rapture e Cansei de Ser Sexy. <b>Sobre a Playbook</b> Com uma proposta inovadora, a PlayBook utiliza o modelo de crowdfunding, uma forma de financiamento colaborativo organizado na internet, para dar ao fã a chance de ver sua banda ou artista preferido na sua cidade. A empresa conta com um método de trabalho exclusivo, que utiliza diversas formas de pesquisas pela web e pessoalmente para entender os desejos dos fãs, descobrindo assim o que eles realmente querem ver e ouvir. A PlayBook nasceu de uma parceria entre os empreendedores Alessandro Sophia, Fernando Juno e a Holding Clube, grupo com referência nacional em marketing promocional que reúne, além da PlayBook, as agências Banco de Eventos, Samba.Pro, Rio360, FanClub, Lynx, The Aubergine Panda e Cross Networking. <b>Sobre o Beco 203 (@beco203_sp)</b> Criado em 2004, em Porto Alegre, o Beco é sinônimo de noite, diversão, de boa música e shows renomados. Em marco de 2011 o Beco abriu sua sede em São Paulo, e já coleciona indicações a prêmios na noite paulistana. A casa venceu dois prêmios em seu ano de estreia: “Melhor Novo Club”, pelo Guia da Folha de S.P e “Melhor Casa Indie de São Paulo”, pela Revista Época. O Beco é tradicionalmente conhecidos por concentrar, cineastas, jornalistas, publicitários, músicos e artistas. A casa é responsável por conectar São Paulo com o que há de mais novo nas pistas e palcos Nova York, Londres, Berlim e dos principais centros culturais do mundo. Entre os principais shows nacionais e internacionais realizados estão Television, Metronomy, The Kills, LCD Soundsystem, Warpaint, Yelle, Bombay Bicycle Club, The Cribs, Miami Horror, OK Go, Girls, Móveis Coloniais de Acaju, Cachorro Grande, Mallu Magalhães, Cachorro Grande, Vanguart, Bidê ou Balde, Marcelo Camelo, Pato Fu, Arnaldo Antunes entre centenas de destaques. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=2&a=2764&t=playbookebeco203iniciamcrowdfundingparatrazerpenguinprisonasaopaulo Fri, 23 Dec 2011 10:56:34 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2763&t=polysominauguralojavirtual Reinaugurada no inicio de 2009, a Polysom já lançou clássicos da música nacional e títulos novos de vários artistas contemporâneos. Pensando em atender melhor os amantes do vinil, a fábrica, em associação com a Band-Up, acaba de inaugurar um site exclusivo de vendas, que também pode ser acessado pelo próprio site da gravadora. Na loja virtual é possível encontrar todos os LPs lançados, como “Secos e Molhados” (Secos e Molhados), “Tábua de Esmeraldas” (Jorge Ben), “Estudando o Samba” (Tom Zé), “Cabeça Dinossauro” (Titãs), “Nós Vamos Invadir sua Praia”(Ultraje a Rigor), “Seiva” (Rancore), “Fome de Tudo” (Nação Zumbi), “Onde Brilhem os Olhos seus” (Fernanda Takai) e “A Trupe Delirante no Circo Voador” (Pitty), entre muitos outros. Além de camisetas, canecas, adesivos e squeezes com a logomarca da Polysom. E a loja estreia com uma super promoção: os 50 primeiros que comprarem ganham um vinil surpresa. O site de vendas promete muitas outras promoções em breve. Acesse os sites: [l]www.polysom.com.br[/l] e [l]www.lojapolysom.com.br[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2763&t=polysominauguralojavirtual Wed, 21 Dec 2011 13:10:38 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2762&t=decklanca%93arlindocruzconvida%94 Arlindo Cruz um é dos compositores mais gravados do Brasil, com mais de 550 músicas. Além disso, Arlindo desponta como um dos grandes intérpretes do samba. Para homenageá-lo, a Deck preparou o CD “Arlindo Cruz Convida”, que traz 14 duetos com diversos cantores, entre eles Maria Rita, Beth Carvalho, Leandro Sapucahy, Marcelinho Moreira, Zeca Pagodinho, Xande de Pilares e Marcelo D2. Das 14 músicas, 11 foram escritas por Arlindo Cruz em parceria com outros compositores, como “Canto de Rainha” (Arlindo Cruz / Sombrinha), com participação de Dona Ivone Lara, “Casal Sem Vergonha” (Acyr Marques / Arlindo Cruz), com Sandra de Sá, “Vê Se Não Demora” interpretada e composta por Arlindo e Zeca Pagodinho e “Saudade Louca” (Franco / Acyr Marques / Arlindo Cruz), com Beth Carvalho. Ainda há espaço para interpretações de “Aquarela do Brasil” (Silas de Oliveira), cantada com Arlindinho Neto, “Coisas Banais” (Candeia / Paulinho da Viola), com Teresa Cristina e um pot-pourri de “A Rosa” (Efson / Neguinho da Beija–Flor) e “Flor que Não se Cheira” (Darcy Maravilha / Barbante), com Sereno, do Grupo Fundo de Quintal. “Arlindo Cruz Convida” traz o melhor do nosso grande sambista. É indispensável para os “bons sujeitos” amantes do samba e capaz de animar até mesmo os “doentes do pé”. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2762&t=decklanca%93arlindocruzconvida%94 Wed, 21 Dec 2011 13:01:11 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2761&t=rogerwatersmudadatadeshowemsaopaulo Devido a questões técnicas envolvidas com a montagem do palco, a primeira data de apresentação de Roger Waters no Estádio do Morumbi em São Paulo será alterada de 30/03/2012 (sábado) para 03/04 (terça-feira), às 21h. Em nota enviada à imprensa, a Time For Fun e a produção do The Wall - Live lamentam o ocorrido e asseguram que as duas apresentações em São Paulo se realizarão normalmente, com esta alteração na data do primeiro show. Para os clientes que já compraram ou receberam seus ingressos, o acesso ao show do dia 3 de abril ocorrerá normalmente, sem a necessidade de troca de seus ingressos. Os consumidores que desejarem a restituição do valor pago pelos ingressos já comprados poderão dirigir-se ao local onde realizaram a compra (Bilheteria Oficial no Credicard Hall/SP ou Pontos de Venda da Tickets For Fun), portando os ingressos originais. Os que adquiriram ingressos pela internet e pelo telefone de vendas, por sua vez, podem solicitar a troca ou cancelamento da compra entrando em contato com a Tickets For Fun no telefone da nossa Central de Relacionamento: (11) 4003-5588. Já os consumidores que desejarem trocar a data e assistir ao show no dia 1 de abril, deverão entrar em contato com Central de Relacionamento da Tickets For Fun. A troca está sujeita a disponibilidade de ingressos por setor. Caso a compra tenha sido efetuada em dinheiro ou cartão de débito, o reembolso ocorrerá por meio de depósito bancário. Para as compras efetuadas com cartão de crédito, o valor será creditado na fatura do cartão utilizado na compra. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2761&t=rogerwatersmudadatadeshowemsaopaulo Wed, 21 Dec 2011 12:07:18 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2760&t=midasmusicdisponibilizaalbunscompletosnoitunes A chegada da Itunes Store ao Brasil trouxe ótimas novidades para os fãs de música: o Midas Music disponibilizou diversos álbuns completos, singles e clipes exclusivos de seus artistas para venda na nova loja virtual no Brasil. Dentre eles, estão “SP 55”, do titã Sergio Britto; os discos de estreia da cantora teen Manu Gavassi, das bandas Sabonetes, Zafenate, Scarcéus e os singles “Aline”, da banda Valetes, “When You’re Here”, de Eric Silver; e o EP da banda In Box, com quatro faixas e todos os vídeo clipes de todos os artistas. Exclusivamente no ITunes estarão também: “Odeio”, cujo clipe já tem mais de 1 milhão e 200 mil views (Youtube) e “Voce Já Deveria Saber”, ambos da cantora Manu Gavassi; “Momentos”, single e videoclipe inéditos de Bruno Anacleto, com mais de 100 mil views no Youtube; o novo álbum de Eric Silver, intitulado “When You’re Here”; o disco novo da banda Vowe; “Mocinho do Cinema”, single e clipe de Ivo Mozart; o álbum “Venha o que Vier”, do In Box, e novo disco da banda Valetes. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=2760&t=midasmusicdisponibilizaalbunscompletosnoitunes Tue, 20 Dec 2011 10:16:11 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2759&t=sebastianbach%3Aingressospraticamenteesgotadosemsp Os fãs interessados em assistir ao histórico espetáculo que Sebastian Bach, ex-vocalista do Skid Row, protagonizará no próximo dia 14 de abril, no Carioca Club, em São Paulo, devem se antecipar para não correr o risco de ficar de fora. Apesar do show acontecer daqui cinco meses, a procura por ingressos é grande. A produtora Dark Dimensions informa que restam poucas entradas. Os bilhetes de camarote destinado aos estudantes está esgotado e camarote e pista estão em seus últimos lotes. No entanto, ainda restam entradas sendo comercializadas tanto nas lojas Lady Snake e Rockland, na tradicional Galeria do Rock, ou na bilheteria do Carioca Club. Os preços vão de R$ 75,00 (pista estudante) à R$ 200,00 (camarote). Acompanhado pelos exímios músicos Nick Sterling (guitarra), Johnny Chromatic (guitarra), Rob Deluca (baixo) e Bobby Jarzombek (bateria), o frontman tem levado os fãs à loucura com um repertório repleto de clássicos durante turnê pelos EUA para divulgação do novo álbum “Kicking and Screaming". Sebastian Bach também confirmou apresentação, no dia 15 de abril, no Bar Opinião, em Porto Alegre. A última vez que Bach veio ao Brasil foi como banda de abertura para o Guns ‘N’ Roses no ano passado. A primeira passagem foi durante o festival Hollywood Rock. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2759&t=sebastianbach%3Aingressospraticamenteesgotadosemsp Tue, 13 Dec 2011 16:12:59 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2758&t=adelealcancaodiscodeplatinaduploemapenasumasemana Fenômeno da música mundial, Adele, a inglesa de 23 anos, acaba de alcançar a certificação de DVD de Platina Dupla, pela venda superior a 60 mil unidades do álbum Live at Royal Albert Hall (Sony Music), lançado há pouco mais de uma semana no Brasil. Sucesso no horário nobre com a música “Someone Like You”, tema da novela Fina Estampa, Adele acumula recordes. Depois de se tornar a única artista viva a igualar o recorde dos Beatles com 2 discos e 2 singles simultaneamente no Top 5 da Inglaterra, e quebrar outro de Madonna – estabelecido em 1990 com o álbum The Immaculate Collection – ao ficar mais de 10 semanas consecutivas no topo da parada Britânica com seu álbum 21, Adele concorre em seis categorias ao Grammy 2012 e superou Amy Winehouse como álbum mais vendido do século: vendeu 3,4 milhões de cópias de seu último álbum 21. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2758&t=adelealcancaodiscodeplatinaduploemapenasumasemana Tue, 13 Dec 2011 07:10:27 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2757&t=saopaulorepresentatraznovageracaoemshowsaovivo Entre os dias 02 de dezembro de 2011 e 24 março de 2012 o projeto São Paulo Representa ocupará a Sala Funarte Guiomar Novaes com um panorama da produção musical paulistana. Ao todo serão realizados 26 espetáculos musicais e dois debates sobre a cena independente paulistana. Durante 13 semanas, às sextas e aos sábados, o São Paulo Representa abrigará artistas de diferentes estilos e que vem chamando a atenção na cena atual. É o encontro de ritmos, arranjos e melodias das mais variadas origens que a cosmopolita e multicultural São Paulo possibilita e acolhe. Nas sextas-feiras a música instrumental é que toma conta da programação, já os sábados são destinados à música cantada. As apresentações terão início às 19h30 com ingressos a preços populares – R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia-entrada). Os debates são informais, gratuitos e têm como objetivo discutir a distribuição e produção musical independente. Dia 16, a banda paulistana CoffeeBreakers inicia a programação de shows do final de semana, seguido por Vespas Mandarinas no dia 17. Além deles, representantes da cena como Rodrigo Campos, Criolo, Hurtmold, Kamau, Gui Amabis, Instituto, Curumin, Karina Buhr e outros irão se apresentar durante esses 4 meses de programação. O projeto São Paulo Representa foi selecionado pela Fundação Nacional de Artes - Funarte no edital de Ocupação da Sala Funarte Guiomar Novaes. <b>CoffeeBreakers</b> Com um som que passeia entre o pop, o rock e o jazz, o grupo formado por Kuki Storlaski (bateria), Hugo Hori (sax), Tuco Marcondes (guitarra), Fernando Nunes (baixo) e Adriano Magoo (teclados), traz ao palco uma viagem pelos ritmos e performances cheias de surpresas. <b>Vespas Mandarinas</b> Formada por Chuck Hipólito (guitarra e vocal), André Dea (bateria), Flávio Guarniere (baixo) e Thadeu Meneghini (guitarra e vocal), a banda mostra no palco as faixas do EP digital “Sasha Grey”, lançado em 2011 pelo selo Vigilante/ Deck, além de canções que fazem parte do repertório do grupo. Confira abaixo a programação completa do festival São Paulo Representa. <b>Festival São Paulo Representa DEBATE</b> Tema: Mediadores: Daniel Ganjaman e Kiko Dinucci Data: 24 de março de 2012 Local: Sala Guiomar Novaes Horário: 11h30 Entrada Franca <b>SHOWS</b> Data: 02 de dezembro a 24 de março de 2012 Horário: sexta e sábado às 19h30 Local: Sala Guiomar Novaes Endereço: Al. Nothmann 1058 Capacidade:143 lugares Censura: livre Preço: R$5 PROGRAMAÇÃO Dezembro Dia 16 Sexta: CoffeeBreakers Dia 17 Sábado: Vespas Mandarinas Janeiro Dia 13 Sexta: Porto Dia 14 Sábado: Fabio Góes Dia 20 Sexta: Psychojazz Dia 21 Sábado: Rodrigo Campos Dia 27 Sexta: MarginalS Dia 28 Sábado: Kamau Fevereiro Dia 3 Sexta: Hurtmold Dia 4 Sábado: Amabis Dia 10 Sexta: Improvisado Dia 11 Sábado: Curumin Dia 24 Sexta: João Erbetta Trio Dia 25 Sábado: Criolo Março Dia 2 Sexta: Sambanzo Dia 3 Sábado: R. Brandão Dia 9 Sexta: Bodes & Elefantes Dia 10 Sábado: Karina Buhr Dia 16 Sexta: Elma Dia 17 Sábado: Metá Metá Dia 23 Sexta: Bojo Dia 24 Sábado: Instituto http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2757&t=saopaulorepresentatraznovageracaoemshowsaovivo Mon, 12 Dec 2011 10:11:36 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=2&a=2756&t=ramadavoltaaspistasbrasileirascomnovohiteletronico Há 18 anos envolvido com a música eletrônica brasileira, Ian Duarte, homem à frente do projeto RAMADA e sócio de uma das maiores produtoras do gênero, a Maxpop Music, volta às paradas com o novo hit “Turn Around”. Em 2011, depois da contagiante regravação de "Boys Don’t Cry", o RAMADA volta com tudo para esse lançamento que já invade as pistas de todo Brasil. Desde seu início, em 2004, o RAMADA coleciona singles de sucesso nas rádios, casas noturnas e trilhas de novelas da Globo. O projeto já emplacou músicas em diversas produções Globais: “Clap Your Hands” em Belíssima, “Stand Up” em 7 Pecados e “Just Can’t Stop The Party” em Passione. Além disso, várias outras faixas ganharam as rádios e pistas de dança do País como “Crazy”, “Vibe On” e “Light My Fire”. Em seu show, o RAMADA, faz uma apresentação vibrante, acompanhado de sua banda, que traz no repertório músicas autorais e grandes sucessos da dance e pop mundial. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=2&a=2756&t=ramadavoltaaspistasbrasileirascomnovohiteletronico Wed, 07 Dec 2011 10:20:16 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2755&t=jotaquestganhagrammylatinoegravadvd Desde o início, 2011 tem sido muito especial para o Jota Quest. Comemorando 15 anos de carreira, eles lançaram o álbum duplo Quinze, com sucessos, raridades e músicas inéditas. Estiveram em primeiro lugar nas paradas de clipes na Argentina com o single "Na Moral", em espanhol. Se apresentaram pela primeira vez no Rock in Rio e viajaram pelo país com a turnê “Jota15”, que já passou por 20 capitais brasileiras, apresentando um show especial com duas horas e meia de duração, sempre recebendo convidados ilustres como Erasmo Carlos, Pitty, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá, Otto, Seu Jorge, Ney Matogrosso, Falcão, China e Nando Reis, entre outros. Para fechar o ano com chave de ouro, os mineiros acabam de ganhar o prêmio Grammy Latino de "Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro" e gravam DVD (4º da carreira) no próximo dia 2 de dezembro no Credicard Hall, em São Paulo. Na ocasião, a banda apresenta o show “Jota15”, recebe convidados e executa canções inéditas que já dão uma pista do que vem por aí. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=2755&t=jotaquestganhagrammylatinoegravadvd Wed, 16 Nov 2011 15:56:20 PST http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2754&t=decklancanovoalbumdo311 A banda norte-americana 311 lançou seu décimo álbum de estúdio em julho desse ano. “Universal Pulse” foi produzido por Bob Rock (Metallica, Aerosmith, Bon Jovi, entre outros) e mixado pelo baterista do grupo, Chad Sexton. O disco foi o primeiro a ser lançado pela 311 Records através de uma parceria exclusiva com a ATO Records e chega ao Brasil pela Deck. O novo álbum, composto por oito faixas, traz o som cheio de personalidade da banda, que mistura rock, reggae, hip-hop e funk; hinos de hard rock com grooves do reggae, sempre trazendo uma mensagem positiva nas letras. “Universal Pulse” chama a atenção pelas músicas mais rápidas e com mais guitarras, deixando o 311 mais roqueiro. Sobre as letras do álbum, Chad explica que "É uma jornada musical recheada de boas energias. É sobre tornar a felicidade disponível durante as horas mais difíceis”. O destaque do disco é o primeiro single, “Sunset in July”, uma música inspirada no que a banda mais gosta de fazer: “tocar ao vivo, ver os fãs dançando e tendo momentos de alegria em suas vidas” – revela o vocalista Nick Hexum. Esse ano, o quinteto, formado por Sexton, Hexum, P-Nut (baixo), Tim Mahoney (guitarra) e SA Martinez (vocal), comemora 21 anos juntos. Nessa jornada, eles já venderam mais de oito milhões de discos no mundo. Sempre em turnê, o grupo conseguiu uma reputação de ser uma das bandas mais influentes e com um dos shows mais divertidos dos EUA. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=2754&t=decklancanovoalbumdo311 Tue, 15 Nov 2011 07:49:40 PST