Musicão

A Cachorro Grande lança seu novo álbum, Cinema, um álbum cheio de novos elementos e com muito rock and roll, confira agora uma entrevista que o Musicão realizou com a banda, que fala do novo lançamento, entre outros temas. Sobre o novo álbum da banda, Cinema, vocês fizeram um álbum mais experimental, cheio de elementos atípicos e que evocam suas influências, tudo isso em um período curto de produção, como foi tudo isso? Marcelo Gross: Foi curto sim, do período que a gente gravou até o fim foram 20 dias, uma das diferenças foi que quando a gente ia compondo a música a gente já gravava com todos os overdubs, ao passo que nos discos anteriores nós reuníamos todos, tocava tudo como se fosse uma banda ao vivo em um estúdio pra depois colorir, pra ver direitinho o que ia ser colocado. Nesse disco a gente já foi meio que preparando ele, então já sabíamos que elementos íamos colocando, foi tudo de uma forma mais objetiva, já fizemos tudo sabendo o jeito que a gente queria e isso fez uma grande diferença. A produção do álbum foi de Rafael Ramos, que já trabalhou com grandes nomes do rock nacional, inclusive com a Cachorro Grande nos dois últimos álbuns, pelo fato do disco ter mais elementos, houve algum processo diferente dos anteriores? Beto Bruno: Na verdade o que acontece é que a gente fica cada vez mais seguro com ele, gravamos o primeiro e gostamos, resolvemos fazer o segundo, então a coisa tava dando certo, ele estava com a gente na procura desse som, ao contrário do outro álbum, que foi masterizado no estúdio Abbey Road, esse foi feito aqui mesmo e por incrível que pareça a gente gostou mais dos que foram feitos aqui (risos) É até estranho falar disso, na época que fizemos o disco em Abbey Road a gente achava isso um sonho, mas os outros dois feitos aqui eu gosto mais, talvez pelo fato de que podemos acompanhar tudo, mas existe uma diferença incrível entre aqui e lá, por exemplo, lá as bandas de rock não abrem mão de gravar com equipamento analógico, fora toda parte técnica, de timbres, volumes... uma coisa que é interessante é como as bandas no Brasil gravam, elas transformam tudo em pop porque gravam com a voz muito alta, talvez pra se tornarem radiofônicas, sempre a voz vem muito mais alto, é incrível! Desde o início da careira vocês conseguiram se isentar de vários rótulos, sempre foram consideradas puramente uma banda de rock, o que possibilitou atingir diversos públicos e não gerar expectativas diferentes, nesse álbum vocês mantém a marca registrada da banda e agregam novos elementos, foi um caminho pensado desde o início essa simplicidade da banda e a busca por novos elementos? Marcelo Gross: Cara, em primeiro obrigado, somos uma banda que sempre foi calcada no rock dos anos 60, 70, sempre vivemos com aquela trinca básica que é The Who, Beatles e Stones, e você que essa também foi uma realidade dos Beatles, de buscar uma evolução no som, experimentar coisas novas, sempre fazer alguma coisa diferente do disco anterior. Beto Bruno: É que nem os Mutantes, é engraçado que tu pega de um disco pro outro e parece outra banda, a gente se distanciou do anterior com o novo álbum, assim como do primeiro para o segundo ou pro terceiro, mas não tanto como aconteceu agora. A gente acha que nesse álbum nós conseguimos distinguir mais uma música da outra baseada no estilo que ela pedia, pra ser mais direcionada pelo que ela pedia, uma hora uma balada no estilo Neil Young, outra num estilo mais Led Zeppelin, que é uma coisa mais pesada, a gente botava a banda pra tocar junto no estúdio pra pegar aquela coisa mais visceral, com uma bateria mais estourada, uma guitarra mais agressiva, e nisso o Rafael (produtor) ajudou bastante, pra dar esse direcionamento das músicas do jeito que a gente queria. O título do álbum, “Cinema”, foi escolhido pelo fato da banda ter feito um trabalho de sonoplastia maior, com muitos experimentos, essa foi a parte mais complicada da produção do álbum? Beto Bruno: Por incrível que pareça, foi a mais fácil, a gente chegou no último dia de ensaios e foi toda uma viagem, perguntamos pro Rafael “que barulhos tu tem aí?” (risos) Marcelo Gross: Perguntamos se tinha sino, tinha moto, tinha vento, tem qualquer coisa, até pensou que era brincadeira, aí começamos a botar um monte de coisa, a viajar nisso, e a coisa foi ficando grande, foi quando percebemos que estávamos trabalhando com sonoplastia, daí tinha que ser esse nome, as faixas se unem, ficou bem legal. Existe uma faixa no álbum chamada “Eileen”, ela tem referência com o clássico do Dexys Midnight Runners “Come On Eileen”? Beto Bruno: Cara, mais uma pessoa falando isso pra gente, eu sei que existe uma “Eileen” em um disco solo do Keith Richards, no segundo solo dele, tem um dos Kings of Leon e essa que tu falou. Sabe por que o nome da música é “Eileen”? Era porque eu cantava e quando chegava numas notas eu falava “eiiii leeeeeen, eiiii leeeeeen” igual o Keith Richards faz na música dele (risos) Marcelo Gross: O Beto fez a música e com isso a gente teve certeza que tinha que ser a letra sobre uma mulher, uma relação e tal. Beto Bruno: E é uma das faixas que eu acho que canto mais bonito, fico até emocionando com o resultado dela, jamais imaginava que eu cantava daquele jeito, nunca mais consegui cantar igual aquele momento, é um momento bem sentimental mesmo. Quando a Cachorro Grande surgiu com tudo para o público, vocês considerados uma nova virada na música nacional, a banda foi criada na mesma época em que os Strokes surgiram para o mundo, de alguma forma aquele momento influenciou no som de vocês ou gera alguma expectativa?

Beto Bruno: Cara, que pergunta boa, muito bom falar disso, esse é o nosso público, um público da nossa idade também, é um povo que há dez anos atrás já tava ligado nas mudanças da música, acompanharam a gente, achou a gente distinto de outras bandas, assim com o Strokes trouxe algo novo, eles são diferentes do Hives, do Kings of Leon, e foi isso que as pessoas viram, uma banda nova que traz algo novo. Marcelo Gross: É engraçado, quando a gente chegou em São Paulo todo mundo já falava de Strokes, a gente veio chegar um ano depois mais ou menos, aí viram a gente com umas roupas estranhas, um cabelos estranhos, apareceu alguma comparação, mas logo o pessoal viu que tinha algo novo, que vinha de outra linha, coisa do Velvet, do Lou Reed, aquela coisa mais agressiva como o The Who. Beto Bruno: Eu sou um grande fã do Strokes, sou super viciado no som deles, mas se tu perguntar se eu me sinto influenciado por eles eu vou te dizer que não, a gente gosta e tudo, mas começou a ouvir bem depois de ter formado a banda. Vocês acabaram sendo divulgados aqui em São Paulo depois daquela apresentação no programa da TV Cultura, o Bem Brasil, já foi bem depois dos Strokes, aquilo foi importante pra vocês? Beto Bruno: Nossa, foi no show com o Engenheiros certo? Aquele show foi nossa fase mais MOD, foi bem legal, foi um dos primeiros, naquela época nós fizemos também o programa Musikaos do Gastão Moreira. Marcelo Gross: Foi legal fazer tudo isso, éramos uma banda independente e ainda era o início dessa coisa toda de internet, ainda estava no início aquela coisa da molecada sair procurando banda na internet como é hoje. O fato de terem sido uma banda independente foi um ponto que hoje vocês vêm como fundamental para valorizar até o próprio trabalho e traçar rumos? Marcelo Gross: Claro, claro, é claro que gostaríamos que as coisas tivessem sido mais fáceis desde o início, porque a gente nunca ia deixar de fazer esse rock doidão baseado nos 60. O início foi bastante difícil sim, o primeiro disco independente, o segundo ninguém queria lançar, aí o Lobão foi lá e deu uma socorrida, só depois que a coisa acabou andando mais fácil, a gente aprendeu bastante com isso. Beto Bruno: Se tu ver hoje em dia, não tem tantas bandas assim, se procurar bandas que saíram do underground e conseguiram lançar disco por uma gravadora e se manter na gravadora. Existem várias bandas que vieram de baixo, mas, por exemplo, a Pitty já tem o primeiro disco por uma gravadora, e tem aquele outro caso... de bandas que fazem o primeiro show abrindo pro Red Hot Chilli Peppers (risos) Tem banda que tem que começar tocando em todos os bares de Porto Alegre e Curitiba pra depois ter algo maior, esse é o nosso caso, até por isso a gente aprende muita coisa de palco, já tocou desde aquele palquinho até algo de festival, isso fez com que a gente sempre crescesse um pouquinho mais, e sempre ficamos naquela ansiedade, poxa, e já a gente já tem uma carreira, e demorou tanto pra subir, hoje a gente não se sente confortável, é um trabalho constante, você cria uma base sólida, que são os fãs, a cada disco, a cada show, você vê gente nova te vendo, estamos tocando em mais lugares, lugares maiores. Às vezes dá aquele estranhamento no disco e a gente fica receoso, aí passam dois, três meses e todo mundo canta as músicas no show, isso dá uma tranqüilidade, mas é uma preocupação constante em trabalhar bem. A gente poderia estar apostando na filosofia “time ganhando não se troca”, tipo Ramones, mas acho que estaríamos sendo cômodos demais, a gente não seria sincero com nós e muito menos com nosso público. No ano passado vocês participaram do DVD MTV Bandas Gaúchas e no segundo semestre planejaram a gravação do primeiro DVD da banda, que acabou sendo adiado em virtude da gravação do novo álbum, já podemos dizer que esse é o próximo passo da Cachorro Grande? Beto Bruno: Eu creio que sim, a gente já queria ter feito, mas os formatos de discos ao vivo da atualidade normalmente tem 3 inéditas, que acaba ajudando a promoção do disco, o Rafael ligou e perguntou se a gente tinha essas 3 músicas, pediu pra mandar pra ele, aí a gente mandou umas 20 (risos) Aí ele parou e falou que as músicas estavam ótimas e que tinham cara pra um disco, aí achou melhor produzir primeiro algo novo, e de certa forma era tudo o que eu queria ouvir também (risos). Marcelo Gross: Também tem aquela coisa de que, de repente, não era o momento certo pra gente lançar o DVD, tínhamos músicas incríveis na mão e poderíamos deixar a maioria de lado, até porque a turnê de divulgação de um disco ao vivo envolve outras coisas, não ia dar tanta ênfase pras músicas novas, passaríamos aí muito tempo sem lançar nada, a gente quer fazer as coisas com carinho, pra dar valor, então tem o seu momento, sua dedicação. Beto Bruno: Nós temos uma regularidade legal para lançar discos, 2 em 2 anos, normalmente tem banda que tira férias, vai pra estúdio e passa meses compondo, a gente já faz isso na estrada (risos). A banda pegou todo um momento de ebulição na música, inclusive pelo fator da internet, vocês usam vários canais como website, flickr, twitter... Qual a opinião de vocês sobre a internet, o download de músicas e essa interação com o público? Beto Bruno: Eu acho tudo isso um barato cara, porque meio que colocou as coisas no lugar.

Marcelo Gross: A gente costuma dizer que nascemos em uma época onde a galera não compra mais discos, mas ao mesmo tempo está todo mundo no show cantando todas as músicas em função de ter a possibilidade de baixar da internet, então acho que é uma ferramenta que aproxima o artista do fã. A gente como banda nova usou muito o artifício da internet, de divulgar tudo da forma mais ampla possível, foi como complemento, e eu acho que é muito bacana tu poder ter acesso ali às coisas na internet, ter contato, se comunicar com os fãs. Beto Bruno: É legal porque são gente como nós, são fãs como nós, então assunto nunca vai faltar, isso é bem legal. Vocês fizeram um programa com a MTV procurando bandas pelo Brasil, como foi fazer isso? Beto Bruno: Cara, foi do c***, a gente ficou 20 dias na estrada assistindo bandas, chegava na cidade, conhecendo gente legal, vendo gente legal, 20 dias sem falar em Cachorro Grande, foi praticamente umas férias improvisadas, uma viagem beatnik. Marcelo Gross: Era muito legal, de vez em quando a gente entrava o carro e ia pegava a estrada meio sem destino, igual no filme Easy Rider (risos). Beto Bruno: E tem aquela diferença também, quando o show é nosso tem aquela preparação, coisa de horário e tudo, temos que se cuidar um pouco mais pra ficar bem, nesse caso a gente podia curtir, beber a vontade, foi muito legal. Para o programa foram 20 dias, mas como vocês vêem hoje, de um modo geral, o cenário de rock nacional? Marcelo Gross: Existe uma cena legal, mas o problema é o pessoal ir lá e fazer, é bem diferente da década de 80, quando rolava um lance maior de atitude, de letras, o pessoal era muito mais ativo nesse aspecto, hoje vivemos a época do “politicamente correto”, então é tudo meio “xonho”. Beto Bruno: E na década de 80 as bandas se juntavam porque eram 5 caras que amavam coisas e comum, tinham coisas pra dizer, aprendiam a tocar junto e tal. Hoje eu vejo as bandas se preocupando primeiro com as roupinhas, com o dinheiro, com a fama e quando vai sair no jornal pra só depois ir lá aprender a tocar, primeiro deixa o cabelo crescer e depois vai aprender a tocar. Musicalmente o nível baixou muito, faltam bandas que amam música. Marcelo Gross: De uns 5 ou 6 anos pra cá a maioria das bandas que eu vejo crescer se preocupam com dinheiro, a última coisa que os caras gostam é música, não se ligam naquilo que já aconteceu, que ta acontecendo, a maioria dessas bandas acha que o rock começou com o Nirvana! Ta na moda ser rockeiro, botar um terninho, uma gravata, parece que é fashion isso! E não adianta, isso é algo que tem que nascer com você, no sangue, é algo que desde a primeira vez que eu ouvi eu gostei daquilo, curti a coisa. E hoje a coisa está cada vez mais homogênea, os estilos têm várias mutações e perdem a identidade, isso acaba deixando a cena mais pobre? Marcelo Gross: Cara, se existe uma coisa que estilos como o emocore trouxe pra música foi conseguir unir todo mundo, o cara que curte punk, o metaleiro, o rockeiro das antigas, todo mundo pra odiar eles de tão chato que é (risos). Hoje a maioria das bandas que vocês gostam não existe mais, como vocês vêem essa volta de algumas à atividade? Marcelo Gross: Olha, existem reuniões e reuniões, você pega o caso do Crosby, Stills,Nash & Young no palco é uma coisa, mas vê o caso de bandas como o Eagles, tem coisa que não funciona. Beto Bruno: Uma banda dessas que voltaram que eu queria muito ver é o Jane´s Addiction, aí tem aquela questão se é por dinheiro ou não, poxa, eu quero ver os caras, se vier eu vou com certeza. Marcelo Gross: Mas também tem aquelas bandas novas que a gente quer muito ver e normalmente não dão tanto valor, o Kasabian mesmo, não paro de ouvir os caras, ta muito bom o disco novo, é uma coisa que é nova, é diferente do que está rolando, é uma injeção nova no rock. A Cachorro Grande já tocou com várias bandas e vocês já viram muitos shows, existe alguém em especial que vocês gostariam de tocar juntos ou de ver o show? Marcelo Gross: Cara, eu não posso morrer antes de ver o Paul e o Neil Young, são coisas da nossa influência que a gente não viu e acha fantástico. A gente conseguiu abrir show de duas bandas contemporâneas que a gente mais gosta, que foi o Supergrass e o Oasis. Vocês gostam de britpop e aquela tendência toda do início da década de 90? Marcelo Gross: Gosto do Blur, que estão voltando agora, é bem legal, gosto de algumas coisas, assim como achava legal várias bandas que acabaram se perdendo na história, caso do Kula Shaker. Na música alternativa americana eu não me liguei tanto, escutei um pouco de Pavement, mas curti mesmo aquela coisa pós-grunge, o grunge mesmo eu não conseguia gostar, aquela coisa pesada, muita distorção, aquele vocal mais carregado. Quando apareceu o Supergrass, finalmente voltou aquele rock simples, que fala de sexo, drogas, saiu o grunge, aqueles caras mal-humorados, bravos, eu acho eles uns chatos, mas tem uma carreira sólida, de fãs, é questão de gosto mesmo. Ótimo, se fossemos colocar agora três bandas que vocês fossem indicar pro pessoal que curte vocês, quais seriam? Beto Bruno: Kasabian, que a gente não para de ouvir, MGMT, que é chapadíssimo, e o Gnals Barkley. Marcelo Gross: O novo do Prodigy é muito bom, mas o Kasabian é o lançamento do ano. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1852&t=entrevistacomcachorrogrande Thu, 02 Jul 2009 17:39:30 PDT R.E.M. prepara lançamento de álbum inédito http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1851&t=r.e.m.preparalancamentodealbuminedito

Em breve, o R.E.M. deverá lançar um novo álbum, ao vivo. “R.E.M. Live at the Olympia” mostra os ensaios de Dublin, que serviram para preparar a turnê do álbum “Accelerate”. Antes, no próximo dia 7 de julho, sai o EP digital “Reckoning Songs From the Olympia”, com quatro músicas do álbum “Reckoning”, gravadas ao vivo, também em Dublin, há dois anos. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1851&t=r.e.m.preparalancamentodealbuminedito Wed, 01 Jul 2009 16:44:25 PDT Pixies pensando e planejando novo trabalho http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1850&t=pixiespensandoeplanejandonovotrabalho

De acordo com uma declaração ao tablóide NME, o vocalista do Pixies, Frank Black, diz que sua banda está planejando um novo álbum. “Precisamos trabalhar com um realizador. Um Tarantino ou alguém parecido...”,declarou o músico. Frank falou ainda que, se a banda continuar a tocar ao vivo, terá uma necessidade maior de gravar. “Aí, estaremos cansados do material antigo”, declarou. “Mas teriam sempre que ser grandes canções”, completou. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1850&t=pixiespensandoeplanejandonovotrabalho Wed, 01 Jul 2009 16:36:43 PDT Cachorro Grande - Cinema http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1849&t=cachorrogrande-cinema

Os gaúchos da Cachorro Grande lançam em 2009 “Cinema”, seu quinto álbum de estúdio, produzido novamente por Rafael Ramos, que trabalhou com a banda nos dois álbuns anteriores. Banda consagrada no cenário nacional, a Cachorro Grande chega com um disco onde evoca claramente todas as suas influências em faixas que oscilam entre o rock víscera, característico da banda, e a psicodelia de tudo aquilo que influenciou a banda. O álbum provavelmente causará a indagação do maior fã da banda em um primeiro momento, as guitarras em alto volume dão espaço para efeitos de sonoplastia e novas melodias, guiando o ouvinte para caminhos que, embora sempre apreciados pela banda, nunca foram tão explícitos em seus álbuns. “O Tempo Parou” abre a sessão com riffs marcantes e uma letra fácil, mais cadenciada, guarda o tom mais agressivo da banda com “Dance Agora”, em “Amanhã”, faixa que pode ser comparada com “Within You Without You” dos Beatles pela presença de instrumentos incomuns como cítara e vocais cheios de efeitos é o primeiro grande momento do álbum, seguido de uma balada, “Por Onde Vou”, mostrando uma banda que segue um caminho de plena evolução técnica e cheia de criatividade, “A Alegria Voltou” e “A Hora do Brasil” trazem o bom e velho rock and roll mais agudo e dançante que consagrou a banda, sempre com novos elementos. Durante a produção de “Todos os Tempos” a banda fez a mixagem do álbum nos estúdios de Abbey Road, mas em “Cinema” toda aquela aura da banda de Liverpool parece estar mais latente no som da banda, é assim com “Ela Disse” e “O Que Você Quer Escutar”, faixas dançantes, trabalhadas e divertidas, o vocal de Beto Bruno não está mais tão gritado como outrora, traz agora mais versatilidade e destaca-se em “Luz”, com um belo riff de Marcelo Gross, alternando-se bastante, sem dúvida o momento mais pesado do álbum. “Ninguém Mais Lembra De Você” consolida esse novo rumo da banda, “Eileen”, uma balada simples conta com um dos melhores vocais de Beto Bruno em toda carreira da banda, nessa sessão, o álbum encerra-se com “Pessoas Vazias”, com a banda abusando do peso e um bom trabalho de backing vocals. “Cinema” pode causar estranhamento ao fã do rock mais visceral da banda, é o disco mais trabalhado da banda, mas em nenhum momento o disco sai da linha que seguem desde o início, pode ser considerado o maior passo da carreira dos gaúchos, indo por um caminho seguro dentro do cenário do rock nacional, fiel àquilo que acredita, ao seu público e com aquela ousadia que as bandas que fizeram história no rock nunca deixaram de ter. Tracklist: 1. O Tempo Parou 2. Dance Agora 3. Amanhã 4. Por Onde Vou 5. A Alegria Voltou 6. A Hora do Brasil 7. Diga o que Você Quer Escutar 8. Ela Disse 9. Ninguém Mais Lembra de Você 10. Luz 11. Eileen 12. Pessoas Vazias http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1849&t=cachorrogrande-cinema Wed, 01 Jul 2009 10:14:51 PDT PACHA BRAZIL VOL. 2 Mixed by Richard Grey / Rafael Yapudjian http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1848&t=pachabrazilvol.2mixedbyrichardgrey%2Frafaelyapudjian

Um dos clubes mais respeitados do mundo lança sua segunda coletânea em solo brasileiro, trata-se do “Pacha Brazil: Vol. 2”, disco duplo mixado pelo conceituado DJ espanhol Richard Grey, que também é residente da Pacha Ibiza, e Rafael Yapudjian, residente da casa no Brasil. Especialista em house e sua vertente mais técnica, o progressive, Richard desfila ao longo de 11 faixas o melhor do estilo, com muita variação e rico em linhas vocais, destaque para uma de suas faixas, “Massive Take To Me Ibiza”, que é o primeiro grande momento do álbum. Faixas conhecidas do público brasileiro como “Alegria”, de Richard Jacquin & Hit Makers, ganhou outra roupagem e, embora possa soar um tanto nostálgica, aparece rejuvenescida no álbum. A sequência do disco flerta com estilos como o trance e obtém sucesso em faixas como “The Nighttrain” e “Give Love”, faixas que usam e abusam de uplifitings, cheias de altos e baixos ela conduz a sequência de forma eficiente preparando o ouvinte para o melhor momento do disco, a sequência “Don’t Sleep” e “No Deputy”, faixa de Grey que mostra bem como suas influências moldaram seu som ao longo dos anos, evocando de Michael Jackson a Bob Marley, traz novamente o set para o segmento que sempre admirou, a house music, a seleção de Richard Grey encerra-se com outra música de Jacquin, a apropriada “Outro São Paulo”. Já Rafael Yapudjian segue a mesma linha de Richard Grey e com muita experiência e a bagagem de ter frequentado as melhores festas do país, flerta bem com vários estilos, inclusive com flash backs, como em “Be Free”, faixa que abre o segundo álbum. Na sequência o hit mundial “Move For Me” dá as caras na versão que promete ficar imortalizada na parceria de Kaskade e Deadmau5. O grande destaque do set do Yapudjian é a boa mescla que promove entre as faixas, trazendo um clima nostálgico e a inserção de tendências mais modernas, caso de “Yes We Can” e “Please Don’t Go”. Sua parceria com Joe K rendeu a faixa “Last Minute”, mais pesada e trabalhada, é o momento mais pesado do disco e desaba na belíssima “Finally”, que ficou imortalizada nas pistas de todo mundo pelas mãos de Sebastian Ingrosso e Steve Ângelo. E é nesse clima de festa que o álbum se desenvolve. Sempre com o mesmo ritmo e variação característico do progressive house, Yapudjian conta com o clássico do New Order, “Blue Monday”, em uma ótima versão e dá números finais com o grande hit da atualidade “I Don’t Know Why”, de Moony. Pacha Brasil Vol.2 traz tudo o que a casa proporcionou durante anos na Europa e em um passado recente no Brasil: muito glamour e exclusividade. A escolha de ambos os DJs foi correta por mesclarem bem seus estilos com outras propostas, o que não torna o disco cansativo, é impossível terminar a audição do álbum sem estampar um sorriso no rosto e esperar pela próxima noite. Richard Grey 1. Intro São Paulo - Richard Jacquin 2. Massive - Richard Grey & Will Simms 3. Get on Down - Guemica 4. Alegria - Hit Makers & Ricahrd Jacquin 5. The Nighttrain - D.O.N.S. & Dbn Feat. Kadoc & Terr 6. Attraction - Mamba 7. Give Love - Stafford Brothers 8. Don´t Sleep - Suguirumn 9. No Deputy - Richard Grey Feat. Bob Marley 10. Huge - Adult Entertainment 11. Outro São Paulo - Richard Jacquin Rafael Yapudjian 1. Be Free - the Cube Guys 2. Move for Me - Kaskade Vs Deadmau5 3. Yes We Can - Houseshaker 4. Please Don´t Go - Dobenbeck Feat. Joanna 5. Last Minute - Dj Joe K & Rafael Yapudjan 6. Finally - Bart B More Vs Oliver Twizt 7. Spirit - Juan Diaz & Jorge Montia 8. Hold You Back - Coco Fay 9. Shine on Me - Tikaro, J.Louis & Ferran 10. Twilight on Mars - Fausto Fanizza 11. Blue Monday - Kurd Maverick 12. Many Drops - Tikos Groove 13. I Don´T Know - Moony http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=7&a=1848&t=pachabrazilvol.2mixedbyrichardgrey%2Frafaelyapudjian Tue, 30 Jun 2009 09:48:09 PDT Samuel Rosa renova com a EMI Music Publishing http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1847&t=samuelrosarenovacomaemimusicpublishing

A parceria entre um dos mais importantes compositores brasileiros da atualidade e a editora musical líder no mundo continua firme: Samuel Rosa assinou a renovação de contrato com a EMI Music Publishing Brasil. Vocalista do Skank, Samuel Rosa é o principal compositor da banda, tendo emplacado, ao longo de quase duas décadas, alguns dos maiores sucessos da música brasileira. Canções como ‘É uma partida de futebol’, ‘Garota Nacional’, ‘Resposta’, ‘Te ver’, ‘Balada do amor inabalável’, ‘Dois Rios’, ‘Vou Deixar’, entre outras, são não apenas hits nacionais, mas crônicas de um tempo e do modo de vida de um país, que conseguem atingir todas as gerações. Os mais recentes sucessos ‘Ainda gosto dela’ e ‘Sutilmente’ atestam que a mão certeira de Samuel Rosa continua afiada. Não à toa, ele sempre emplaca novos sucessos, ano após ano. Com Chico Amaral sendo seu fiel parceiro desde o início da carreira, Samuel já assinou canções com nomes como Nando Reis, Marcelo Yuka, Lô Borges, Fausto Fawcett e Edgard Scandurra. O seu trabalho como compositor há muito chamou a atenção de alguns dos principais artistas brasileiros, que gravaram músicas assinadas por Samuel Rosa, como Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Simone, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Luiza Possi, Flávio Venturini e Roupa Nova, entre outros. A parceria de Samuel Rosa com a EMI Music Publishing não é por acaso. A editora musical é a mais criativa do seu segmento no mundo, representando 1,3 milhões de composições de alguns dos maiores astros da música brasileira e internacional, como Roberto Carlos, Marisa Monte, Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Charlie Brown Jr, Carlinhos Brown, Rolling Stones, Beyoncé, James Blunt, Jay-Z, Norah Jones, Alicia Keys, Queen, Amy Winehouse entre muitos outros. Nada menos do que oito dos 20 maiores arrecadadores do ECAD em 2009 são parceiros EMI no Brasil e exterior. A EMI Music Publishing tem escritório em 55 países e rico casting em língua espanhola e inglesa. No Brasil, cerca de 90% das novelas brasileiras possuem músicas de parceiros da EMI em suas trilhas. A editora musical tem como princípio fundamental o cuidado especial com seus autores e suas canções. O departamento criativo da companhia sabe o valor e a força de suas músicas e busca atualizar no mercado consumidor não apenas as novidades, mas também as obras eternas, gerando oportunidades para seu catálogo e seus compositores atuarem com sucesso no mercado fonográfico e publicitário. "Ficamos orgulhosos de seguir ao lado do Samuel e sua equipe, reforçando cada vez mais a veia autoral do artista do Skank e do mundo. Fãs da boa música já podem comemorar pois a banda mineira embarca dia 24 de Junho para a turnê do novo disco ESTANDARTE nos EUA e Portugal, agraciando com seu talento várias localidades dos EUA e Europa" diz Nestor Casonu, Diretor Regional da EMI Music Publishing para América Latina. A trajetória do artista e da EMI Music Publishing é uma prova incontestável da união de duas histórias de talento e sucesso. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1847&t=samuelrosarenovacomaemimusicpublishing Tue, 30 Jun 2009 07:39:17 PDT Novo álbum de Pitty é masterizado em L.A. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1846&t=novoalbumdepittyemasterizadoeml.a.

Previsto para ser lançado na primeira semana de agosto pela Deckdisc, o novo álbum da Pitty traz diversas influências da cantora baiana. Soul, tango, bolero e até música erudita. “Mas tudo acaba em rock” – garante ela. “Água Contida”, por exemplo, é inspirada numa ária de Carmen, de Bizet, e tem uma pegada de tango com um refrão rock. Nessa faixa há a única participação especial do disco. Hique Gomez, do grupo Tangos e Tragédias, tocando violino. Ainda sem título definido, o álbum foi gravado no estúdio Cabo da Goiabeira, em São Paulo, mixado no Estúdio Tambor, no Rio de Janeiro, e será masterizado essa semana em Los Angeles, no Bernie Grundman Mastering. O responsável pela masterização será Brian "Big Bass" Gardner. Além do disco "Anacrônico", da Pitty, ele já masterizou discos de David Bowie, Foo Fighters, Prince, Dr. Dre, Queens of The Stone Age e muitos outros. Mais informações: [l]www.pitty.com.br/256tonsdecinza/[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1846&t=novoalbumdepittyemasterizadoeml.a. Tue, 30 Jun 2009 07:05:42 PDT Novo álbum dos Beastie Boys em breve http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=2&a=1845&t=novoalbumdosbeastieboysembreve

O novo álbum dos Beastie Boys, que irá chamar “Hot Sauce Committee Part 1”, será lançado dia 15 de setembro. Por outro lado, os relançamentos da banda virão em breve. “Ill Communication” deverá chegar às lojas dia 14 de julho, e “Hello Nasty” em 25 de agosto. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=2&a=1845&t=novoalbumdosbeastieboysembreve Mon, 29 Jun 2009 19:16:09 PDT Ricky Martin declara que seu coração “pertence a homens e mulheres” http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1844&t=rickymartindeclaraqueseucoracao%93pertenceahomensemulheres%94

Em uma entrevista à revista latina TV Aqui, Ricky Martin afirmou que o seu coração “pode pertencer a homens e mulheres”, aumentando assim as especulações sobre suas opções sexuais. Em 2007, um importante empresário do mundo da cosmética teria garantido que a estrela porto-riquenha era homossexual. Recentemente, uma fotografia do cantor na praia, acompanhado por um amigo, teria aumentado o mistério. Ricky está gostando da experiência de ser pai, depois de ter dois meninos gêmeos, Matteo e Valentino, fruto de uma barriga de aluguel, alem de já teria dado início ao processo de adoção de uma menina. A barriga de aluguel seria um processo mais rápido que a adoção e o cantor porto-riquenho queria ser pai o mais depressa possível. Agora, com Valentino e Matteo de cinco meses nos braços, o galã pode esperar pela conclusão do processo de adoção para conseguir a tão desejada menina. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1844&t=rickymartindeclaraqueseucoracao%93pertenceahomensemulheres%94 Mon, 29 Jun 2009 18:04:10 PDT Jovem Pan in Concert - Jota Quest & O Rappa http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1843&t=jovempaninconcert-jotaquest%26amp%3Borappa A cidade de São Paulo recebeu na última sexta-feira, dia 26 de junho, duas das maiores bandas nacionais para a realização do Jovem Pan in Concert, festival que contou com as presenças dos mineiros do Jota Quest e dos cariocas do O Rappa no HSBC Brasil. Com ingressos esgotados a casa não tardou a lotar e 30 minutos antes da apresentação do Jota Quest a pista já aguardava ansiosa pelo início do show. JOTA QUEST Em turnê de divulgação de seu mais recente álbum, La Plata, o Jota Quest entrou no palco aproximadamente às 22h30. Após a abertura das cortinas houve um período de promoção da rádio e somente depois as luzes foram apagadas para que os mineiros tomassem seu lugar no palco. Cheio de efeitos o palco contava com torres de luzes e um telão ao fundo que serviu muito bem de apoio para ambas apresentações. Iniciando com a dobradinha “So Special” e “La Plata” a banda obteve boa resposta do público, na sequência, “Além do Horizonte”, cover de Roberto Carlos, colocou a casa para dançar e, mesmo com o som embolado, contou com a participação de todos, “Na Moral” completou essa primeira parte da apresentação, bem dançante e com um Rogério Flausino pulando muito e interagindo com o público a todo momento. A execução de “6h30”, uma das mais belas de La Plata, foi observada com atenção com o público, a partir daí, a banda desfilou uma sequência de hits, começando com “Dias Melhores” e “O Sol”, seguindo com “Encontrar Alguém”, primeiro sucesso da banda. Com boa iluminação e suporte do telão, a apresentação seguia agradável, “O que eu também não entendo” foi bem recebida, mas mostrou um aspecto do show que talvez tenha sido crucial para o descontentamento de parte do público, a sequência com muitas baladas tornava o andamento do show mais lento, gerando reação de parte do público, que chamava pelo “O Rappa” durante o fim da música. Sem se intimidar, Rogério acompanhou o público nos gritos e na sequência iniciou “Mais uma vez”, trazendo o público de volta, destaque para todo aspecto técnico da banda, formada por ótimos músicos e que agora estava com o som bem equalizado; e nesse clima de balada a banda tocou “Já Foi”, uma das mais animadas da banda que mostra bem as suas influências, com muito groove e cantada por todos. Esse clima de festa foi novamente substituído por outra sequência de baladas, com “Só Hoje” e “Vem Andar Comigo”, outro sucesso de La Plata, que contou com belas imagens no telão durante sua execução, porém, antes de baixar o ímpeto do público a banda tocou “De Volta ao Planeta”, de forma empolgada a música deu números finais ao show. Após breve pausa, a banda retornou ao palco e após uma longa apresentação de seus membros finalizou com “Do Seu Lado”, sem dúvida o grande momento do show. O RAPPA Já era madrugada de sábado quando as cortinas se abriram novamente e O Rappa, divulgando o álbum “7”, foi anunciado; inicialmente apenas o DJ da banda entrou ao palco e interagindo com o público tocou “Billie Jean” de Michael Jackson, uma bela homenagem que rendeu aplausos, após isso, os membros da banda começaram a tomar seus lugares e a apresentação teve início com “Meu Mundo é o Barro”, cantada de forma intensa por todos enquanto um Falcão extremamente animado contrastava com o telão que mostrava o logotipo da banda em diversas formas. Sempre carregado de dub a apresentação do Rappa ganha força com a presença de sete pessoas no palco, “Reza a Vela” manteve todos empolgados e foi seguida de outro clássico da banda, “Lado B, Lado A”, que ganhou outra roupagem, bem mais pesada e cadenciada, e deu a tônica do show, sempre interagindo com o público e pulando muito, as músicas eram executadas com muito peso e a banda foi acompanhada em plenos pulmões pelos presentes. Em “Mar de Gente” e “Me Deixa” a casa teve um dos grandes momentos da noite, dançando muito e tendo o público na mão, a banda se deu ao luxo de várias inserções de dub entre uma música e outra sem tornar-se cansativa. “Meu Santo ta Cansado”, “Vapor Barato”, “Hóstia” e “Monstro Invisível” funcionaram bem no espetáculo multimídia que a banda proporcionava, já que o telão tinha perfeita sincronia com aquilo que era tocado. “Minha Alma” foi outra que ganhou uma roupagem completamente diferente ao vivo, sempre fundindo-se com muito dub, e agradou os presentes. “Hey Joe” e “Súplica Cearense” foram executadas de forma muito mais pesada e só não foram maiores que “Rolo Cotidiano”, um dos pontos altos da noite, que contou ainda com “Pescador de Ilusão” e “O Salto”, na reta final do show o destaque principal foi a execução de “O que sobrou do céu”. O Rappa mostra-se em um ótimo momento, tocando hit após hit manteve seu público vibrando durante toda apresentação, que foi finalizado já no meio da madrugada de sábado após grandes shows e uma platéia plenamente satisfeita. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1843&t=jovempaninconcert-jotaquest%26amp%3Borappa Sun, 28 Jun 2009 22:33:29 PDT Mariah Carey lança single Obsessed http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1842&t=mariahcareylancasingleobsessed

A nova música de Mariah Carey, “Obsessed”, escrita e produzida por ela, The-Dream e Tricky Stewart, já entrou na programação das principais rádios brasileiras. O single faz parte do próximo álbum de estúdio da cantora, “Memoirs of an Imperfect Angel” (Memórias de um Anjo Imperfeito), que chega às lojas em 25 de agosto, produzido pelo trio. “Estou muito animada porque esta é uma das minhas músicas preferidas de todos os tempos. Eu amo o álbum inteiro e estou completamente mergulhada nisso”, disse Mariah, que divulgou hoje a capa do novo single. O vídeo de “Obsessed” será dirigido por Brett Ratner. “Memoirs of an Imperfect Angel” será o 12º álbum de estúdio da carreira de Mariah, que já vendeu mais de 10 milhões de cópias no mundo. A cantora se apresentará no Brasil em outubro durante o evento de moda Fashion Rocks, no Rio de Janeiro. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1842&t=mariahcareylancasingleobsessed Fri, 26 Jun 2009 10:16:05 PDT Jota Quest em São Paulo, Piauí e Brasília http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1841&t=jotaquestemsaopaulo%2Cpiauiebrasilia

A turnê de “La Plata”, álbum mais recente do Jota Quest, lançado ano passado, tem percorrido o Brasil. Desde que está na estrada, a banda já passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Vitória, Belo Horizonte, Florianópolis, Salvador, Porto Alegre, Recife e Fortaleza, entre outras. Agora voltam à capital paulista e seguem para Teresina e Brasília. Nessa sexta (26 de junho) tocam no HSBC Brasil, em São Paulo, ao lado do Rappa no Jovem Pan in Concert. Dia 4 se apresentam no Festival Piauí Pop, em Teresina e dia 5 no Festival de Inverno de Brasília. Rogério Flausino (vocal), Marcio Buzelin (teclados), Marco Tulio Lara (guitarra), Paulinho Fonseca (bateria) e PJ (baixo) vão mostrar o repertório de "La Plata" e os grandes sucessos de seus mais de 13 anos de carreira. A banda assina a direção do show, ao lado de Tom Andrade e do ligth designer Lino Silva, que em seu cenário traz um telão de alta definição, que ocupa todo o fundo do palco, onde são exibidos conteúdos exclusivos desenvolvidos pelo design Muti Randolph. No set list, as novas "La Plata", "Ladeira" (em parceria com Nelson Motta), "Vem Andar Comigo", "Tudo Me Faz Lembrar Você", “So Special” e "Lap Top" além do novo single “6h30”. Entre os sucessos que marcaram a carreira; "Dias Melhores", "Além do Horizonte", "O Sol", “Ja’ Foi”, "Encontrar Alguém", "Na Moral", ”Do Seu Lado”, “Amor Maior” e "Só Hoje". Show: Jota Quest – La Plata Dia 26 de junho – Jovem Pan in Concert – HSBC Brasil ([l]www.hsbcbrasil.com.br[/l]) Dia 4 de julho – Festival Piauí Pop ([l]www.piauitour.com/piauipop/[/l]) Dia 5 de julho – Festival de Inverno de Brasília ([l]www.festivalinvernobrasilia.com.br[/l]) http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1841&t=jotaquestemsaopaulo%2Cpiauiebrasilia Thu, 25 Jun 2009 18:40:56 PDT Michael Jackson morre, aos 50 anos, nos EUA http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1840&t=michaeljacksonmorre%2Caos50anos%2Cnoseua

É com profundo pesar, que o MUSICAO informa a morte do "Rei do Pop", MICHAEL JACKSON! O cantor de 50 anos sofreu uma parada cardíaca em sua casa, nos Estados Unidos, na tarde desta quinta-feira, às 14:26hs (18:26hs, horário de Brasília). Michael foi socorrido, mas já não estava mais respirando quando os paramédicos chegaram. Ele chegou a ser levado às pressas para o hospital UCLA Medical Center, em Los Angeles, mas já chegou em estado de coma. A morte de Jackson foi confirmada pelo porta-voz do Instituto Médico Legal de Los Angeles, Fred Corral. Ele se preparava para uma maratona de shows no próximo mês, em Londres (conforme o MUSICAO informou há tempos). Com certeza, o mundo da música perdeu hoje um de seus maiores ícones. Uma verdadeira lenda. VÁ EM PAZ, MICHAEL! O MUSICAO ESTÁ DE LUTO! "Principalmente esse Jornalista, seu fã!" http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1840&t=michaeljacksonmorre%2Caos50anos%2Cnoseua Thu, 25 Jun 2009 17:56:20 PDT Ponte D - O Supermercado Musical Independente http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=1839&t=ponted-osupermercadomusicalindependente No atual cenário em que a internet brilha como ponto de encontro de amantes da música, é fundamental que o artista se posicione bem nessa rede virtual de consumidores. Para isso, chega ao mercado a Ponte D, primeira agregadora e distribuidora de conteúdo musical independente exclusivamente digital para rádios online, lojas virtuais e telefonias móveis. A proposta da empresa é fazer a distribuição digital do artista a uma cadeia de lojas virtuais e empresas de telefonia. Para isso, além de contar com uma rede de distribuição, a Ponte D disponibiliza a obra pra ser vendida legalmente, com todos os direitos autorais e fonográficos reconhecidos. Além disso, o sistema criado pela Ponte D permite a remuneração correta do artista, seja pelo streaming das músicas em rádios virtuais ou pela venda da obra nas lojas. O projeto é pioneiro, pois facilita a entrada de artistas independentes às lojas, que não têm como administrar diretamente a obra de cada artista por implicar em questões burocráticas como contrato de direito, edição, pagamento, prestação de conta, transformação de conteúdo físico pra digital e atendimento personalizado das dúvidas e problemas que possam surgir. Além disso, a Ponte D, por centralizar essa distribuição, permite a mobilidade de fazer ações com as lojas, como um destaque no segmento do artista ou uma promoção com um banner na home da loja. Dessa forma, em vez de esperar que o público chegue até um site oficial da banda para ter acesso à música, é possível contar com os internautas dos grandes portais de música, que verão a obra exposta em um local seguro e onde ele está acostumado a encontrar os artistas de que tanto gosta. Assim, o sistema permite que a obra seja exposta em “prateleiras” nobres, ao lado de nomes consagrados. Até o momento, a Ponte D tem como parceiras 19 lojas virtuais no Brasil, cinco empresas de telefonia móvel e mais de 40 no exterior. Entre as parceiras estão UOL Megastore, Sonora, Baixa Hits, I-musica, Claro, Oi, Tim, Vivo e Ctbc. A digitalização das músicas é feita pela própria Ponte D, que repassa a faixa à cada loja no formato e compressão necessários, bem como com todas as especificações técnicas relacionadas ao processamento de direitos autorais. O artista ganha com o download da faixa, cujo preço pode variar de R$ 0,99 a R$ 2,49. Para usar o serviço da Ponte D, basta que o artista tenha material em qualidade fonográfica profissional e as faixas sejam editadas. Esse processo de possuir uma editora é necessário pois as lojas só aceitam músicas nessa condição, para que todos os direitos autorais sejam pagos. Caso o artista não tenha uma editora, a Ponte D disponibilizará esse serviço por meio de uma editora própria da empresa, com proposta atual, que deixa o artista com toda a liberdade de domínio da sua obra, diferentemente do padrão de mercado. Para conhecer o serviço, acesse o site [l]www.ponted.com.br[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=1&a=1839&t=ponted-osupermercadomusicalindependente Thu, 25 Jun 2009 10:18:05 PDT Black Eyed Peas no “lugar mais alto do pódio” http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1838&t=blackeyedpeasno%93lugarmaisaltodopodio%94

O Black Eyed Peas entrou diretamente para o primeiro lugar no mercado americano com o novo álbum, “The E.N.D.”. Esta é a primeira vez que o grupo alcança essa marca. Até então, a banda só havia chegado até o segundo lugar, com o anterior, “Monkey Business”. Até o momento, “The E.N.D.” vendeu 304 mil cópias, o que mandou a Dave Matthews Band para a vice-liderança e Eminem para terceiro. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1838&t=blackeyedpeasno%93lugarmaisaltodopodio%94 Wed, 24 Jun 2009 17:54:59 PDT A qualquer momento, o Blink 182 pode surgir com sua nova música http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1837&t=aqualquermomento%2Coblink182podesurgircomsuanovamusica

É isso mesmo. O Blink 182 está prestes a mostrar ao mundo sua primeira música inédita desde que interromperam a carreira, em 2005. Intitulada “Up All Night”, ela deverá estar pronta antes do início da turnê americana, que começará dia 23 de julho. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1837&t=aqualquermomento%2Coblink182podesurgircomsuanovamusica Wed, 24 Jun 2009 17:40:24 PDT Mês do Rock no Centro Cultural SP http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1836&t=mesdorocknocentroculturalsp Durante todo o mês de julho a Secretaria Municipal de Cultura realiza grande evento em alusão ao Dia Mundial do Rock, celebrado no dia 13. Inúmeras atividades como shows, entrevistas especiais, debates e mostras cinematográficas integram um painel variado do que é o estilo mais tocado do planeta. E o que é melhor: com entrada franca ou a preços populares. Os espetáculos acontecem no CCSP, Galeria Olido, nas Bibliotecas Temáticas Cassiano Ricardo, Viriato Corrêa e Roberto Santos e no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso. Sexta Sonora Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso - Anfiteatro. Sextas, 20h. Zona Norte. Grátis. Thundervoltz: A história musicada do rock | Dia 03 Escuta Apresenta: Bacantes | Dia 17 Gasolines | Dia 24 365 (Punk) | Dia 31 Sintonia do Rock Centro Cultural São Paulo - Sala Adoniran Barbosa. Centro. Retirar ingresso com 2 horas de antecedência. Viva la woman | Dia 03, sex, 19h Banda MIPV, Banda Old Truck e Andréa Martins. R$14,00 Viva la woman | Dia 04, sáb, 19h Banda The Biggs, Bandas Hellsakura e Lunettes. R$14,00 Nhocuné Soul | Dia 05, dom, 18h R$14,00 Naná Rizinni | Dia 10, sex, 19h R$10,00 Tuatha De Danann | Dia 11, sáb, 19h; Dia 12, dom, 18h R$15,00 Arco Duo | Dia 17, sex, 19h R$1,00 Banda Sudaca | Dia 18, sab, 19h Abertura: Kelso e Inmotion. R$12,00 Tutti-Frutti | Dia 19, dom, 18h R$15,00 Ricardo Bocci e Banda | Dia 24, sex, 19h Abertura: Banda Ace 4 Trays. R$15,00 Copacabana Club | Dia 25, sab, 19h R$15,00 Tihuana | Dia 26, dom, 18h R$15,00 Dilei | Dia 31, sex, 19h Abertura: Banda Sexto Grau. R$4,00 Show ao Meio-Dia Centro Cultural São Paulo - Sala Adoniran Barbosa. Centro. Sextas, 12h30. Grátis. Faíska | Dia 03 Gaspa e os Alquimistas | Dia 10 Crazy Legs | Dia 17 Alex Valenzi & The Hideway Cats | Dia 24 Jaiz in 4 | Dia 31 CENTRO CULTURAL SÃO PAULO Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso - São Paulo - SP [l]www.centrocultural.sp.gov.br[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1836&t=mesdorocknocentroculturalsp Wed, 24 Jun 2009 15:45:22 PDT Mutantes vão lançar novo álbum em breve http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1835&t=mutantesvaolancarnovoalbumembreve

Depois de 35 anos, vem aí o nono álbum dos Mutantes. Ele deverá sair em Setembro. O novo álbum contará com as participações de Mike Patton, Tom Zé, Jorge Ben Jor e Erasmo Carlos. O vocalista do Faith No More participa em “Dois Mil e Agarraum”, enquanto Jorge Ben Jor dá voz à “O Careca”. Erasmo Carlos assina um dueto com Bia Mendes, em “Singing The Blue”. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1835&t=mutantesvaolancarnovoalbumembreve Tue, 23 Jun 2009 16:53:00 PDT Justin Timberlake vira garoto propaganda de perfume http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1834&t=justintimberlakeviragarotopropagandadeperfume

Justin Timberlake resolveu investir em outra área além da música. Ele agora é o garoto propaganda da campanha do novo perfume da Givenchy: “Play”. O cantor fez questão de participar no desenvolvimento da fragrância, na produção e na arte visual do produto. “Ele não só participou da campanha, como de toda a concepção da fragrância”, explicou o presidente da Givenchy Parfums, Alain Lorenzo. Em um comunicado oficial, Justin afirmou que o mais importante para ele foi participar do desenvolvimento do perfume e da arte final do projeto. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1834&t=justintimberlakeviragarotopropagandadeperfume Tue, 23 Jun 2009 16:46:43 PDT Dead Fish estréia novo clipe no YouTube http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1833&t=deadfishestreianovoclipenoyoutube

Uma das maiores bandas de hardcore do Brasil, o Dead Fish estréia essa semana o clipe de “Autonomia”, primeiro vídeo extraído do álbum “Contra-Todos” (Deckdisc). Dirigido por Flavio Bá e Tagori Mazzoni, o clipe, em animação, foi inspirado na arte da capa, feita pelo próprio Flavio Ba. "A idéia era usar o projeto gráfico do CD como ponto de partida pra contar uma história sobre “controle x autonomia”. Então, seguindo a melhor tradição punk, a gente usou imagens apropriadas de publicidade antiga, restos de xerox, sujeira e afins para mostrar um cenário caótico, de consumo desenfreado e de idolatria num mundo prestes a acabar.” – explica o diretor. Para o vocalista do Dead Fish, Rodrigo, “É o melhor registro visual da banda. Estamos muito felizes com o resultado”. – diz. O Clipe de “Autonomia” entra no ar no canal da Deckdisc no YouTube ([l]www.youtube.com/deckdisc[/l]) a partir de amanhã, dia 24 de junho. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1833&t=deadfishestreianovoclipenoyoutube Tue, 23 Jun 2009 13:14:17 PDT Cine Lança o CD de Estréia, “Flashback” http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1832&t=cinelancaocddeestreia%2C%93flashback%94

“Deixe de lado a cara de mal, as roupas pretas e toda atitude malvada sempre associada ao roqueiros de antigamente. Hoje o rock é colorido e atende pelo nome de CINE. O barulho gerado pela banda no ano de 2008 despertou interesse de jovens, músicos e gravadoras. O Cine era o que estava acontecendo e não demorou muito até esse grande "debut album". “Flashback" é um disco convicto, trabalho de uma banda que sabe muito bem o que está fazendo e onde está se metendo - afinal, não é fácil ser aceito no meio da cena roqueira em tão pouco tempo. O disco é cheio de hits e ponto. Seria perda de tempo nomear o que poderia ser sucesso nas rádios, na Internet, na TV ou na cabeça dos adolescentes. "Garota Radical" foi a faixa escolhida para começar os trabalhos, e mostra bem o que a banda se propõe a fazer. E como toda música ou qualquer coisa relacionada ao Cine, já é sucesso absoluto na mídia nacional. O Cine é realmente impressionante. Desde as camisetas ao disco, o grupo é um fenômeno: é bem pensado, bem tocado e bem produzido. Foi feito pra festa, pro carro, pro quarto. Pra meninos e meninas”. Eles estão falando sobre viver, sobre fazer festa, sobre como ser feliz - e eu duvido alguém ficar parado. E como diriam os meninos: dance e não se canse”. Rodrigo Tavares (Fresno). A BANDA -- Eles são jovens e têm seus vinte e poucos anos. Nasceram nos anos oitenta e cultivam hoje em dia o gosto pela atmosfera daquela década. No visual, usam e abusam de roupas coloridas. Sempre com calças justas, camisetas apertadas, óculos estilosos, faixas nos pulsos ou na cabeça e tênis vintage de canos longos nos pés. Sim, o look hypado em cores vibrantes chama a atenção. Mas é a sonoridade dos paulistanos DH (vocal), Dan (guitarra e programações), Dave (bateria), Bruno (baixo) e Dash (teclado e programações) que imprime, de fato, as principais características do período e, por conseqüência, da musicalidade da banda CINE. Com uma proposta pra lá de dançante, o quinteto mergulhou nas mais diferentes influências nacionais e internacionais do cenário musical para produzir um som próprio e cheio de autenticidade. Batidas eletrônicas incorporadas à estética de guitarras energéticas, sintetizadores, vocal cheio de personalidade e letras que falam de dança, curtição e noitadas traduzem o estilo “powerpop-rock-eletrônico” de CINE. Uma banda que tem conquistado a passos largos o reconhecimento de seu público, que vai de adolescentes histéricas por seus ídolos pop à moçada que curte se divertir e, é claro, dançar, dançar e dançar. SUCESSO POR ONDE PASSA -- Formada há pouco mais de dois anos (desde março de 2007), o CINE já reuniu atributos e alcançou números expressivos que enriquecem sua recente biografia. Eles foram os primeiros músicos nacionais a ultrapassar a marca de um milhão de execuções no MySpace; já entraram no topo da cena underground das regiões Sudeste e Sul do país; conquistaram um público cativo por todo Brasil graças ao meteórico alcance da internet; foram os escolhidos para abrir os shows dos atuais fenômenos teen McFly e Jonas Brothers, em maio deste ano, incluindo show no Morumbi para 45 mil pessoas; estão entre os finalistas para a categoria “Banda Revelação” do Prêmio Multishow de Música 2009, dentre outros feitos. 1º CD, “FLASHBACK” -- Tantas conquistas em tão pouco tempo renderam à CINE o reconhecimento da gravadora Universal Music, que assinou contrato com a banda no início deste ano e, agora em junho, lança ao mercado o álbum de estréia “FLASHBACK”, com 13 faixas inéditas. O nome do CD é uma espécie de alusão e brincadeira com o fato deste tipo de som “oitentista” estar voltando à tona aos palcos. A aposta neste primeiro projeto “pós-fase independente” já pode ser comemorada. Os ótimos resultados do período underground continuam a render bons frutos nesta nova fase. O primeiro single do álbum “FLASHBACK”, Garota Radical, entrou nas paradas das principais rádios do país agora em junho. O videoclipe desta faixa alcançou marca superior a 100 mil visualizações em menos de duas semanas no Youtube. Os CDs colocados para ‘pré-vendas on line’ esgotaram-se rapidamente. Em paralelo ao lançamento físico nas lojas, CINE disponibilizou o álbum completo para audição em sua página oficial do MySpace. No primeiro dia, mais de setenta mil fãs já acessavam o perfil da banda para conhecer, prestigiar e curtir a novidade. TURNÊ -- E a maratona destes jovens não para por aí. Junto à fase de lançamento, a banda CINE dá continuidade à atribulada agenda de shows e percorre, inicialmente, as regiões Sul e Sudeste do país, onde já têm um público mais cativo. A ideia é propagar seu som por diversas mídias e, com trabalho árduo e contínuo, conquistar ainda mais adeptos. Para alcançar tal objetivo, os rapazes já têm feito a lição de casa desde o início da carreira: nos primeiros shows na Tribe House, em São Paulo, nas primeiras músicas apresentadas ao público como “Vem Aqui”, “Dezembro”, “Dance e não se Canse”, “Se você quiser” e “Garota Radical”, no primeiro EP lançado na web “80’s”, nos primeiros apoios e parcerias como o da marca Levi’s e muito mais. Mal sabiam que era apenas o começo! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1832&t=cinelancaocddeestreia%2C%93flashback%94 Tue, 23 Jun 2009 12:14:05 PDT Os Paralamas do Sucesso no Citibank Hall http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1831&t=osparalamasdosucessonocitibankhall

Noite fria de sexta-feira, um bom público preencheu as mesas do Citibank Hall em São Paulo para receber o início da turnê de “Brasil Afora”, novo álbum dos Paralamas do Sucesso. Com as cortinas do palco fechadas e muito dub (vertente eletrônica do reggae) como som ambiente, o show teve início 50 minutos após o horário marcado, gerando grande expectativa nos presentes. Seguindo a linha de som que estava sendo tocado, o som da bateria de João Baroni começou a tomar conta do lugar à medida que as cortinas iam se levantando e revelando um palco extremamente colorido, com a banda já posicionada dava início ao espetáculo. Foi com os acordes de “Sem Mais Adeus” parceria da banda com Carlinhos Brown, que o show teve início; bem recebida pelo público, com um início baseado no andamento típico de reggae, a música cresce com o tempo e se torna um ótimo e empolgante rock, o primeiro hit da noite foi “Dos Margaritas”, que foi tocada com um andamento muito mais pesado que de costume, algo que viria a predominar na execução de vários clássicos da banda. “Pólvora” serviu de aperitivo para um dos maiores clássicos da banda, “O Beco”, destacando, pela primeira vez no show o característico arranjo de instrumentos de sopro que acompanha a banda há tantos anos. Com “Ela Disse Adeus” e “Cuide Bem do Seu Amor”, além do eterno hit “Romance Ideal”, músicas já conhecidas do público nos últimos anos, o espetáculo crescia em vibração e não era difícil ver manifestações cada vez mais efusivas nas mesas do Citibank. Com “Bora Bora” o show voltou a ganhar em velocidade, o som estava alto e muito bem equalizado, mantendo todo público presente sempre focao no palco. Mesmo trabalhando na divulgação de um novo álbum, executando “Meu Sonho” e “A Lhe Esperar”, os Paralamas do Sucesso escolheram um set para fazer qualquer fã mais saudosista não ter do que reclamar. “Perplexo” e “Calibre” marcaram o momento mais pesado do show, mas o ponto alto viria na sequência, com a apresentação de “Meu Erro”, que dispensa apresentação e mostra uma banda que sempre traz novidades em músicas que, só pela sua introdução, fariam qualquer lugar vir abaixo, novamente destaque para a participação dos instrumentos de sopro. A partir daí a banda se postou toda mais a frente do palco para execução de algumas músicas em formato semi-acústico, é quando o fundo colorido do palco cai e exibe agora um fundo em tons de marrom com clara menção ao Nordeste, pois é quando “Mormaço” (parceria com Zé Ramalho), transitando entre o forró e o rock, é executada, sendo seguida de Rio Severino. “Caleidoscópio” foi executada com uma performance cheia de blues e com citações de Hebert ao estilo durante a letra; na sequência “Uns Dias” proporcionou um dos maiores pontos altos do show, primeiro pelo aspecto técnico, com uma peformance irrepreensível da banda, destaque para João Baroni, mostrando o motivo de ser considerado um dos melhores do país, segundo pela participação do público. A banda é apresentada e o primeiro cover da noite é executado, trata-se de “O Vencedor”, música dos cariocas do Los Hermanos e que foi cantada pelo próprio Baroni ao retornar para sua imensa bateria. “A Novidade” foi outro ponto alto do show, com uma longa introdução e grande participação do público. A partir dali Hebert pediu que todos se levantassem e a festa, que já havia começado há tempos, ganhou em vibração, já que todos se posicionaram a frente do palco para cantar com a banda hits como “Loirinha Bombril”, “Alagados” e “Uma Brasileira”, sequência que marcou o fim da primeira parte do show, a banda agradeceu muito e se retirou do palco. Poucos minutos depois, retornando para um bis recheado de clássicos, a banda abriu com a belíssima “Lanterna dos Afogados”, seguida de outro cover, dessa vez de “Sonífera Ilha” dos Titãs, “Ska” e “Vital e Sua Moto” deram números finais a uma apresentação irrepreensível, mostrando uma banda que parece não esgotar sua criatividade. A escolha certeira de um set list onde clássicos foram soberanos e executados sempre com novidades foi crucial para que músicas do novo álbum ganhassem destaque na apresentação, tornando-se mais alegres e mostrando que a banda está em um ótimo momento. Começa agora mais um novo ciclo na vida dos Paralamas do Sucesso, é hora de levar esse grande espetáculo “Brasil Afora”. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=6&a=1831&t=osparalamasdosucessonocitibankhall Tue, 23 Jun 2009 08:41:52 PDT Novo álbum do Limp Bizkit deverá sair ainda este ano http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1830&t=novoalbumdolimpbizkitdeverasairaindaesteano

O Limp Bizkit deverá lançar um novo álbum ainda este ano. A banda retornou aos palcos recentemente, mas o vocalista Fred Durst não quer ficar trabalhando apenas com coisas do passado. “Estamos juntando idéias e vamos começar a gravar agora”, disse. “Estou muito entusiasmado, mais que em outros discos. Será uma versão ainda mais explosiva do Limp Bizkit” completou ainda Durst. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1830&t=novoalbumdolimpbizkitdeverasairaindaesteano Mon, 22 Jun 2009 19:21:02 PDT Nine Inch Nails teriam encerrado a carreira. Será? http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1829&t=nineinchnailsteriamencerradoacarreira.sera%3F

Provavelmente, o show do Nine Inch Nails, no festival de Bonnaroo, em território norte-americano, tenha sido o último da carreira da banda. As informações teriam partido do próprio Trent Reznor, que teria se retirado da mídia como forma de protesto contra “os idiotas”. A “Associated Press” reproduziu as palavras do líder do grupo: “Agora percebi que este é o nosso último show nos Estados Unidos. Não fiquem tristes. Eu vou continuar. Mas acho que vou enlouquecer se continuar fazendo isto (tocar ao vivo). Tenho que parar”, completou. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1829&t=nineinchnailsteriamencerradoacarreira.sera%3F Mon, 22 Jun 2009 19:04:45 PDT The Salad Maker utiliza nova tecnologia para divulgação http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1828&t=thesaladmakerutilizanovatecnologiaparadivulgacao The Salad Maker é uma banda formada por brasileiros que moram em Londres, e no mês passado eles vieram ao Brasil para gravar o primeiro disco, com produção de Rafael Crespo (ex-Planet Hemp e ex-Polara). Com apoio da Ideal Records, os caras inovaram na divulgação do lançamento desse disco, distribuindo adesivos por todas as ruas de Londres com códigos de barras que podem ser lidos com smartphones. Ao ler o código, o Myspace da banda já abre na hora no celular da pessoa, e ela sai ouvindo as músicas sem pagar nada e sem precisar acessar mil links. Confira uma das fotos clicando aqui: [l]www.flickr.com/photos/idealshop/3641715723[/l] Em breve disponibilizaremos mais fotos e vídeos de pessoas interagindo com este código de barras. Enquanto isso, para ouvir o som do The Salad Maker, clique aqui: [l]www.myspace.com/thesaladmaker[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1828&t=thesaladmakerutilizanovatecnologiaparadivulgacao Sat, 20 Jun 2009 09:46:46 PDT Blur de volta aos palcos http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1827&t=blurdevoltaaospalcos

Apesar de ter sido uma das bandas mais celebradas da década de 90, o Blur resolveu voltar aos palcos em um local de menor expressão. Foi em Colchesrer, a 90 quilômetros de Londres, num lugar chamado “East Anglian Railway Museum”, bem perto do local onde a banda fez sua estréia ao vivo. Lá estava a família, amigos e alguns felizardos que conseguiram um dos 150 ingressos. O quarteto tocou durante cerca de duas horas as músicas mais importantes de sua carreira. O final da apresentação foi feito com o épico “The Universal”, descrita como “enlouquecedora” e “emocionante”, segundo sites internacionais. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1827&t=blurdevoltaaospalcos Sat, 20 Jun 2009 06:08:22 PDT Eminem anuncia retorno do D12 http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1826&t=eminemanunciaretornodod12

Em entrevista ao canal “Rap City”, o rapper Eminem anunciou a volta do grupo de hip-hop “D12”, e que eles deverão gravar um novo disco, após uma pausa de cinco anos. Além disso, ele comentou sobre o assassinato de um dos membros do grupo, o rapper Proof: “Acredito que sou capaz de fazer música da mesma maneira que faria se Proof não tivesse morrido”, afirmou. “Eu e os outros caras do D12 temos uma ligação especial, e tenho certeza que nosso retorno dará certo”, completou. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1826&t=eminemanunciaretornodod12 Sat, 20 Jun 2009 05:37:20 PDT Kid Vinil e seus discos http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1825&t=kidvinileseusdiscos

Confira a entrevista que Kid Vinil, comentarista da MTV, DJ e líder da extinta banda Magazine concedeu com exclusividade ao Musicão. Fotos por Renato Bras. Em 2008 você lançou, pela Ediouro, o Almanaque do Rock, como foi o processo e o que você pode falar para todos que estão conhecendo ele pela primeira vez? Kid Vinil: Na verdade esse foi um projeto que a editora me convidou, um dos editores da Ediouro me chamou, contou sobre alguns almanaques que já haviam sido lançados (N.R.: Almanaques do Rock Brasileiro) divididos por década de 80, 90... e me convidaram a fazer um contando sobre os ícones do rock and roll, dando uma visão minha e recomendando algumas coisas, a princípio eu não entendia muito bem o formato “almanaque”, no início eu até apanhei bastante, porque, normalmente, almanaque é curiosidade, fofocas... o meu eu quis fazer didático, tanto que no fim precisei dar uma enxugada, retirar algumas coisas, porque não cabia tudo, mas a proposta era realmente fazer algo didático, sem nenhum conteúdo fútil de nenhuma banda, até levantei várias histórias, mas no final eles optaram em usar uma coisa falando um pouco de cada banda e conseguimos transformá-lo nisso, as fotos foram todas retiradas de discos meus e eu tive uma liberdade grande pra fazer, uma pena que não foi possível ser tão abrangente como eu queria, até porque não caberia no livro, gosto de algumas coisas mais obscuras da década de 60, 70 e talvez isso não gerasse uma expectativa por parte do público, então foi melhor trabalhar com os ícones mesmo. Atualmente você tem feito shows com o Kid Vinil Xperience, o que é esse projeto? Kid Vinil: Exatamente, essa banda era basicamente o povo que tocava comigo no Magazine, depois mudaram, nós tocamos o repertório do próprio Magazine, mas tocamos também covers, bandas como The Clash, Ramones, todas aquelas coisas que a gente gosta, às vezes algumas músicas inéditas, a gente mistura tudo, é um repertório bem eclético, sempre voltado para o lado mais clássico do rock. Você foi guitarrista da banda punk AI-5 no início da carreira, uma das bandas seminais do punk nacional, de lá para cá, qual sua opinião sobre o estilo no Brasil? Você acha que o punk hoje sofre uma repressão maior pelos meios de comunicação em geral? Kid Vinil: Sim, fui guitarrista do AI-5, inclusive a música John Travolta foi regravada pelo Ratos de Porão em um tributo aos grandes clássicos do punk nacional, mas o punk, tanto aqui como lá fora, evoluiu muito, desde essa influência do pop, todas as tendências que foram surgindo, elas mudaram bastante o estilo, até mesmo naquelas bandas mais radicais, existem algumas bandas atuais que eu gosto muito, claro que algumas são mais obscuras, mas o próprio Jay Reatard eu acho muito bom, começou com uma pegada bem agressiva, mas agora ele já é pop, ele foi punk no começo, aí a Matador Records (N.R.: gravadora famosa nos EUA e Europa por contar com os maiores nomes da cena alternativa) transformou ele em um astro. É diferente, eu gosto das Vivian Girls, que é uma bandas de meninas de punk, mas que, de repente, elas podem virar uma The Runaways, uma banda maiorzinha. No geral é assim, a maioria das bandas começa com uma pegada mais punk, mas com o passar do tempo, quando tornam-se conhecidas, acabam trazendo essa sonoridade pop pra dentro dela. No rock nacional acho que pior ainda, porque você ouve o NX Zero, que não tenho nada contra, mas que é chamado de punk rock, e você sabe que é totalmente diferente do que era o Cólera, acho que a fórmula se diluiu, existem bandas daquela época que ainda existem e se mantém extremamente fiéis, caso do Invasores de Cérebro, mas tornaram-se totalmente underground.

Você é um grande fã do The Clash, inclusive conseguiu vê-los ao vivo, depois de tanta coisa, você pode considerar esse o show da sua vida? Existe alguma banda na atualidade que você não tenha visto e gostaria muito? Kid Vinil: Sim, vi o Clash em Leeds na turnê do London Calling, pra mim é o grande show a ser lembrado, é uma banda que sempre representou muito pro mim, talvez se tivesse visto um show dos Beatles, mas às vezes eu penso nisso, eles pararam de tocar porque não tinham mais condição de comportar uma apresentação, não havia aparelhagem suficiente, então nem sei se um show dos Beatles seria realmente bom de ver, talvez igual aquele no telhado do Abbey Road (risos), aí sim o sonho seria completo, mas consegui ver todos os grandes nomes do punk, o Buzzcoks, Shawn 69, Sex Pistols, Stiff Little Fingers, acho que não existe nenhum nome que eu tenha realmente esperado e não tenha conseguido ver daquilo que eu gostasse. Das bandas novas não existe nada que realmente cause aquela vontade, claro que você ouve algumas coisas mais obscuras e pensa “poxa, deve ser legal ao vivo”, bandas legais como o Rocket from the Crypt eu consegui ver lá fora na época, foi legal, existem algumas bandas boas hoje, mas não é nada que eu pensasse ser imprescindível, o Soft Pack, que é uma banda nova, eu estou apostando muito nela e gostaria muito de vê-los ao vivo, existe uma outra chamada Chapman Family, que está começando e eu gostei muito, na verdade eu gostaria de ver essas bandas que estão começando, até pra ver o embrião disso tudo. Falando de reunião de bandas, o Blur está voltando agora após 10 anos, o próprio Sisters of Mercy voltou de uma reunião e veio de novo ao Brasil, algumas bandas da década de 70, 80 voltaram, como você vê isso? Dá pra esperar algo legal ainda dessas bandas? Kid Vinil: Olha, eu acho bacana, mas no caso do Sisters of Mercy, eu gosto demais da banda, mas no caso do Andrew (N.R.: vocalista do Sisters of Mercy), não existe mais nada a acrescentar, de vez em quando ele acha que precisa levantar uma grana, pega qualquer música e gera aquela imensa expectativa no fã, que vê como a oportunidade de ver as bandas que gostou durante a vida, aí ele não faz a menor questão de agradar o público, os fãs ficam na maior apreensão de um disco novo... acho isso um pouco de sacanagem. No caso do Blur é um pouco diferente, eu acho o Damon Albarn um cara inteligentíssimo, aqueles projetos dele, o The Good, The Bad and The Queen e o Gorillaz são muito bons, então eu acredito que ele possa fazer uma coisa legal ainda, o próprio Graham Coxon também tem discos bons, a título de Blur eu acho que pode render algo sim, mas também pode decepcionar, o The Verve mesmo, que é uma banda que eu adoro, voltou e lançou um disco que não é exatamente ruim, mas podia ser melhor, é diferente daquilo que foi a primeira e a segunda fase deles. Kid, no início da década você foi diretor da gravadora Trama e responsável direto por diversos lançamentos aqui, além de vários shows inimagináveis naquela época, existe algo que você tentou muito fazer com que viesse pra cá e não conseguiu? Kid Vinil: A época da Trama foi legal, conseguimos lançar muita coisa da Matador Records, lançamos o primeiro disco do Franz Ferdinand aqui, coisas do Yo La Tengo, conseguimos trazer vários bons shows pra cá também, o Belle and Sebastian, Sigur Rós, Grandaddy... mas eu queria muito ter trazido o Pavement, nós conseguimos trazer o Stephen Malkmus (vocalista do Pavement) para alguns shows, eu vi eles lá fora e adorava os shows deles, acho que foi uma banda que eu queria muito ter trazido, mas infelizmente não deu certo, o Guided By Voices foi uma banda que eu gosto muito e poderia ter trazido, a gente até gravou uma música que vai sair em um tributo a eles! Na época do Kid Vinil e os Heróis do Brasil você tocou com grandes nomes da música brasileira, caso da Rita Lee, outro nome foi André Christovan, guitarrista de blues, qual sua ligação com blues naquela época e hoje? Kid Vinil: Eu sou um grande fã de blues, gosto muito, sempre gostei, não sou aquele profundo conhecedor, mas sou um admirador, eu gosto muito de John Mayall, os álbuns dele da década de 70 são verdadeiras obras de arte, mas hoje é um problema, na verdade acho que o músico chega uma hora que se desgasta também, adoro Eric Clapton no Cream, nos primeiros álbuns solo, mas hoje ele é um senhor que toca guitarra, diferente, não é igual, o próprio Santana era maravilhoso no começo, mas depois criou um “Santana Convida”, todos mudam, o próprio Jeff Beck caiu pro jazz, que é legal, mas é diferente daquilo que consagrou todos eles, acabam dirigindo a carreira deles pra outros rumos, até por causa da popularidade, no caso do Jeff Beck você vê que é um cara inteligentíssimo, ele tocou no disco do Morrissey e a parceira foi super bem-sucedida.

Você apresentou o Lado B e outro programas de TV, você sente falta de fazer isso? Acha que a TV acabou se fechando mais pra música de anos pra cá? Kid Vinil: Eu sempre adorei fazer TV, queria muito voltar a fazer, mas voltar com algo legal, algo tipo o Lado B, uma coisa que me desse liberdade igual o próprio blog que eu tenho na MTV, de ter a liberdade de colocar o que eu quiser, o meu gosto pessoal, tanto que até destoa o conteúdo que eu publico lá, eles aparecem falando do Jonas Brothers e eu entro falando de Manic Street Preachers (risos), que é uma coisa conhecida, mas para o público mais pop soa totalmente distante, mas de qualquer forma é algo diferente, eles poderiam transformar isso em um espaço na TV. Hoje a TV não tem mais abertura, mas há alguns anos o rock era popular, então você tocava em qualquer programa de televisão, hoje está muito mais underground, mas é coisa de momento, outra hora o rock pode voltar a ser popular e voltar a aparecer mais. A figura Kid Vinil é uma das mais lembradas pelo público como representante da década de 80, hoje pegamos várias bandas que, independente do estilo, são lembradas unicamente por serem da década de 80, você acha que esse rótulo comprometeu a evolução dessas bandas e do rock nacional como um todo? Kid Vinil: Esse é um grande problema, essa coisa de “anos 80” ficou muito marcada, os revivals todos, e viajo o Brasil inteiro com essas histórias de shows, festas dos anos 80. Abriu um espaço de shows absurdo, é engraçado, virou uma febre, a gente pensou que ia durar um, dois anos, mas ficou! Tudo bem, estamos trabalhando, ótimo, mas ficou o rótulo, não tem jeito, parece existir um carimbo sobre a gente escrito “década de 80”, por um lado eu não acho isso tão mal, eu estava pensando esses dias “e o carimbo anos 90?”, ele não existe, talvez por marcarmos tanto uma época, existiram várias banda que apareceram a desapareceram no meio da década de 90 e ainda tocam, mas ficaram esquecidas, caso do Surto, Virgulóides, várias outras. Eu fico pensando se daqui 10 anos elas vão ser resgatadas, se vai haver um revival dos anos 90 também, grande parte dessas bandas toca hoje em bares. Acho que por marcar uma época não existe como fugir do rótulo, é como Jovem Guarda, não tem como fugir disso, é Jovem Guarda e acabou, hoje mesmo, o NX Zero mesmo marcou esses anos, daqui 20 anos podem não existir mais emos, a banda pode fazer muita coisa diferente nesse período, mas sempre serão taxados de emo. Outros estilos também como o grunge, é grunge e pronto, ficou marcado. Falando em movimentos, o grunge foi o grande nome da década de 90, você acredita que a última grande virada da música tenha sido o surgimento dos Strokes? Kid Vinil: Ali no fim da década de 90 mesmo os Strokes já foram um marco do chamado “novo rock”, foi sem dúvidas um divisor de águas, é o que marcou essa época, hoje em dia a gente tem a new rave, mas não é derivado do rock, é mais da música eletrônica que foi tendo suas ramificações, acho que tem muito a ver com a própria new wave, caso de Human League, Talking Heads, é tudo referência desse povo hoje. Hoje escuto um monte de bandas novas e penso “essa é Talking Heads, essa é Devo”, o próprio Foals e o Rapture são Talking Heads puro. E era dfiícil conseguir material dessas bandas naquela época? Kid Vinil: Era complicado, você só conseguia com quem viajava, aquela coisa toda, engraçado que um colega nosso era comissário de bordo e tinha uma loja chamada Bossa Nova, e no momento ele era o cara que me trazia tudo e depois montou a loja, então era um desespero, por exemplo os 12” dos Smiths, lembro quando chegou Panic, The Boy With The Thorn In His Side, meu, tinha nego que se quebrava na loja porque ele trazia uma, duas cópias só, a informação dos Estados Unidos era um pouco mais fácil, mas da Europa era super complicado. Daqui pra frente, o que podemos esperar de você Kid? Existem planos para o futuro? Kid Vinil: (risos) Estamos aqui pro que der e vier, não existe nada que eu queira fazer exatamente, a Ediouro teve a idéia de criar um livro falando do rock nacional da década de 50 pra cá, e vai ser muito complicado, eu estou ensaiando, mas é complicado, eu gosto muito do rock brasileiro dessa década pra cá, curto várias coisas, mas é muita coisa, é um trabalho de pesquisa absurdo, é um projeto deles, estão cobrando, mas é algo que tem que ser feito devagar, às vezes eu também sou preguiçoso (risos), não dá pra ficar o dia inteiro no computador escrevendo sem parar, pesquisando, porque não podemos deixar passar datas, sair alguma besteira, é complicado, mas eu vou tentar!! http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=8&a=1825&t=kidvinileseusdiscos Fri, 19 Jun 2009 12:27:18 PDT Cachorro Grande lança álbum no “My Space” http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1824&t=cachorrograndelancaalbumno%93myspace%94

O MySpace, mais uma vez, é palco virtual de um grande lançamento. A banda gaúcha Cachorro Grande disponibilizou em seu perfil oficial no portal as faixas do novo disco “Cinema” (Deckdisc), que será lançado semana que vem. O Cachorro Grande colocou no ar todas as novas músicas da banda, além de vídeos e agenda de shows. “Cinema” (Deckdisc) foi produzido por Rafael Ramos e gravado em Porto Alegre com equipamentos analógicos. As músicas têm influência do rock dos anos 70 e de bandas como Led Zeppelin, Jetrho Tull e Pink Floyd. É um disco de space rock, o trabalho mais aprumado em termos de som”, descreve Marcelo Gross, guitarrista. Perfil oficial do Cachorro Grande: [l]www.myspace.com/cachorrogrande[/l] http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=5&a=1824&t=cachorrograndelancaalbumno%93myspace%94 Fri, 19 Jun 2009 11:12:07 PDT Willie Nelson de volta aos estúdios http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1823&t=willienelsondevoltaaosestudios

O cantor norte-americano Willie Nelson, deverá lançar um novo disco de clássicos, no próximo dia 25 de agosto. “American Classic” chegará às lojas para suceder “Stardust”, de 1978. Músicas “Fly Me To The Moon”, “Ain`t Misbehavin” e “Since I Fell For You” fazem parte do novo trabalho. O novo álbum também contará com a participação de Norah Jones, em “Baby It`s Cold Outside”, e Diana Krall em “If I Had You”. http://www.musicao.com.br/noticia.php?c=4&a=1823&t=willienelsondevoltaaosestudios Wed, 17 Jun 2009 16:26:55 PDT